विषयसूची:
वीडियो: रेने मैग्रिट द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में सेब क्या दर्शाता है: 6 लोकप्रिय संस्करण
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
बेल्जियम के प्रसिद्ध कलाकार रेने मैग्रिट के किसी भी काम ने दुनिया की कल्पना पर उतना कब्जा नहीं किया जितना कि द सन ऑफ मैन। यहां तक कि जो दर्शक उन्हें नाम से नहीं जानते हैं, वे भी लेखक की असली कृति को तुरंत पहचान लेंगे। पहली नज़र में, अचूक काम आधुनिक समाज के होने और दृष्टिकोण के गहरे अर्थों को छुपाता है।
रेने मैग्रिट की पेंटिंग "द सन ऑफ मैन" एक ही समय में अद्भुत और लोकप्रिय है। शायद सबसे आसानी से पहचाने जाने योग्य वास्तविक कार्यों में से एक, यह विभिन्न व्याख्याओं, पुस्तकों, फिल्मों और वीडियो में एक प्रतिष्ठित चित्रण बन गया है। और इसे महानतम कलाकारों में से एक ने बनाया था। ब्रिटिश अखबार द टाइम्स की रैंकिंग में - बीसवीं सदी के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की रेटिंग - रेने मैग्रिट 32 वें स्थान पर है।
भूखंड
मूल रूप से 1964 में 89 x 116 सेमी कैनवास पर चित्रित, यह आकर्षक पेंटिंग एक आत्म-चित्र था। "सन ऑफ मैन" को औपचारिक रूप से एक गहरे भूरे रंग के सूट में एक गेंदबाज टोपी, कॉलर और लाल टाई के साथ पहना जाता है। वह एक नीची दीवार के सामने खड़ा है जिसके ऊपर समुद्र दिखाई देता है। क्षितिज के ऊपर, आकाश में बादल छाए रहते हैं। दर्शक को यह आभास हो जाता है कि यह दिन का समय है। तैरते हुए हरे सेब से आदमी का चेहरा काफी हद तक छिपा हुआ है। सेब के किनारे को देखते हुए नायक की आँखें केवल थोड़ी ध्यान देने योग्य हैं। मैग्रिट के कैनवस पर सेब और गेंदबाज टोपी दोनों ही आवर्ती रूपांकन बन गए। असली पेंटिंग में कुछ पहेलियां हैं: आदमी का बायां हाथ कोहनी पर थोड़ा पीछे झुकता है (इस मामले में, पेंटिंग में व्यक्ति पानी का सामना कर रहा है, दर्शक नहीं), उसका तीसरा बटन अनबटन है, और उसका धड़ लगता है असीम रूप से लंबा होना। शायद इसके द्वारा कलाकार यह कहना चाहता था कि एक व्यक्ति पूर्ण नहीं है और गुणों के अलावा, प्रत्येक की अपनी कमियां हैं। मनुष्य के पुत्र की तरह।
निर्माण का इतिहास
1963 में, मैग्रीट के एक मित्र, सलाहकार और संरक्षक, हैरी टोरचिनर ने स्वयं मैग्रीट का एक स्व-चित्र कमीशन किया। जैसा कि अपने मित्र को लिखे गए बचे हुए पत्रों से संकेत मिलता है, मैग्रीट के लिए अपने स्वयं के चित्र को चित्रित करना कठिन था। मैग्रीट ने इन कठिनाइयों को "अंतरात्मा की समस्या" के रूप में वर्णित किया। एक समझौते के रूप में, कलाकार ने एक प्रतीकात्मक फल के साथ अपना चेहरा छिपा लिया। जब मैग्रीट ने फिर भी ऑर्डर की गई पेंटिंग पूरी की, तो "द सन ऑफ मैन" नामक गेंदबाज टोपी में इस गुमनाम व्यक्ति की एक छवि प्राप्त हुई।
Apple प्रतीकवाद: छह संस्करण
किसी व्यक्ति के चेहरे को छिपाने वाले सेब के दिलचस्प प्रतीकवाद के कई संस्करण हैं। पहला संस्करण अस्तित्व है … तस्वीर का नायक इस दुनिया में एक साधारण कार्यालय कर्मचारी है, जो दिन-ब-दिन जीने के लिए पैसा कमा रहा है। आधुनिक दुनिया में जीवित रहने के लिए नायक द्वारा नियमित दैनिक क्रियाएं की जाती हैं। एक व्यक्ति जिस चीज के लिए जीविकोपार्जन करता है, उसमें भोजन सबसे महत्वपूर्ण है। वह मानवीय जरूरतों के पहले स्थान पर है। वह भोजन के बिना जीवित नहीं रहेगा, यह पहला गुण है। शायद कलाकार का संदेश यही है कि खाना सबके लिए जरूरी है। चाहे वह कोट में आदमी हो या सड़क पर भिखारी, सभी को खाना दिया जाना चाहिए। दूसरा संस्करण सच छुपा रहा है। सेब के प्रतीकवाद का यह संस्करण स्वयं मैग्रीट के विवरण में छिपा है: "कम से कम यह आंशिक रूप से चेहरे को अच्छी तरह छुपाता है, इसलिए आपके पास एक स्पष्ट चेहरा है, एक सेब, एक व्यक्ति के दृश्यमान लेकिन छिपे हुए चेहरे को छुपाता है। यह कुछ ऐसा है जो हर समय होता है। हम जो कुछ भी देखते हैं वह कुछ और छुपाता है, हम हमेशा वही देखना चाहते हैं जो हम देखते हैं।क्या छिपा है और क्या दिखाई नहीं देता, इसमें दिलचस्पी है। यह रुचि एक गहन भावना का रूप ले सकती है, एक प्रकार का संघर्ष, जिसे कोई कह सकता है, दृश्य के बीच, जो छिपा हुआ है, और दृश्य, जो प्रस्तुत किया गया है।” मैग्रीट ने अपने असली चेहरे को छिपाने के लिए एक सेब का इस्तेमाल किया, और पेंटिंग पर अपनी टिप्पणियों में, मैग्रिट ने एक व्यक्ति की इच्छा के बारे में बताया कि दृश्य के पीछे क्या छिपा है। तीसरा संस्करण आदम और यीशु के बारे में है। सेब के उपयोग और पेंटिंग "सन ऑफ मैन" के शीर्षक के बीच संबंध ने कुछ विशेषज्ञों को आश्चर्य करने के लिए प्रेरित किया है कि क्या यह ईडन गार्डन में आदम के प्रलोभन और मानव जाति के पतन के बारे में ईसाई विचारों का एक जानबूझकर संदर्भ है। ईसाई धर्म में, वाक्यांश "मनुष्य का पुत्र" यीशु को संदर्भित करता है, यही वजह है कि कुछ विश्लेषक मैग्रीट की पेंटिंग को यीशु के रूपान्तरण के एक असली चित्रण के रूप में देखते हैं।
चौथा संस्करण यह है कि सेब मानव श्रम का फल है। इस संस्करण का मतलब यह भी हो सकता है कि हम कैसे भी जीते हैं, भले ही हम इस लंबे, अच्छे कपड़े पहने नायक के रूप में सफल हो जाएं, फिर भी हमें आगे और लम्बे होने की जरूरत है। और जब हम बूढ़े हो जाते हैं, तो यहीं हमारे फल पक जाते हैं (लोगों के कामों का फल मिलेगा और उन्हें प्रतिफल मिलेगा)। पांचवां संस्करण ज्ञान और प्रकृति का प्रतीक है। प्राचीन काल से ही सेब को ज्ञान के वृक्ष का फल माना जाता रहा है। इसका मतलब यह है कि एक मँडराते हुए सेब को उस ज्ञान के रूप में माना जा सकता है जिसके लिए एक व्यक्ति प्रयास कर रहा है। वहीं सेब प्रकृति का प्रतीक है, जिसे मनुष्य समझने की कोशिश कर रहा है। साथ ही, यह विवरण स्वच्छ बुर्जुआ की पेशेवर उपस्थिति को सद्भाव देता है। छठा संस्करण अवैयक्तिकता और व्यक्तित्व की हानि है। तस्वीर के नायक के पास सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं है - चेहरा। तो इसका मतलब यह हो सकता है कि परमेश्वर के पुत्र (पृथ्वी पर सभी लोग) ने अपना व्यक्तित्व खो दिया है। आधुनिक मनुष्य, उपलब्धियों की खोज में, एक निष्प्राण, बदली जाने वाली वस्तु में बदल गया है, जिसे व्यक्तिगत इच्छा का प्रयोग करने के लिए नहीं, बल्कि अर्थहीन कार्यों को करने के लिए बनाया गया है। शायद, यह न केवल एक व्यक्ति का चित्र है, बल्कि आधुनिक समाज का चित्र भी है।
चित्रों का चक्र
मनुष्य के पुत्र को अक्सर दो अन्य कार्यों के साथ जोड़ा जाता है, जो 1964 में भी बनाए गए थे। पहले एक गेंदबाज टोपी में नायक मैग्रीट है, जिसका चेहरा एक पक्षी ( द मैन इन द बॉलर हैट) द्वारा छिपा हुआ है। दूसरा, द ग्रेट वॉर, एक समान समुंदर के किनारे के स्थान पर एक सुंदर कपड़े पहने महिला को दर्शाता है, जिसका चेहरा फूलों से ढका हुआ है। मैग्रिट के कार्यों में असामान्य तरीकों से सामान्य तत्वों का संयोजन एक प्रमुख विषय था, जिसके माध्यम से कलाकार ने अपने गुप्त इरादों को व्यक्त किया।
सिफारिश की:
अल्मा-तदेमा की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में क्या सच है और क्या कल्पना है "1421 में बिस्बोश में बाढ़"
कला के लगभग हर प्रसिद्ध टुकड़े में एक रहस्य होता है, एक अनूठी कहानी जिसे हम उजागर करना चाहते हैं। यहां तक कि जिन उत्कृष्ट कृतियों के बारे में हर कोई जानता है, उनके रहस्य हैं। अल्मा-तदेमा की पेंटिंग की अपनी किंवदंती है। क्या यह सच है कि गुरु का यह अजीब और थोड़ा डरावना काम सिर्फ एक किंवदंती का उदाहरण है?
रेने मैग्रिट "प्रेमी" के चित्रों में रहस्यमयी घूंघट का रहस्य
प्रेमी (1928) बेल्जियम के अतियथार्थवादी कलाकार रेने मैग्रिट द्वारा दो चित्रों की एक श्रृंखला है, जिसमें आकृतियों के सिर रहस्यमय तरीके से सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। २०वीं सदी की शुरुआत के अतियथार्थवादी आंदोलन के प्रमुख आंकड़ों में से एक के रूप में, रेने मैग्रिट ने अपनी प्रतिभा को एक ऐसे आंदोलन के साथ साझा किया जिसने हमें चीजों को एक नई रोशनी में देखा और हमारी धारणाओं पर सवाल उठाया कि कला क्या होनी चाहिए। यह अतियथार्थवाद है। क्या है छिपे चेहरों का राज?
7 प्रसिद्ध कलाकार और उनकी रहस्यमयी पेंटिंग सबसे चमकदार भावनाओं के बारे में: क्लिम्ट, मैग्रिट, आदि।
प्रेम का विषय कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है, और प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र कोई अपवाद नहीं हैं। उज्ज्वल, रोमांटिक, कामुक और भावनात्मक रूप से समृद्ध, वे आपको भावनाओं के असामान्य भँवर में डुबकी लगाने की अनुमति देते हैं। आज के रोमांटिक विषय के सबसे हड़ताली अवतार कौन से चित्र और कला के स्वामी हैं - आज हम आपको क्या बताएंगे
सेब के पेड़ से सेब: कलाकारों के प्रसिद्ध रूसी राजवंश
रूसी भूमि हमेशा प्रतिभाशाली लोगों से समृद्ध रही है। लेखक और कवि, मूर्तिकार और कलाकार, शिक्षकों और वैज्ञानिकों के साथ, रूस की महिमा और गौरव थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किसी भी क्षेत्र में कौशल पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है। एक अलग पंक्ति उन कलाकारों के परिवारों के रचनात्मक राजवंशों में से है, जिन्होंने कई वर्षों तक अपने चित्रों को आभारी वंशजों को दान किया था
रेने मैग्रिट के चित्रों में "द मिस्ट्री ऑफ थिंग्स", जो "रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाना" चाहता था
"रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाने के लिए" - यह बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट द्वारा निर्धारित कार्य था। उनके चित्र न केवल ध्यान आकर्षित करते हैं - वे चिंता, पहेली, मोहक, यहां तक कि डराने में सक्षम हैं