कैसे Caravaggio, Dali और अन्य महान कलाकारों ने अपने चित्रों में मसीह के जुनून को चित्रित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जीसस क्राइस्ट शायद सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति हैं जो मानव जाति के इतिहास में मौजूद हैं। कई चित्रकारों और मूर्तिकारों ने उनकी छवियों को पकड़ने की कोशिश की। कई गुरुओं ने अपनी आध्यात्मिकता को बढ़ाने के लिए ऐसा चाहा, जबकि अन्य मसीह के अनुयायियों को उनके साथ एक दृश्य संबंध बनाकर प्रेरित करना चाहते थे। इरादे के बावजूद, इतिहास ने दिखाया है कि कई महान कलाकारों ने पैशन ऑफ क्राइस्ट पर आधारित कला के नेत्रहीन और कालातीत कार्यों का निर्माण किया है। यह इन भूखंडों है जिन पर सामग्री में चर्चा की जाएगी।

पृथ्वी पर मसीह के अंतिम सप्ताह की घटनाओं की कहानी (द पैशन ऑफ क्राइस्ट) इतालवी चित्रकला का एक लोकप्रिय विषय था। मसीह के जन्म से जुड़ी कहानियों के विपरीत, जुनून के एपिसोड गहरे, दर्दनाक भावनाओं (अपराध, दया, शोक) से रंगे हुए हैं। कलाकारों ने जटिल और लंबे समय से पीड़ित भावनाओं के पूरे सरगम को व्यक्त करने का प्रयास किया। वैसे, इसके द्वारा उन्होंने धर्मशास्त्रियों के कार्य का भी समर्थन किया, जिन्होंने विश्वासियों से आग्रह किया कि वे अपने दुखों में स्वयं को मसीह के साथ पहचानें, ताकि वे भी उसके उत्कर्ष में भाग ले सकें। सुसमाचार के अनुसार, ईसा मसीह की मृत्यु यरूशलेम में हुई थी, जहां वे अपने शिष्यों के साथ ईस्टर मनाने गए थे। इस संबंध में, यह पहले अंतिम भोज के भूखंडों पर विचार करने योग्य है।

उगोलिनो दा नेरियो द्वारा "द लास्ट सपर"

इतालवी कलाकार उगोलिनो दा नेरियो ने पैशन ऑफ क्राइस्ट के बारे में कार्यों का एक पूरा चक्र बनाया। यहाँ उनका "अंतिम भोज" है, जिस पर क्राइस्ट ने अपनी मृत्यु की प्रत्याशा में रोटी तोड़ी और शराब साझा की और इस तरह ईसाई अनुष्ठान की स्थापना की। प्रेडेला पैनल आकाश के तल के समानांतर एक तालिका दिखाता है। उसके पीछे दो लंबे किनारों के साथ स्थित छात्र हैं। सबसे बाईं ओर मसीह है। परिप्रेक्ष्य मेज पर भोजन के स्पष्ट और लयबद्ध प्रतिनिधित्व के साथ-साथ प्रत्येक छात्र के विशिष्ट चेहरे और हावभाव को दर्शाता है। छवि भविष्य की घटना के संस्कार से भरी है।

बार्टोलोमो डी टॉमासो द्वारा "मसीह का विश्वासघात"

"द बेट्रेयल ऑफ क्राइस्ट" पैशन कहानी के सबसे नाटकीय क्षणों में से एक है। संस्करण प्रकरण में predella पैनल शो पर बार्टोलोमियो डी टोमासो द्वारा लिखित नम्रता और क्रूरता की एक परेशान मिश्रण जब यहूदा, यीशु के एक शिष्य, एक चुंबन के साथ स्वागत करती उसे और उसके बाद उसे धोखा देता है सशस्त्र लोगों के एक गिरोह के लिए।

"क्राइस्ट कैरिंग द क्रॉस" एल ग्रीको

"क्राइस्ट कैरिंग द क्रॉस" एल ग्रीको की एक प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसमें यीशु मसीह को उनके सिर पर कांटों का ताज दिखाया गया है। वह क्रूस को धारण करता है जिस पर वह बाद में मरेगा और पुनरूत्थित होगा। जीसस क्राइस्ट को बिना दर्द और पीड़ा के चित्रित किया गया है, जो कला के इस काम को वास्तव में पारलौकिक बनाता है। इस तस्वीर में, एल ग्रीको ने यीशु मसीह के अलौकिक प्रेम को व्यक्त करने की आशा की, न कि उस दर्द को जो वह अनुभव कर रहा है। यीशु मसीह इस चित्र में ऊपर की ओर देखते हैं, यह दिखाते हुए कि उनके विचार उच्च छवियों पर केंद्रित हैं। तकनीकी रूप से, एल ग्रीको ने अपने कैनवास के साथ मौन रंगों के अपने निर्दोष उपयोग और व्यवहार की एक निपुण महारत का प्रदर्शन किया।

पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा क्रूसीफिकेशन

जुनून की कहानी का चरमोत्कर्ष स्वयं क्रूसीफिकेशन है। इस विषय पर चित्रों का उद्देश्य मसीह के आत्म-बलिदान पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करना था। कथानक दुख की पूरी शक्ति को प्रदर्शित करता है।मसीह की आकृति शायद ही कभी विकृत होती है, और उनके नग्न शरीर को अक्सर आदर्श बनाया जाता है और शास्त्रीय अवधारणाओं पर अधिक आधारित होता है। क्रॉस कई अन्य आकृतियों को घेर सकता है, जिन्हें अक्सर उनकी अभिव्यक्ति से अलग किया जाता है। पिएत्रो लोरेंजेटी की छोटी वेदी पर, मसीह को दो अन्य पात्रों के बीच सूली पर चढ़ाया गया है। अग्रभूमि में वर्जिन मैरी चेतना खो देती है, और कई आंकड़े (कुछ प्राच्य वस्त्रों में, अन्य रोमन कवच में) मसीह को ध्यान से और असंवेदनशील रूप से देखते हैं।

"क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस" सल्वाडोर डालिक

साल्वाडोर डाली कला के प्रति अपने आधुनिक, अवास्तविक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे। "क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस" कोई अपवाद नहीं है। हालांकि, सल्वाडोर डाली द्वारा कथानक की जिज्ञासु व्याख्या के बावजूद, दर्शक पाएंगे कि "क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस" का संदेश पुनर्जागरण के चित्रों के संदेश के समान है। छवि के पथ और नाटक कालातीत हैं। आधुनिक कला का यह प्रसिद्ध काम यीशु मसीह को एक अमूर्त क्रॉस पर दर्शाता है, इस तथ्य पर जोर देते हुए कि यह क्रॉस ही महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि व्यक्ति है। सल्वाडोर डाली ने तर्क दिया कि चित्र उसे एक सपने में दिखाई दिया था और वह मूल का प्रतिनिधित्व करने वाला था, जो कि मसीह था।

"क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" वेलाज़्केज़ डिएगो;

"क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" वेलाज़क्वेज़ का उनके पुनर्जन्म से पहले यीशु मसीह के जीवन के अंतिम क्षणों के बारे में गहरा और पारलौकिक दृष्टिकोण है। यीशु मसीह को एक अथाह काली जगह पर एक क्रॉस पर चित्रित किया गया है। क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की छवि दर्शकों को बिना किसी विकर्षण या परिवर्धन के इस क्षण पर चिंतन करने की अनुमति देती है। काम का यादगार अतिसूक्ष्मवाद कथानक में एक विशिष्ट क्षण पर जोर देता है जिसके लिए एकाग्रता, प्रतिबिंब और एकांत की आवश्यकता होती है। तसवीर में खुद यीशु मसीह के अलावा कोई नहीं है। वह मानवता के पाप के साथ अकेला रह गया था। हालाँकि, उसके सिर के ठीक ऊपर की सुनहरी चमक एक त्वरित पुनरुत्थान का सुझाव देती है।

फ्रा एंजेलिको द्वारा क्रूसीफिकेशन

पहली नज़र में 1420 से फ्रा एंजेलिको के छोटे पैनल में कई तत्व और आंकड़े शामिल हैं, लेकिन उन्हें अधिक व्यवस्थित रूप से निर्मित स्थान में रखता है। पेंटिंग में यह परिवर्तन एक संपूर्ण बदलाव को दर्शाता है और दृश्य को उच्च वास्तविकता से भर देता है। इसके अलावा, फ्रा एंजेलिको मसीह के एकल क्रॉस के आसपास के आंकड़ों की भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को बढ़ाता है। यहाँ वर्जिन मैरी जमीन पर गिरती है, सेंट जॉन कसकर अपने हाथों को निचोड़ता है, और स्वर्गदूत सुनहरी धरती और स्वर्ग का शोक मनाते हैं। दर्शकों का अर्धवृत्त उदासीनता, दया या आश्चर्य की मुद्रा को दर्शाता है।

और Caravaggio द्वारा अन्य कार्यों "जूडस का चुंबन"

कारवागियो को उनके नाटकीय यथार्थवाद के लिए जाना जाता है (उन्होंने प्लीबियन चेहरों और गंदे पैरों वाले कामकाजी वर्ग के लोगों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया), साथ ही साथ उनकी समान रूप से तीव्र और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और रचनाओं के लिए जाना जाता है। वैसे, कारवागियो के धार्मिक कार्य मेल गिब्सन की फिल्म द पैशन ऑफ द क्राइस्ट का आधार बने। कारवागियो के काम ने फिल्म को प्रेरित किया, इन चित्रों में उनके द्वारा इस्तेमाल किए गए चेहरों के संदर्भ में और चिरोस्कोरो के संदर्भ में। पैशन ऑफ क्राइस्ट के विषय में समर्पित कई कार्य हैं। उदाहरण के लिए, काम "यहूदा की किस"। कारवागियो ने इसे 1602 में रोमन मार्क्विस सिरिआको माटेई के लिए लिखा था। बाइबिल की कहानी के लिए एक नए दृश्य दृष्टिकोण की पेशकश करते हुए, कारवागियो ने चित्रों के विमान के बहुत करीब आंकड़े रखे और इस दृश्य को एक असाधारण नाटक देते हुए प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विपरीत का उपयोग किया। कैनवास में लेखक के महान कार्यों की सभी विशेषताएं हैं: एक भावनात्मक कथानक, तीक्ष्णता, आध्यात्मिक आयाम और शानदार विवरण के साथ संयुक्त आंकड़ों की अभिव्यक्ति।

इस प्रकार, मसीह के जुनून के सुसमाचार इतिहास के बारे में चित्रकारों के विभिन्न संस्करणों पर विचार किया गया। कलाकारों ने विभिन्न तकनीकों, शैलियों का इस्तेमाल किया, कई ने एक धार्मिक विषय की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि को दर्शाया। लेकिन मानवता के लिए उनके संदेश में सभी संस्करण समान हैं - राहत हर बोझ के बाद आती है।