क्यों १७वीं शताब्दी में कोई भी यह नहीं मानता था कि उत्कृष्ट चित्रों को एक महिला द्वारा चित्रित किया गया था: लुईस मुयॉन द्वारा अभी भी जीवन का आकर्षण

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

सदियों से, कला के इतिहास में महिलाओं की पेंटिंग को कुछ गुमनाम और कोई नहीं के रूप में माना जाता रहा है। इसीलिए कई प्रतिभाशाली कलाकारों को कला जगत में पहचान बनाने के अपने अधिकार को साबित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी। आज की समीक्षा में - बारोक युग के फ्रांसीसी कलाकार का अद्भुत रचनात्मक भाग्य - लुईस मुयोन, जिन्होंने पेंटिंग तकनीक में इतनी महारत हासिल की कि कई सदियों बाद, उनके कामों को डच, फ्लेमिश और यहां तक कि जर्मन मास्टर्स के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, इस बात पर संदेह नहीं था कि असली लेखक एक महिला है।

लुईस मोइलन (१६१० - १६९६) - १७वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभी भी जीवन के सबसे प्रसिद्ध गुरु, जिन्होंने अपनी अनूठी शैली विकसित की और अपनी युवावस्था में सच्ची पहचान हासिल की। कलाकार के काम बहुत लोकप्रिय थे। प्रतिभा के पारखी और मयोन के संरक्षकों में इंग्लैंड के राजा चार्ल्स प्रथम सहित फ्रांस और इंग्लैंड के सर्वोच्च कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि थे।

कलाकार की अनूठी पेंटिंग तकनीक इतनी परिष्कृत और धात्विक थी कि बाद की शताब्दियों में विशेषज्ञों ने भी उसके काम को प्रख्यात चित्रकारों के कार्यों के साथ भ्रमित कर दिया। फ्रांसीसी कलाकार के अधिकांश कार्य अभी भी जीवित हैं, जिन्हें उत्कृष्ट पेंटिंग तकनीक में निष्पादित किया गया है। श्रमसाध्य रूप से निर्धारित फलों और सब्जियों के साथ उनकी रचनाएँ विकर टोकरियों, चीनी मिट्टी के बरतन फूलदानों और बस मेज पर पड़ी हुई हैं, जिन्हें अक्सर उच्च दृष्टिकोण से प्रदर्शित किया जाता है। लुईस मुयोन के अभी भी जीवन उनकी गंभीरता और संयम से प्रतिष्ठित हैं, वह वस्तुओं की बनावट और सामग्री को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।

एक समय में, कला में प्रतीकात्मकता के क्षेत्र में विशेषज्ञों ने फ्रांसीसी कलाकार के शांत जीवन में रचनाओं और विषय श्रृंखला के अर्थ को समझने की कोशिश की। तो, अग्रभूमि में "आर्टिचोक और शतावरी के फलों और गुच्छों के साथ अभी भी जीवन" में हम देखते हैं

अक्सर, मुयॉन ने बहु-आकृति शैली के दृश्यों का उपयोग किया, जहां अभी भी जीवन कथानक के अतिरिक्त के रूप में कार्य करता है। इसलिए, मानव आकृतियों सहित फलों, सब्जियों और फूलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने अपनी रचनाओं को एक विशेष प्रतीकवाद दिया।

उदाहरण के लिए, कला समीक्षक इस चित्र की व्याख्या इस प्रकार करते हैं:

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

लुईस मुयोन परिवार के सात बच्चों में से एक थे। उनके पिता, निकोलस, एक उत्कृष्ट परिदृश्य और चित्रकार थे, और उनकी माँ, मैरी गिल्बर्ट, एक जौहरी की बेटी थीं। बेशक, लुईस ने अपने पिता से ड्राइंग की मूल बातें प्राप्त की, जिनकी मृत्यु तब हुई जब वह मुश्किल से दस वर्ष की थीं। जल्द ही, उनकी माँ ने एक अन्य कलाकार, फ्रांकोइस गार्नियर से शादी कर ली, जिन्होंने लुईस को कला की शिक्षा भी दी। हालांकि, न केवल लुईस, वैसे, उनके भाई, इसहाक मुयॉन भी भविष्य में एक कलाकार बन गए।

इसके अलावा, ऐसा हुआ कि लुईस मुयॉन का परिवार सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ के पेरिस जिले में रहता था, जहां कलाकारों सहित नीदरलैंड से कई प्रोटेस्टेंट शरणार्थी थे। इन्हीं चित्रकारों ने युवा मुयॉन को उनकी स्थिर जीवन शैली से परिचित कराया, जिसने भविष्य में कलाकार की विशेष शैली के विकास को प्रभावित किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि लगभग सभी अभी भी जीवन कलाकार द्वारा 1630 के दशक में, यानी 1640 में उसकी शादी से पहले बनाए गए थे। लुईस ने एक धनी व्यापारी, एटिने गिरारडॉट डी चानकोर्ट से शादी की। उत्सुकता से, कलाकार की अंतिम रचनाएँ 1645 की हैं। और इसका मतलब यह है कि अपने जीवन की अगली आधी सदी के लिए, लुईस ने चित्रों को चित्रित नहीं किया - शायद इसके अच्छे कारण थे।लुईस मुयोन ने अपना पूरा जीवन पेरिस में बिताया है। 1696 में हृदय रोग से उनकी मृत्यु हो गई।

क्या यह अद्भुत काम नहीं है जो अविश्वसनीय कलात्मक कौशल के उदाहरण हैं। वे निश्चित रूप से न केवल दृश्य आनंद, बल्कि प्रकृति के शानदार उपहारों के चिंतन से अविश्वसनीय स्वाद प्रत्याशा का कारण बनते हैं।

और स्थिर जीवन के विषय के अंत में, मैं पाठक को एक आकर्षक पेशकश करना चाहता हूं एक मामूली स्थिर जीवन के बारे में एक कहानी जिसने सचमुच कई वर्षों तक काउंट टॉल्स्टॉय और उनके परिवार को खिलाया।