वीडियो: कलाकार वासेंडिन के रूसी परिदृश्य, जिन्हें उनके समकालीन दूसरे शिश्किन कहते हैं
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
हमेशा उन उस्तादों की रचनात्मकता को चकित करता है, जिन्होंने बच्चों के स्टूडियो या विशेष स्कूलों में पेंटिंग और ड्राइंग की मूल बातें प्राप्त की, बाद में ललित कला के विशाल महासागर में अपने बंदरगाह की तलाश में एक स्वतंत्र यात्रा पर निकल पड़े। और क्या उत्सुक है - बहुत से लोग इसे ढूंढते हैं। साथ ही प्रसिद्धि और मान्यता … हमारे प्रकाशन में, मूल आर्कान्जेस्क. के चित्र कलाकार यूरी वासेन्दिन, जिन्होंने अपने लिए एक नाम कमाया है, और उनके कार्यों का स्कैंडिनेविया, यूरोप, अमेरिका के संग्रहकर्ताओं के संग्रह में स्थान है।
कोई कहेगा कि कलाकार की कृतियाँ "प्राचीन" शैलीकरण हैं। हाँ, शायद यूरी दिमित्रिच ने अतीत के महान उस्तादों से कुछ शानदार तकनीकें लीं। यह व्यर्थ नहीं है कि उनके वन परिदृश्य की तुलना अक्सर इवान शिश्किन के कार्यों से की जाती है। लेकिन, निश्चित रूप से, गुरु के सभी कार्यों में उसका अपना विश्वदृष्टि और उत्साह होता है। देखें और आनंद लें…
कलाकार यूरी वासेंडिन (जन्म 1958) का जन्म आर्कान्जेस्क में हुआ था। रचनात्मकता के लिए एक प्रतिभा कम उम्र से ही प्रकट हो गई थी, विशेष रूप से लड़के को पेंट करना पसंद था। इसलिए, सामान्य शिक्षा के समानांतर, यूरी ने एक कला विद्यालय में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के अंत तक, स्टूडियो के छात्रों के बीच, भविष्य के कलाकार अपनी असाधारण क्षमताओं, रचना की गहरी भावना, काम करने के रूपों में सटीकता और रंग पैलेट की ख़ासियत के ज्ञान के लिए बाहर खड़े थे। नतीजतन, उनके अभी भी जीवन, सुरम्य परिदृश्य और सावधानीपूर्वक चित्रित चित्रों को हमेशा स्कूल के शिक्षकों और शहर की प्रदर्शनियों में जनता द्वारा नोट किया गया है।
1975 में आर्कान्जेस्क कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, प्रतिभाशाली युवक ने विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं किया, लेकिन तुरंत मैमाक्सा गांव में संस्कृति के घर में एक कलाकार के रूप में नौकरी मिल गई। विज्ञापन और डिजाइन गतिविधियों के समानांतर, उन्होंने पेंटिंग में खुद को देखना शुरू किया। उस अवधि की रचनात्मक खोजों का मुख्य विषय रहस्यवाद के तत्वों और संबंधित छवियों के साथ वन जंगल था।
समय के साथ, यात्रा करने वालों के रूसी यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों को आधार के रूप में अपनाने के बाद, वेसेंडिन धीरे-धीरे उदास, कठोर उत्तरी जंगल को गीतात्मक "मनोदशा परिदृश्य" में चित्रित करने से चले गए। कलाकार यहीं नहीं रुका: सदियों पुराने देवदार के पेड़ों के साथ, बाढ़ के मैदान, जंगल के दलदल, प्राचीन रूसी महाकाव्यों के विषय, गाँव और शहर के रूपांकनों और शानदार समुद्री दृश्य उनके रचनात्मक शस्त्रागार में दिखाई देने लगे।
वन विषयों के प्रति उनकी निरंतर भक्ति के बावजूद, वह अभी भी "ओल्ड आर्कान्जेस्क" के प्रांतीय प्रांगणों में रुचि रखते हैं, सोलोम्बल्का पर पोमोर नावें और गिड्रोलिज़नी ज़ावोड बस्ती की जीर्ण-शीर्ण "दो मंजिला इमारतें"।
शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन का आनंद लेने के बाद, कलाकार यात्रा के दौरान प्रेरणा की तलाश करने लगा। धरती का हर कोना तारीफ के काबिल है। नदी घाटियाँ, चक्करदार पहाड़ी नज़ारे, शहरी दृश्य, परित्यक्त गाँव और दूर के मठ - हर चीज़ में कविता है, अगर आप इसे एक कलाकार की नज़र से देखें।
इन वर्षों में, कलाकार ने तेल चित्रकला में एक लेखक की शैली विकसित की है, जो कलाकार की गहरी व्यावसायिकता को दर्शाती है। उनके कार्यों ने उनके मूल आर्कान्जेस्क की कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, एक से अधिक बार मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रदर्शनियों में रूसी उत्तर का प्रतिनिधित्व किया है।
और 90 के दशक की शुरुआत तक, उनके काम न केवल घरेलू, बल्कि पेंटिंग के विदेशी पारखी लोगों के बीच भी मांग में होने लगे। कलाकार सालाना अपने चित्रों को स्कैंडिनेविया और पश्चिमी यूरोप के देशों में ले जाता था। और उन्होंने अधिक से अधिक नए प्रशंसक जीते। उनके शानदार रूप से सुंदर कैनवस ने प्रकृतिवाद, और रूसी प्रभाववाद के नोट्स, और पर्यावरण के अविश्वसनीय आकर्षण और ईमानदारी दोनों के साथ दर्शकों को आकर्षित किया।
यूरी दिमित्रिच का काम अविश्वसनीय रूप से सुरम्य और जीवंत है। प्राकृतिक परिदृश्य की शांत सुंदरता, काई और देवदार की सुइयों की गंध, पत्ते की सरसराहट कुछ ही हैं जो दर्शक मास्टर के कैनवस को देखते समय देखता और सुनता है। इसके अलावा, उनका प्रत्येक कार्य कैनवास के दूसरी तरफ एक कदम उठाने, उज्ज्वल घास के मैदानों और रौंदी हुई गंदगी सड़कों पर चलने के लिए, गांव की सड़कों और छायादार वन पथों के साथ चलने और व्यक्तिगत रूप से सूर्य की गर्म किरणों को महसूस करने की अत्यधिक इच्छा पैदा करता है। शक्तिशाली वृक्षों की शाखाओं को तोड़कर।
और क्या उत्सुक है: कोई भी साजिश, यहां तक कि सबसे सांसारिक, एक शानदार कैनवास के लिए एक उत्कृष्ट मकसद बन जाता है, जब कलाप्रवीण व्यक्ति यूरी वासेंडिन ब्रश लेता है। उनके उत्तरी परिदृश्य दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करते हैं, निष्पादन की तकनीक से प्रभावित होते हैं, जिसमें यथार्थवाद और प्रभाववाद दोनों शामिल हैं। इसलिए, कला बाजार में उनकी पेंटिंग्स की इतनी सराहना की जाती है। न केवल रूस से, बल्कि फिनलैंड, स्वीडन, नॉर्वे, जर्मनी, डेनमार्क और कनाडा के भी संग्राहक खुशी-खुशी उन्हें अपने निजी संग्रह में शामिल कर रहे हैं।
आधुनिक कलाकार अधिक से अधिक बार प्रेरणा के लिए पुराने स्वामी के कार्यों की ओर रुख करते हैं और अपने काम में "प्राचीन" तकनीकों का उपयोग करते हैं। हम आपको मंत्रमुग्ध करने वाले देखने के लिए आमंत्रित करते हैं अलेक्जेंडर अफोनिन द्वारा रूसी परिदृश्य, चित्रकला के शास्त्रीय स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाया गया है।
सिफारिश की:
रूसी रईसों के बारे में 10 सर्वश्रेष्ठ रूसी फिल्में, जिन्हें दूसरे युग में स्थानांतरित किया गया है
ऐतिहासिक फिल्में, भले ही वे पूरी तरह से प्रामाणिक होने का दावा न करें, दर्शकों के बीच हमेशा लोकप्रिय रही हैं। जागीर के सम्पदा की सुंदर सजावट, अच्छे शिष्टाचार और नायकों के आश्चर्यजनक रूप से सही भाषण, कुलीनों के प्रतिनिधियों के संबंध का विवरण जो सामाजिक सीढ़ी पर कम या उच्चतर हैं - यह सब ध्यान आकर्षित नहीं कर सकता है। हमारी आज की समीक्षा रूसी रईसों के बारे में सर्वश्रेष्ठ फिल्में प्रस्तुत करती है, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं
वे क्यों कहते हैं कि बच्चे "गोभी में पाए जाते हैं", और गोभी कौन हैं
गोभी एक सब्जी है जिसे प्राचीन काल से रूस में उगाया जाता है, इसका सम्मान किया जाता है, और इससे असामान्य रूप से स्वादिष्ट व्यंजन तैयार किए जाते हैं। यह मूल उद्यान फसल थी जिसने किसानों को लंबी, ठंडी सर्दियों के दौरान जीवित रहने में मदद की। गोभी में विटामिन, फाइबर, ट्रेस तत्व होते हैं, और यह वयस्कों और बच्चों के स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। यद्यपि प्राचीन काल में वे गोभी की रासायनिक संरचना के बारे में नहीं जानते थे, किसानों ने अनुभवजन्य रूप से शरीर के काम पर सब्जी के लाभकारी प्रभाव की खोज की। पत्ता गोभी को कई p . के साथ किण्वित किया गया था
स्व-सिखाया कलाकार रूसी प्रकृति के यथार्थवादी परिदृश्यों को चित्रित करता है, जो महान शिश्किन के चित्रों से मिलता जुलता है
अधिकांश भाग के लिए हर समय कलाकारों की नियति हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, असहमति और अस्वीकृति से भरी रही है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार ही जीवन के सभी उलटफेरों को पार करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। इसलिए कई वर्षों तक कांटों के माध्यम से हमारे समकालीन, स्व-शिक्षित कलाकार सर्गेई बसोव को विश्व स्तर पर पहचान बनानी पड़ी।
अलेक्जेंडर अफोनिन के रूसी परिदृश्य, जिन्हें आधुनिक शिश्किन कहा जाता है
कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन के कार्यों की जांच करते हुए, कोई भी डेजा वू की भावना नहीं छोड़ता है, जैसे कि उसने पहले ऐसा कुछ देखा हो। फिर भी, वे दर्शकों की आंखों को आकर्षित करते हैं और आकर्षित करते हैं और लंबे समय तक जाने नहीं देते हैं। परिचित शैली और परिदृश्य विषय पहले से ही दर्दनाक रूप से प्रभावशाली हैं। और बात यह है कि सिकंदर की पेंटिंग की तुलना अक्सर 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के कार्यों से की जाती है। और यह वास्तविकता से कितना मेल खाता है, आप अपने लिए एक आधुनिक मास्टर द्वारा कार्यों के चयन को देखकर देख सकते हैं
इवान शिश्किन की उत्कृष्ट कृतियाँ: महान रूसी परिदृश्य चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
इवान इवानोविच शिश्किन को एक महान परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। वह, किसी और की तरह, अपने कैनवस के माध्यम से प्राचीन जंगल की सुंदरता, खेतों के अंतहीन विस्तार, कठोर भूमि की ठंड को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उनके चित्रों को देखने पर अक्सर यह आभास होता है कि हवा चलने वाली है या शाखाओं के चटकने की आवाज सुनाई दे रही है। पेंटिंग ने कलाकार के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया कि वह हाथ में ब्रश लेकर, चित्रफलक पर बैठे हुए भी मर गया