रेने मैग्रिट के चित्रों में "द मिस्ट्री ऑफ थिंग्स", जो "रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाना" चाहता था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

"रोजमर्रा की जिंदगी को कम नीरस बनाने के लिए" - यह बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट द्वारा निर्धारित कार्य था। उनके चित्र न केवल ध्यान आकर्षित करते हैं - वे चिंता, पहेली, मोह, यहां तक कि डराने में सक्षम हैं।

बेल्जियम बुर्जुआ

रेने मैग्रिट का जन्म 1898 में बेल्जियम के छोटे से शहर लेसिन में हुआ था। परिवार जल्द ही चार्लेरोई चला गया। कलाकार का बचपन आसान नहीं था, बाकी सब के अलावा, वह एक त्रासदी से घिर गया था: जब रेने 14 साल का था, तो उसकी माँ ने आत्महत्या कर ली। मैग्रिट ने दो साल तक ब्रसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने शुरू किया विज्ञापन के क्षेत्र में काम करते हैं। कला में मैग्रीट के अपने पथ की खोज अतियथार्थवादियों के स्पष्ट प्रभाव में हुई। कलाकार की शैली - "जादुई यथार्थवाद", जैसा कि उन्होंने खुद बाद में कहा - 1926 के बाद विकसित किया गया था।

अकादमी में अध्ययन के दौरान, मैग्रीट ने अपनी भावी पत्नी जॉर्जेट से मुलाकात की, जिसके साथ वह 1967 में अपनी मृत्यु तक रहे। दंपति के बच्चे नहीं थे, कलाकार का अधिकांश जीवन ब्रसेल्स में एक अपार्टमेंट में बीता, जहाँ उन्होंने अपना लगभग सारा समय काम पर बिताया। मैग्रीट, दुकान में अपने सहयोगियों के विपरीत, वह कलाकार नहीं था जो चौंकाने वाले और निंदनीय कार्यों से अपने व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है। सभी अधिक प्रभावशाली उनकी अकथनीय और अक्सर अस्पष्टीकृत पेंटिंग थीं।

मैग्रीट के चित्रों का जादुई यथार्थवाद

कलाकार की पसंदीदा तकनीक एक अजीब और अकल्पनीय संयोजन में साधारण, रोजमर्रा की वस्तुओं का चित्रण है। एक गेंदबाज टोपी में एक आदमी के रूप में इस तरह के एक साधारण चरित्र - मिस्टर एवरीडे, जैसा कि खुद मैग्रिट ने उन्हें बुलाया - एक बेहद पहचानने योग्य छवि बन गई है। मानव चेहरा, जो अब एक सेब द्वारा छिपा हुआ है, अब एक पक्षी द्वारा, एक बड़ी दार्शनिक पहेली का हिस्सा बन जाता है जो मैग्रीट के सभी कार्यों में व्याप्त है।

कलाकार ने स्वयं अपने भूखंडों के लिए स्पष्टीकरण नहीं देना पसंद किया, दर्शक को स्वयं उत्तर खोजने के लिए छोड़ दिया। उनका मानना था कि पेंटिंग्स को देखने की जरूरत है, और यही वह है जिसके लिए उन्हें बनाया गया था। इसे देखने से अजीब भावनाएं पैदा हो सकती हैं। ऐसा लगता है कि पेंटिंग "एम्पायर ऑफ लाइट", कुछ भी असामान्य नहीं दर्शाती है - एक शांतिपूर्ण रात का परिदृश्य, घर की खिड़कियों में एक आरामदायक रोशनी। सच है, यदि आप आकाश को देखते हैं, तो पता चलता है कि यह सूर्य से प्रकाशित है, जिसका अर्थ है कि चित्र दिन और रात दोनों का है। काम का प्रभाव इतना मजबूत था कि निजी आदेशों को पूरा करने के लिए कलाकार को बार-बार विचार दोहराना पड़ा, और अब दुनिया में पेंटिंग की 16 प्रतिकृतियां हैं।

तकनीकी जानकारी

मैग्रिट अच्छी तरह से एक कामकाजी प्रतिभा की उपाधि के लायक होंगे: अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 2000 पेंटिंग बनाईं, और अक्सर उन्हें उसी विषय पर आदेशों को पूरा करना और पेंटिंग बनाना पड़ता था। चित्रों के अलावा, मैग्रिट फोटोग्राफी के शौकीन थे - उनके काम के इस पक्ष ने वस्तुओं की छवियों को एक विशेष, लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ प्राप्त करना संभव बना दिया।

पेंटिंग "हेगल्स वेकेशन" में केवल दो चीजें हैं - एक गिलास पानी और एक खुला छाता। एक दोस्त को लिखे एक पत्र में, मैग्रीट ने कबूल किया: "मेरी आखिरी पेंटिंग इस सवाल से शुरू हुई थी: एक पेंटिंग में एक गिलास पानी को इस तरह से कैसे चित्रित किया जाए कि यह अवैयक्तिक न हो? लेकिन एक ही समय में और इसलिए कि वह विशेष रूप से विचित्र, मनमाना या महत्वहीन नहीं था। एक शब्द में, ताकि आप शांति से कह सकें: शानदार! मैंने एक-एक करके चश्मा खींचना शुरू किया, हर बार एक स्ट्रोक के साथ। सौवें या पचासवें चित्र के बाद, स्ट्रोक कुछ चौड़ा हो गया और अंत में एक छतरी का आकार ले लिया। पहले तो छाता शीशे के अंदर था, लेकिन फिर वह उसके नीचे आ गया।इसलिए मुझे मूल प्रश्न का हल मिला: एक गिलास पानी को शानदार ढंग से कैसे चित्रित किया जा सकता है।"

अतियथार्थवाद आगे विकसित होता है - और समकालीन कलाकार अपने लिए नई चुनौतियां तय करें।