विषयसूची:
वीडियो: बधिर गोया द्वारा "ब्लैक पेंटिंग" - वह कलाकार जिसने अब तक की सबसे गहरी पेंटिंग बनाई
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
ऐसा कोई भी व्यक्ति नहीं है जो गोया की कृतियों को देखकर उदासीन रहा हो या कम से कम उसने जो देखा उससे चकित न हो। लेकिन हर कोई इन भित्तिचित्रों को देखने की हिम्मत भी नहीं करेगा। फ्रांसिस्को गोया द्वारा "ब्लैक पेंटिंग" 200 साल से अधिक समय पहले बनाई गई थी, लेकिन आज भी यह अपनी विलक्षणता और भयावहता से विस्मित है।
ब्लैक पेंटिंग (स्पैनिश: पिंटुरास नेग्रास) फ्रांसिस्को गोया द्वारा अपने घर की दीवार पर 14 भित्तिचित्रों के एक चक्र का नाम है। इन भित्ति चित्रों को कलाकार ने १८१९ और १८२३ के बीच चित्रित किया था। वे कठिन मनोवैज्ञानिक विषयों का वर्णन करते हैं जो उनके पागलपन और मानवता के अंधेरे दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। गोया ने स्वयं किसी भी भित्ति चित्र का नाम नहीं दिया था, कला इतिहासकारों ने स्वयं उन्हें प्रत्येक कार्य के नाम और उनकी अपनी व्याख्या प्रदान की थी।
बधिरों के घर का इतिहास
१८१९ में, ७२ वर्ष की आयु में, गोया मैड्रिड के बाहर एक दो मंजिला घर में चले गए, जिसे हाउस ऑफ द डेफ कहा जाता है। अपने पिछले बधिर मालिक के नाम पर, गोया भी व्यावहारिक रूप से बहरे इस आवास में चले गए (एक बुखार के परिणाम जो कलाकार 46 वर्ष की आयु में पीड़ित थे)। ऐसा माना जाता है कि गोया ने चुभती नजरों से दूर लेओकाडिया वीस के साथ रहने के लिए जानबूझकर यह घर खरीदा था, क्योंकि उसके साथी की शादी अभी भी इसिडोरो वीस से हुई थी। गोया ने विला की दीवारों को ढकने वाले वॉलपेपर पर भित्ति चित्र बनाए। गोया की "ब्लैक" रचना ग्रामीण दृश्यों और आसपास के परिदृश्यों से वर्णित छोटे आंकड़ों पर आधारित थी। उन्होंने घर के कमरों की दीवारों को एक शानदार प्रकृति के 14 काले, तेल से रंगे हुए पैनलों से ढक दिया। सात तस्वीरें पहली मंजिल पर और सात दूसरी मंजिल पर थीं। एक साधारण आवास की दीवारों पर स्थित, ये भित्तिचित्र विशाल चित्रफलक कैनवस से मिलते जुलते हैं। सफेद, पीले और गुलाबी-लाल रंग के दुर्लभ परेशान करने वाले धब्बों के साथ जैतून-ग्रे और काले रंगों का प्रभुत्व वाला पैलेट भी असामान्य है।
ये चित्र अब मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में हैं। आधुनिक समय में, गोया को उनकी मूर्तियों डिएगो वेलाज़क्वेज़ और पीटर पॉल रूबेन्स के साथ, प्राडो की स्थायी प्रदर्शनी में तीन स्पेनिश टाइटन्स में से एक माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह कार्य अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की भविष्यवाणी करते हुए इन पुराने आचार्यों और महान समकालीनों के बीच का मार्ग प्रशस्त करता है।
इतिहास की सबसे गहरी पेंटिंग बनाने के कारण
नेपोलियन के युद्धों और स्पेन में आंतरिक राजनीतिक अशांति के बाद, गोया मानवता के प्रति क्रूर हो गया। देश की स्थिति ने इस तथ्य को प्रभावित किया कि कलाकार ने आतंक, भय, उन्माद की सभी भावनाओं को महसूस किया और उन्हें "ब्लैक पेंटिंग" में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। द हाउस ऑफ द डेफ के भित्तिचित्रों में एक अंधेरे, अशुभ शुरुआत हावी है, जहां छवियां एक दुःस्वप्न के रूप में उभरती हैं। "ब्लैक पेंटिंग" के कार्यों के विषय उदास हैं: बुराई, क्रूरता, अज्ञानता, मृत्यु। राजनीतिक कारकों के अलावा, व्यक्तिगत दुखद कारणों ने भी पेंटिंग को प्रभावित किया: वह दो घातक बीमारियों से बच गया और एक विश्राम के डर से अधिक से अधिक बेचैन हो गया। ऑइल पेंट का इस्तेमाल करते हुए और सीधे अपने डाइनिंग रूम और लिविंग रूम की दीवारों पर काम करते हुए, गोया ने डार्क, डिस्टर्बिंग थीम के साथ काम किया। भित्तिचित्रों का आदेश नहीं दिया गया था और उन्हें अपना घर नहीं छोड़ना चाहिए था। यह संभावना है कि कलाकार ने इन भित्तिचित्रों को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कभी नहीं बनाया था।
सबसे प्रसिद्ध और भयानक भित्तिचित्र
शायद चक्र का सबसे प्रसिद्ध और डरावना फ्रेस्को "सैटर्न डिवोरिंग हिज़ सन" है - ज़ीउस के पिता टाइटन क्रोनोस (रोमन पौराणिक कथाओं में शनि) का वर्णन करता है, जो अपने बच्चों में से एक को खा रहा है। इस भविष्यवाणी के डर से कि उसके बच्चों में से एक उसे उखाड़ फेंकेगा, शनि ने उसके प्रत्येक बच्चे को जन्म के बाद खा लिया। गोया नरभक्षण के इस कृत्य को चौंकाने वाली हैवानियत के साथ चित्रित करता है। पृष्ठभूमि काली है, जबकि शनि के अंग और सिर चमकीले दिखाई देते हैं और छाया से बाहर निकलते हैं। शनि की आंखें विशाल हैं और वास्तव में अशुभ रूप से भयानक हैं गोया के भित्तिचित्र असामान्य और अद्वितीय हैं। उन्हें स्मारकीय चित्रकला के कार्यों के विकास की श्रृंखला में अच्छी तरह से रखा जा सकता है।
"ब्लैक पेंटिंग" एक ऐसे कलाकार द्वारा लिखा गया था जो अपने स्थान और समय में रचना करता है, किसी से कुछ भी संवाद नहीं करता है और खुद को एकांत में व्यक्त करता है। परिणाम सपनों की तरह व्यक्तिगत, अमिट और भ्रमित करने वाले रहते हैं। गोया की कलाकृति एक शानदार आधुनिकता बनाए रखती है, जिससे दुनिया के कई अग्रणी कलाकारों को उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने के लिए प्रेरणा मिलती है।
सिफारिश की:
पुश्किन युग के मूक-बधिर कलाकार, जिन्हें स्वयं सम्राट द्वारा संरक्षण दिया गया था, ने चित्रित किया: कार्ल गैम्पेलन
एक बहरे पैदा हुए व्यक्ति को जीवन ने कितने अवसर दिए, और यहाँ तक कि १८वीं शताब्दी के अंत में भी? बहुत कुछ - और मुझे यह स्वीकार करना होगा कि कार्ल गैम्पेलन ने उनमें से प्रत्येक का लाभ उठाया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने अपना लगभग सारा समय बचपन से ही उन्हें आकर्षित करने के लिए समर्पित कर दिया: ड्राइंग और पेंटिंग। प्रतिभा, दृढ़ता, काम, थोड़ा भाग्य - और अब कलाकार के पास एक संरक्षक है - स्वयं सम्राट
"मैड्रिड में 3 मई, 1808": गोया की पेंटिंग के बारे में 15 अल्पज्ञात तथ्य जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया
रोमांटिक कलाकार फ़्रांसिस्को गोया, रोमांस की उत्कृष्ट कृति से दूर होने के कारण इतिहास में नीचे चला गया - 3 मई, 1808 को मैड्रिड विद्रोह के खूनी दमन को दर्शाती एक पेंटिंग। हमारी समीक्षा में, इस कैनवास के बारे में रोचक तथ्य
सिनेमा के इतिहास में सबसे अजीब, सबसे डरावनी और सबसे असहज वेशभूषा सीजीआई से पहले कैसे बनाई गई थी?
आज, कंप्यूटर ग्राफिक्स के युग में, सिनेमा में वेशभूषा और सेट को अक्सर चित्रित लोगों द्वारा बदल दिया जाता है। हालांकि, यह हमेशा मामला नहीं था, और अब भी कभी-कभी, विशेष रूप से जटिल मुखौटे के लिए, वे उन्हें पुराने ढंग से, हाथ से बनाने का निर्णय लेते हैं। हालांकि आधुनिक सामग्री अद्भुत काम कर सकती है, अभिनेताओं के लिए इन अजीब डिजाइनर संगठनों में होना असहज हो सकता है, और कभी-कभी शूटिंग एक वास्तविक पीड़ा में बदल जाती है।
कलाकार पियरे ब्रासो और चिड़ियाघर के अन्य अवंत-गार्डे कलाकार: लोगों और जानवरों द्वारा बनाई गई अमूर्त पेंटिंग में क्या अंतर है
फ्रांसीसी अवंत-गार्डे कलाकार पियरे ब्रासौ का नाम, जिनकी पेंटिंग 1964 में गोथेनबर्ग (स्वीडन) में एक कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी, एक जिज्ञासा से जुड़ी है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों ने एक अज्ञात गुरु के कार्यों को प्रदर्शनी के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के रूप में मान्यता दी। कलाकार के व्यक्तित्व के बारे में विस्तृत जानकारी प्राप्त करने के बाद, एक आश्चर्यजनक रूप से निंदनीय तथ्य सामने आया।
चमकदार खोपड़ी, जो "ब्लैक पिकासो" की सबसे महंगी पेंटिंग और बास्कियाटा की अन्य पेंटिंग बन गई
अक्सर ऐसा होता है कि मरने के बाद कलाकारों की पेंटिंग का मूल्य काफी बढ़ जाता है। ब्रुकलिन (यूएसए) के आधुनिक अश्वेत कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट, जिनकी 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, कोई अपवाद नहीं था। सोथबी में पिछले साल मई की नीलामी में उनका काम "अनटाइटल्ड" (1982) 110.5 मिलियन डॉलर की शानदार राशि में बेचा गया था। यह कला बाजार में बिकने वाली अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग है और इसने अमेरिकी कलाकारों की रेटिंग में पहला स्थान हासिल किया है। इसमें 11 वर्ग मीटर भी लगता है