7 प्रसिद्ध कलाकार और उनकी रहस्यमयी पेंटिंग सबसे चमकदार भावनाओं के बारे में: क्लिम्ट, मैग्रिट, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

प्रेम का विषय कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है, और प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र कोई अपवाद नहीं हैं। उज्ज्वल, रोमांटिक, कामुक और भावनात्मक रूप से समृद्ध, वे आपको भावनाओं के असामान्य भँवर में डुबकी लगाने की अनुमति देते हैं। आज किस तरह की पेंटिंग और कला के उस्ताद रोमांटिक विषय के सबसे हड़ताली अवतार हैं - आज हम किस बारे में बात करेंगे।

1. क्लिमट

के रूप में बहुत अच्छा लगा को व्यापक तौर पर गुस्ताव क्लिम्त का चुंबन reproduced कला के कुछ काम करता है कर रहे हैं। शानदार सोने का पानी चढ़ा गले दुनिया भर में पोस्टर, कप और दस डॉलर की टी-शर्ट सजाते हैं, लेकिन पेंटिंग का इतिहास आज की व्यावसायिक सर्वव्यापकता से कहीं अधिक है।

जब क्लिम्ट ने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई, तो वह पहले से ही वियना मोहरा के निडर नेता थे। इसके अलावा, उन्होंने प्रमुख ऑस्ट्रियाई कला प्रतिष्ठान में अपने लिए अपूरणीय दुश्मन बना लिए, जो उनके काम की बेशर्म कामुकता और सौंदर्य पतन से घृणा करते थे।

क्लिम्त का "किस" मानव कोमलता और इच्छा का आदर्श है। यह भावुक कामुकता का प्रतिनिधित्व करता है और यह कामुकता प्रेमियों को कैसे खा जाती है। क्लिम्ट के "गोल्डन पीरियड" से पैदा हुई पेंटिंग में स्पार्कलिंग गोल्डन टोन, स्टाइलिज्ड स्ट्रोक और बीजान्टिन मोज़ाइक से प्रेरित एक बहुत ही रोमांटिक दृश्य रूपक है। विशेष रूप से, आकर्षक सिर के रंग में प्रभाव के लिए सोने की पत्ती के कण शामिल हैं।

चित्र का कथानक एक युगल है जो एक अंतरंग आलिंगन साझा कर रहा है, उनके शरीर आंशिक रूप से एक राजसी पोशाक द्वारा छिपे हुए हैं, जब वे मैदान के फूलों में घुटने टेकते हैं, और महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति से आप देख सकते हैं कि वह कैसे आनंदित होती है अपने प्रेमी और उसके चुंबन प्राप्त की बाहों।

यह चित्र सामाजिक सीमाओं को पार करता है: यह दर्शाता है कि एक बार लोग जोश से भर जाते हैं, वे आध्यात्मिक रूप से इस दुनिया और इसकी सीमाओं से लगाव से मुक्त हो जाते हैं। वे ब्रह्मांड के साथ एक हो जाते हैं, जो आनुवंशिकी की परवाह किए बिना सभी प्राणियों को स्वीकार करता है।

दिलचस्प तथ्य: अपने लेखन के समय, चुंबन अश्लील सामग्री के रूप में बाद के विक्टोरियन समाज, और आज कला का यह काम सबसे उत्कृष्ट और अपनी तरह का अनूठा का माना जाता है द्वारा माना जाता था।

2. रॉय लिचेंस्टीन

पहली नजर में लवर्स की ये रोमांटिक तस्वीर बेहद अजीब लग सकती है। लेकिन वास्तव में, सब कुछ बहुत आसान है, आपको बस इस काम के संदर्भ में जाना होगा।

अमेरिकी आकर्षक डेटिंग एक सुंदर सुनहरे बालों वाली. उनका "प्यार" इतना गहरा है कि बाहरी दुनिया का अस्तित्व ही समाप्त हो गया है, और जब वे एक-दूसरे की बाहों में पानी के नीचे सिर के बल चलते हैं तो उन्हें सांस लेने के लिए हवा की भी जरूरत नहीं होती है।

हालाँकि, रॉय लिचेंस्टीन वास्तव में यहाँ प्यार की सतहीता का मज़ाक उड़ा रहे हैं। यह पूरी छवि झूठी और विकृत है क्योंकि यह "पूर्ण प्रेम" के भ्रम का प्रतिनिधित्व करती है।

यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने इसे एक विज्ञापन की तरह बना दिया, जिससे तस्वीर एक बहुत गहरा लक्ष्य बन गई: वास्तविकता दिखाने के लिए कि लोग इस तरह के भ्रम को "खरीद" कैसे करते हैं, यह सोचने के बिना कि उन्हें वास्तव में क्या पेश किया जा रहा है।

दिलचस्प तथ्य: इस कैनवास के लिए, लिकटेंस्टीन ने पाठ और छवि के बीच एक विभाजित पैनल संरचना का उपयोग किया। यह दो पात्रों के बीच कथा का मिश्रण था।

3. रेने मैग्रीटे

लवर्स II एक ऐसा टुकड़ा है जो प्यार की वास्तविकता को प्रकट करता है जब यह अपेक्षा के अनुरूप नहीं होता है।एक तरफ, यह एक रोमांटिक क्लोज-अप में एक चुंबन साझा करने प्रेमियों का चित्रण चित्र है। लेकिन, दूसरी ओर, यह एक दुखद, लगभग दखल देने वाली छवि है। रेने मैग्रिट को उनकी अधूरी इच्छाओं के विषयों के लिए जाना जाता था, इसलिए शायद नायक के सिर के चारों ओर लपेटे गए पर्दे की व्याख्या इस तरह की जा सकती है। वे एक पूर्ण चुंबन में आकर्षक है क्योंकि वे अलग हो जाती हैं और इस तरह निराश से जोड़ी को रोकने के।

हालाँकि, अन्य व्याख्याएँ यह मानने के लिए इच्छुक हैं कि यहाँ सब कुछ पहली नज़र में जितना लगता है, उससे कहीं अधिक दुखद है। क्या यह अस्वीकृति का प्रतिबिंब हो सकता है, प्रेम का इनकार? क्या यह समग्र रूप से रिश्ते का प्रतिनिधित्व करता है, और संचार की कमी सहित विभिन्न समस्याओं के कारण वे कितनी बार बाधित होते हैं?

यह चित्र इतना विरोधाभासी है कि, उपरोक्त व्याख्याओं के आधार पर, कलाकार इस छवि में यह भी दिखा सकता है कि कोई व्यक्ति अपने साथी के कितने भी करीब आ जाए, वह अपने वास्तविक स्वरूप को कभी नहीं जान पाएगा, जो कि कपड़े की बाधाओं द्वारा दर्शाया गया है।

क्योंकि, जैसा कि वे कहते हैं, "हर व्यक्ति एक द्वीप है।" ऐसी रचनात्मक तकनीक वास्तविकता पर खेलती है जिसे लोग अक्सर छिपाते हैं - वे मुखौटे लगाते हैं, दूसरों को केवल यह देखने की अनुमति देते हैं कि सतह पर क्या है, न कि उनकी आत्मा की गहराई में क्या है।

दिलचस्प तथ्य: जब रेने चौदह वर्ष की थी, तब उसकी माँ ने डूबकर आत्महत्या कर ली थी। उसने देखा कि उसके शरीर को पानी से बाहर निकाला जा रहा है, और उसका चेहरा एक नाइटगाउन से ढका हुआ था।

यह सुझाव दिया गया है कि ढंके चेहरों के लिए कलाकार का सामान्य मकसद इस आघात से पैदा हुआ था। हालांकि, बाद में उन्होंने इस बात से इनकार करते हुए कहा:

4. सुजुकी हारुनोबु

एक जापानी जोड़ा एक छतरी के नीचे बर्फ से चलता है। छतरी को ही दृश्य को अतिरिक्त अंतरंगता देने के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। मानो दर्शक प्रेमियों की चाल को लगभग बाधित कर देते हैं। तथ्य यह है कि उनके चेहरे गंभीर हैं, लगभग उदास हैं, संभावित नुकसान या दुःख का सुझाव देते हैं। कवि नोगुची ने भी इस पेंटिंग पर इस प्रकार टिप्पणी की:

बर्फ में चलने वाले प्रेमियों की शांति जापानी वबी-सबी सौंदर्य का प्रतीक है जो प्रकृति की अपूर्ण सुंदरता की सराहना करती है। इस जोड़ी व्यक्ति हैं युवा प्रेम, और Klimt के नायकों की तरह, चुंबन है, वे अपनी इच्छा का उपयोग अकेले रहना, बाहर की दुनिया से जुड़ी नहीं, कि साबित रोमांटिक प्रेम की एक समान अनुभव मूल, हर कोई शेयरों की परवाह किए बिना,।

5. रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट की यहूदी दुल्हन प्रेमियों की एक रोमांटिक पेंटिंग है जिसे उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एक कला संग्रहकर्ता द्वारा दावा किया गया था कि यह एक यहूदी पिता का चित्र है जो अपनी बेटी को उसकी शादी के दिन एक हार देता है। हालांकि, बाद में इसका खंडन किया गया था, और सबसे आम राय यह है कि वे पुराने नियम से इसहाक और रिबका हैं।

कैनवास में पति-पत्नी के बीच प्रेम की अभिव्यक्ति को दर्शाया गया है, जो बारोक युग के डच यथार्थवादी चित्रकारों के लिए दुर्लभ शैली है। पुरुष अपने बाएं हाथ से महिला के कंधे को धीरे से छूता है, जबकि उसका दाहिना हाथ उसी तरह उसकी छाती पर रहता है। यह हल्का शारीरिक संपर्क वासना के बजाय निर्दोष प्रेम को दर्शाता है। इसके विपरीत, पात्रों के चेहरे कुछ गहरे संकेत देते हैं। एक पुरुष की आंखों का मतलब अनिश्चितता है, जबकि एक महिला की नजर चिंतन का है, लेकिन उनमें से कोई भी एक दूसरे को नहीं देख रहा है। शायद यह उनके भविष्य के बारे में संदेह का संकेत है?

अन्य चित्रों की तरह, यहूदी दुल्हन की व्याख्या आध्यात्मिक और शारीरिक प्रेम के मिश्रण के रूप में की जा सकती है। हालाँकि, यह व्याख्या कुछ झूठ की भी अनुमति देती है, क्योंकि यह बाइबिल से यहूदी दूल्हा और दुल्हन की एक अप्रमाणिक छवि है। इसके बजाय, यह एक सांस्कृतिक अनुष्ठान का एक अलंकृत रोमांटिक चित्रण है जो मुख्य रूप से ईसाई समाज के अनुभव से परे है।

6. थॉमस हार्ट बेंटन

रोमांस को लगभग किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है कि यह सामाजिक सीमाओं को कैसे पार करता है। इस रोमांटिक पेंटिंग में एक युवा, अच्छी तरह से तैयार काले जोड़े को शाम को एस्टेट में टहलते हुए लापरवाही से चलते हुए दिखाया गया है।

थॉमस हार्ट बेंटन एक कलाकार, मुरलीवादी और देशभक्त थे, जो अपने देश-थीम वाले दृश्यों के लिए जाने जाते थे, जो अमेरिकी भीतरी इलाकों, अर्थात् दक्षिणी, मध्य-पश्चिमी राज्यों को दर्शाते हैं। इसका उद्देश्य प्रथम विश्व युद्ध के बाद लोगों के लिए कड़ी मेहनत, स्वायत्तता और सामान्य संतुष्टि को चित्रित करना था।

बेंटन ने अपनी कला का इस्तेमाल सामाजिक और राजनीतिक सुधार करने के लिए किया। यहां, विषयों को उनके दैनिक जीवन से संतुष्ट होने के रूप में चित्रित किया गया है। आप इसे उनके चलने में और उनके हाथ पकड़ने के तरीके से महसूस कर सकते हैं।

7. मोडेस्टो ब्रोकोस

अन्य रोमांटिक प्रेम कहानियों की तरह, द एटोनमेंट ऑफ हैम एक विचित्र पारिवारिक दृश्य की तरह लग सकता है। हालांकि, यह वास्तव में ब्लैंक्यूमिएंटो का एक उदाहरण है, जो उन्नीसवीं शताब्दी में ब्राजील में आम था।

प्रमुख आकृति ताड़ के पेड़ से महिला है। उसकी त्वचा सांवली है, जो अफ्रीकी मूल की है, और उसकी बाहें ऊपर उठी हुई हैं जैसे कि वह किसी भगवान को धन्यवाद दे रही हो। उसके बगल में एक युवती है, जिसकी त्वचा हल्की है, यह दर्शाता है कि वह एक मुलतो है। जाहिर तौर पर यह लड़की एक ताड़ के पेड़ के पास खड़ी महिला की बेटी है। तीसरी आकृति एक बड़ा आदमी है, जिसकी त्वचा और भी हल्की है, जो यह बताता है कि वह एक अप्रवासी है और एक युवती का पति है, जो लड़की की गोद में बैठे एक गोरे बच्चे के माता-पिता हैं। इसलिए इस सवाल का जवाब कि काली चमड़ी वाली महिला ने भगवान की स्तुति क्यों की - वह खुश है कि उसका पोता गोरे है।

पेंटिंग बाइबिल की उत्पत्ति का भी संकेत देती है, जहां हैम अपने पिता नूह की नग्नता और नशे को उजागर करता है। नूह ने हाम को दास होने की निंदा की और "नौकरों के दास" के रूप में शाप दिया। इस प्रकार, "हैम का प्रायश्चित" अफ्रीकी मूल के "अभिशाप" से एक प्रकार का उपचार है।

दिलचस्प तथ्य: यह रचना एक अलग तरह के जातिवाद पर प्रकाश डालती है। कैनवास ब्राजील में दासता के उन्मूलन के बाद बनाया गया था, जहां काले और सफेद की मिश्रित आबादी थी - देश में अफ्रीकी दासों के आयात की समाप्ति के कारण पहली बार गिरावट आई थी। परिणाम मिश्रित नस्ल की महिलाएं थीं जिन्होंने श्वेत पुरुष अप्रवासियों को आकर्षित किया। इस प्रकार, अधिकारियों ने अपने पूर्वजों की काली त्वचा को मिटाने के लिए पूरी तरह से गोरे बच्चे पैदा करने की मांग की।

भावनाएँ भावनाएँ हैं, और बिल्लियाँ कालातीत हैं। और इसकी पुष्टि में - 14 मनमोहक गड़गड़ाहट महान कलाकारों द्वारा चित्रों में कैद.