20वीं सदी के रूसी कलाकारों की पेंटिंग, दुनिया की नीलामी में लाखों में बिकी

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

लगभग सभी २०वीं सदी के पूर्वार्ध के कला दिवस, जो मूल रूप से रूस के थे, उन्होंने पेरिस को जीवन और सृजन के लिए अपने स्वर्ग के रूप में चुना। उनमें से कुछ ने अपने चित्रों को सचमुच भोजन के लिए चित्रित किया, अन्य - ऊर्जा की अधिकता से, ऐसे भी थे जिन्होंने शरीर और आत्मा को पीड़ा देने वाले दर्द को दूर करने के लिए अथक प्रयास किया। लेकिन इन सभी महिलाओं ने न केवल अपनी कलात्मक विरासत के साथ, बल्कि भाग्य के उलटफेर से भी चित्रकला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कला में प्रतिभाशाली महिलाओं ने खुद को छिटपुट रूप से दिखाया, जो उनकी सामाजिक स्थिति और लिंग असमानता के कारण था। कला के लिए खुद को समर्पित करने के लिए उन्हें बहुत कठिन परिस्थितियों को पार करना पड़ा।

लेकिन पहले से ही XX सदी में, सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया है: कई देशों की महिलाएं, पुरुषों के साथ, कला अकादमियों में अध्ययन करती हैं, कलात्मक जीवन में भाग लेती हैं, प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन करती हैं, विभिन्न रचनात्मक संघों और निर्णायक मंडल की सदस्य हैं।

और रूस में इस अवधि को प्रतिभाशाली कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था: नतालिया गोंचारोवा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, नादेज़्दा उदाल्ट्सोवा, हुसोव पोपोवा, वरवारा स्टेपानोवा, ओल्गा रोज़ानोवा, वेरा खलेबनिकोवा और कई अन्य।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा (1884-1967)

सेरेब्रीकोवा एक यथार्थवादी कलाकार हैं, जिन्होंने अपने पूर्वजों के नक्शेकदम पर चलते हुए, जिनके दादा और परदादा आर्किटेक्ट थे, उनके पिता एक चित्रकार और मूर्तिकार थे, और उनके चाचा एक प्रसिद्ध कलाकार और आलोचक थे। कम उम्र से, जिनेदा एक रचनात्मक माहौल में रहती थी, इसलिए वह जल्दी ड्राइंग में शामिल हो गई, जो उसकी नियति बन गई। एक चचेरी बहन से शादी करके, उसने अपने सभी रिश्तेदारों का अपमान किया। उसे अपने बच्चों को रूस में छोड़कर, प्रवास करना पड़ा।

आज कला बाजार में कलाकार के कैनवस शानदार पैसे में बेचे जाते हैं। और पेरिस में रहने के कारण, उसे उन्हें मात्र पैसे के लिए बेचना पड़ा, और अधिकांश भाग के लिए उन्हें केवल ग्राहकों को देना पड़ा। जिस गरीबी में कलाकार रहता था, उसके कारण उसे अपने हाथों से पेंट भी बनाना पड़ता था।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पहचान दिलाई, वह कलाकार का स्व-चित्र "बिहाइंड द टॉयलेट" (1909) है। आज कलाकार का यह काम ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। और पेंटिंग "एट ब्रेकफास्ट" (1914), जिसके नायक सेरेब्रीकोवा के बच्चे थे, को सर्वश्रेष्ठ बच्चों के चित्रों में से एक माना जाता है।

2015 में, लंदन में रूसी सोथबी की नीलामी में, कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा की पेंटिंग "द स्लीपिंग गर्ल" 3.85 मिलियन पाउंड में चली गई, जिसकी कीमत लगभग 5, 9 मिलियन डॉलर थी। प्रारंभ में, विशेषज्ञों द्वारा इस पेंटिंग का अनुमान 600-900 हजार डॉलर था, लेकिन नीलामी के दौरान इसकी कीमत छह गुना बढ़ गई। कैनवास एक कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था जो गुमनाम रहना चाहता था।

पिछली नीलामियों के आंकड़ों के अनुसार, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कलाकार द्वारा नग्न शैली में किए गए कई और काम कला बाजार में सफल रहे। इसलिए 2006 में (सोथबीज, लंदन) "रेक्लाइनिंग न्यूड" (1930) को 1.7 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और "स्लीपिंग न्यूड" (1931) - 1, 4 के लिए। बाद के वर्षों में, नग्न महिलाओं सेरेब्रीकोवा के साथ तीन और पेंटिंग बेची गईं। कुल $5.5 मिलियन।

नतालिया गोंचारोवा (1881-1962)

नतालिया गोंचारोवा "अवंत-गार्डे का अमेज़ॅन" है और उसी नतालिया निकोलेवना गोंचारोवा की परपोती-भतीजी है, और आज वह कला के इतिहास में सबसे महंगी कलाकारों में से एक है।

उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार और शिक्षक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के साथ पेंटिंग की पेचीदगियों का अध्ययन किया। इसके बाद, अपने पति के साथ - एम.एफ.अवंत-गार्डे कलाकार लारियोनोव, "गधे की पूंछ" संघ के संस्थापकों में से एक थे। और 1915 में, सर्गेई डायगिलेव से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह पेरिस ओपेरा और बैले थियेटर में प्रस्तुतियों को डिजाइन करने के लिए पेरिस के लिए रवाना हो गए।

आज तक, नीलामी में नतालिया गोंचारोवा के काम ने दुनिया के सभी कलाकारों के कार्यों की कीमत को दरकिनार कर दिया है। 2008 में, "महिला वर्ग" में मूल्य रिकॉर्ड पेंटिंग "फूल" (1912) द्वारा तोड़ा गया था, जिसे क्रिस्टी की नीलामी में $ 10.9 मिलियन से अधिक में बेचा गया था। यह कैनवास, यूरोपीय प्रभाववाद के तत्वों का संयोजन और गोंचारोवा और उनके पति द्वारा बनाई गई एक पूरी तरह से नई दिशा - तथाकथित "रेयोनिज़्म", रूसी अवांट-गार्डे के कार्यों में सबसे अच्छा माना जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार द्वारा पिछले 10 चित्रों का कुल बिक्री मूल्य क्रिस्टी और सोथबी की कला नीलामी में $ 50 मिलियन से अधिक था। आज, नतालिया गोंचारोवा की कई रचनाएँ ट्रीटीकोव गैलरी में भी हैं।

तमारा डी लेम्पिका (1898 - 1980)

तमारा डी लेम्पिका 20 वीं शताब्दी की अभिनव कला डेको दिशा के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। पोलिश मूल की एक कलाकार, जो क्रांतिकारी घटनाओं की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी, अपने पति को जेल से बचाते हुए, उसके साथ पेरिस भाग जाती है। वहां वह अपने गुरु आंद्रे लॉट से मिलेंगी। निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि कलाकार एक अच्छे जीवन के कारण चित्रफलक के लिए नहीं उठेगा।

परिवार के सभी गहने बेचकर, गरीबी और पैसे की कमी का अनुभव करते हुए, तमारा को अपनी ड्राइंग क्षमताओं को याद रखना पड़ा। आंद्रे लॉट ने सिंथेटिक क्यूबिज़्म का ज्ञान विकसित किया और उसे दिया। क्यूबिज़्म के ऐसे सरलीकृत संस्करण की मदद से, तमारा क्लासिक्स के संकेत के साथ अपने कैनवस बनाने में सक्षम थी - सुरुचिपूर्ण महिला चित्र और नग्न, जिसे पेरिस के बुर्जुआ ने उत्सुकता से खरीदा। उसके काम बहुत सफल रहे, जिसने कलाकार को एक बहुत ही बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करने की अनुमति दी।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने से पहले, डी लेम्पिका अपने दूसरे पति, बैरन के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं। और वहाँ उसके काम में रुचि धीरे-धीरे फीकी पड़ गई। लेकिन 60 के दशक में, आर्ट डेको ने फिर से खुद को एक लहर के शिखर पर पाया, लेकिन पहले से ही एक बीते युग के प्रतीक के रूप में। हालांकि, कीमत में काफी वृद्धि।

2011 में, सोथबी की नीलामी में, उनकी पेंटिंग "ड्रीम (राफेल ऑन ए ग्रीन बैकग्राउंड)" (1927) $ 8, 48 मिलियन में बिकी, ने लेखक का अपना रिकॉर्ड बनाया। इससे पहले इस सूची में नेता पेंटिंग्स "पोर्ट्रेट ऑफ मार्जोरी फेरी" ($ 4, 9 मिलियन) और "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम एम" थे। ($ 6, 1 मिलियन)।

एलेक्जेंड्रा एक्सटर

एलेक्जेंड्रा एक्सटर एक मूल और बहुमुखी कलाकार है, जिसका रचनात्मक पथ निरंतर खोज में था। वह, काज़िमिर मालेविच के साथ, "अवंत-गार्डे के रूसी स्कूल" की एक प्रमुख प्रतिनिधि थीं, जो इसके मूल में खड़ी थी।

फ्रांस में रहते हुए, वह पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक, गिलौम अपोलिनायर के साथ दोस्त थे, और 1914 में, पेरिस से रूस लौटकर और यूरोपीय अवांट-गार्डे की नवीनतम उपलब्धियों से अच्छी तरह परिचित होने के कारण, उन्होंने कई रूसी कलाकारों को नए विचारों से मोहित किया। बदले में, "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक के प्रभाव में, कलाकार को गैर-उद्देश्यपूर्ण कला से दूर किया गया था। कई वर्षों तक उसने कीव में पढ़ाया, मास्को में अलेक्जेंडर ताइरोव चैंबर थिएटर के साथ काम किया। हालाँकि, 1924 में उन्हें पेरिस जाना पड़ा।

कोंगोव पोपोवा (1889 - 1924)

कोंगोव पोपोवा रूसी अवांट-गार्डे, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, VKHUTEMAS के प्रोफेसर हैं, जहां उन्होंने वेस्निन, टैटलिन और मालेविच के साथ काम किया। अपने अनुभव को उधार लेते हुए और वर्चस्ववाद से औद्योगिक चित्रकला के निर्माणवाद तक जाने के लिए, पोपोवा ने अपनी अनूठी शैली बनाई, जो "पुरुष" अवंत-गार्डे से अधिक सजावटी रूप से भिन्न थी। यह उनकी पोस्टर पेंटिंग और टेक्सटाइल डिजाइन में परिलक्षित होता था। थिएटर कलाकार के लिए कोई अजनबी नहीं था: उसने मेयरहोल्ड के प्रदर्शन को सजाया। हुसोव पोपोवा ने न केवल मास्को में, बल्कि इटली और फ्रांस में भी पेंटिंग का अध्ययन किया। हालांकि, स्कार्लेट ज्वर से कलाकार का जीवन अचानक छोटा हो गया। उससे कुछ समय पहले उन्हें अपने पति और बेटे को दफनाना पड़ा था।

सबसे महंगी अवंत-गार्डे पेंटिंग स्टिल लाइफ विद ए ट्रे है, जो 2007 में सोथबी में $ 3,521,395 में बेची गई थी।

उन प्रतिभाशाली महिला कलाकारों के बारे में जिन्होंने 16-19 शताब्दियों में काम किया और कला के इतिहास में रूढ़ियों को तोड़ा समीक्षा में।