कारवागियो द्वारा 14 यथार्थवादी पेंटिंग जिसने हंसबंप दिए (भाग 1)

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

माइकल एंजेलो कारवागियो एक इतालवी चित्रकार हैं जो 1590 और 1610 के बीच अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने बारोक पेंटिंग की प्रेरणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनकी कला के कार्यों ने एक व्यक्ति की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से दर्शाया। महान चित्रकार ने काइरोस्कोरो की तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसे प्रकाश और अंधेरे की शानदार बातचीत द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे टेनेब्रिज्म कहा जाता था।

1. प्रेरित मत्ती की बुलाहट

यह कारवागियो की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जिसमें यीशु को प्रेरित करने वाले मैथ्यू को उनके नक्शेकदम पर चलने के विषय की विशेषता है। इस पेंटिंग की प्रस्तुति के लिए धन्यवाद, कलाकार अमर और सांसारिक दुनिया को एक फ्रेम में पकड़ने में कामयाब रहा। काम Contarelli चैपल या Contarelli चैपल के लिए लिखा गया था और वर्तमान में सेंट मैथ्यू की शहादत के बगल में लटका हुआ है।

2. बाकस, १५९५

प्रसिद्ध ऑइल पेंटिंग में एक युवा लड़के की कामुक छवि को दर्शाया गया है, जो बैचस के रूप में तैयार है, अंगूर के पत्तों और अंगूरों की एक टोपी में लेटा हुआ है, एक अनोखी स्थिति में लेटा हुआ है, अपनी पोशाक के साथ खिलवाड़ कर रहा है। उसके सामने फल और रेड वाइन रखी थी, और उसके हाथ में एक प्याला था, जो संभवतः अपने दर्शकों को उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित कर रहा था। छवि में समलैंगिकता के निशान हो सकते हैं, और, जैसा कि कई आलोचकों का दावा है, और उनके साथ कला इतिहासकार, कारवागियो इस छवि के माध्यम से अपनी रोमांटिक भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं। इन सबके अलावा, ऐसी अफवाहें हैं कि कलाकार खुद मॉडल हैं।

3. मेडुसा, 1595-1598

इस पेंटिंग के दो संस्करण १५९६ और १५९७ में बनाए गए थे, जहां पर्सियस द्वारा मेडुसा के निष्पादन के क्षण को सामने रखा गया था। पेंटिंग में एक भयानक अपील है क्योंकि कारवागियो मेडुसा के सिर रहित सिर को डिजाइन करता है और एक महिला राक्षस की सभी भावनाओं को पकड़ने के लिए अपना चेहरा बनाता है। चेहरे पर एक भयानक और अजीब नज़र कलाकार के यथार्थवाद और हिंसा के प्रति आकर्षण पर जोर देती है। अफवाह यह है कि कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे ने खुद इस पेंटिंग को चित्रित करने के लिए कलाकार को नियुक्त किया था, जिसे उन्होंने टस्कनी के ड्यूक फर्डिनेंडो आई डे मेडिसी को पेश करने का इरादा किया था। टेनेब्रिज्म तकनीक, जिसमें यथार्थवादी दृष्टिकोण के साथ अंधेरे और प्रकाश का सूक्ष्म अंतर शामिल है, पेंटिंग को त्रि-आयामी अपील देता है, जिससे यह वास्तव में भयानक रूप से सुंदर और भयावह रूप से आकर्षक हो जाता है।

4. सेंट पॉल का रूपांतरण, 1600

यह काम, एक अन्य पेंटिंग के साथ, अर्थात् सेंट पीटर के क्रूस पर चढ़ाई, तिबेरियो सेराज़ी द्वारा कमीशन किया गया था, जिसने अंततः पहले मामले में दोनों कार्यों को खारिज कर दिया था। और इस तथ्य के बावजूद कि चित्रों को स्वीकृति नहीं मिली, उनके दूसरे संस्करण जल्द ही बनाए गए, जो वर्तमान में सेरासी चैपल में हैं। यह काम उस घटना को रिकॉर्ड करता है जब प्रेरित पॉल (टारसस का शाऊल) ईसाई समुदाय को नष्ट करने के लिए दमिश्क गया था, लेकिन उसने मसीह को देखने के बाद अपने मिशन को बदल दिया। अनियमित आकार और असंगत प्रकाश पैटर्न संकट की आभा पैदा करते हैं, जो कलाकार द्वारा बनाए गए वातावरण को पूरी तरह से दर्शाते हैं।

5. नार्सिसस, १५९७-१५९९

नार्सिसस, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में एक लोकप्रिय विषय है, जो एक सुंदर युवा के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जो अपने स्वयं के प्रतिबिंब के साथ प्यार में पड़ जाता है और जुनून और जुनून से अभिभूत होने के बाद मर जाता है, स्पष्ट रूप से कारवागियो द्वारा दर्शाया गया था। यहां आप देख सकते हैं कि कैसे युवा पृष्ठ अपनी ही छवि को विकृत और टूटा हुआ देखता है।यहां टेनेब्रिज्म की अवधारणा को इसकी सारी महिमा में महसूस किया गया है, जहां कलाकार प्रकाश और अंधेरे रिक्त स्थान के बीच तेजी से विरोधाभास करता है, कुछ विवरण और तत्वों को अविश्वसनीय गहराई देता है। इसके अलावा, केंद्रीय चरित्र के चारों ओर शासन करने वाला अंधेरा उदासी की भावना जोड़ता है, उदासी पैदा करता है और अनुचित चिंता की स्थिति पैदा करता है।

6. जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटना, 1608

कारवागियो द्वारा एक और उत्कृष्ट कृति और पश्चिमी चित्रकला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण काम, जहां मुख्य विषय जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन है। जबकि पीड़ित मेनफ्रेम पर कब्जा कर लेता है, सिर को प्राप्त करने के लिए उसके बगल में सैलोम भी उसके हाथ में एक सुनहरा पकवान लेकर मौजूद होता है। जैसा कि यह निकला, सैलोम के अलावा, इस भयानक घटना का एक और गवाह है। छवि में खाली जगह है, हालांकि कैनवास के बड़े क्षेत्र के कारण, पात्रों को जीवन आकार में दर्शाया गया है। लाल और पीले रंग के उपयोग के अलावा, प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर कला के पूरे टुकड़े को एक जीवंत और यथार्थवादी रूप देता है।

7. फलों की टोकरी, 1596

शायद यह कलाकार के सबसे सुरम्य अभी भी जीवन में से एक है, जिसमें गर्मियों के फलों से भरी एक विकर टोकरी को एक किनारे के किनारे पर खड़ा दिखाया गया है। Caravaggio जानबूझकर विवरण इतनी जटिल रूप से प्रस्तुत करता है कि एक कृमि सेब, एक सूखे पत्ते और धूल भरे अंगूर तुरंत उन पर ध्यान केंद्रित करते हुए आंख को पकड़ लेते हैं।

8. डेविड और गोलियत, 1599

यहाँ दिखाया गया है कारवागियो के शुरुआती चित्रों में से एक - डेविड और गोलियत का बाइबिल विषय। डेविड, युवा, ने स्पष्ट रूप से गोलियत को बालों से पकड़ लिया। प्रकाश और अंधेरे के बीच परस्पर क्रिया को यहाँ शानदार ढंग से चित्रित किया गया है। जरा देखिए कि कैसे कलाकार ने शानदार ढंग से कंट्रास्ट बनाया, जिसमें डेविड के पैरों, कंधों और बाहों को उज्ज्वल हाइलाइट्स के साथ हाइलाइट किया गया, जबकि अंधेरा व्याप्त है। प्रारंभ में, चित्र मेलोड्रामा के साथ अतिभारित था, जहां गोलियत का भयानक और घबराया हुआ चेहरा पेश किया गया था। उसने बाद में डेविड पर ध्यान केंद्रित करते हुए इसे बदल दिया, जिसका चेहरा अंधेरे में छिपा हुआ था।

9. मसीह में स्थिति, १६०३-१६०४

यह कारवागियो द्वारा चीसा नुओवा में चैपल के लिए बनाई गई बेहतरीन वेदी में से एक है। जॉन द इंजीलवादी के साथ फ्रेम में छह का एक समूह दिखाई दे रहा है, जो मसीह के शरीर के ऊपरी आधे हिस्से को पकड़े हुए है। और संत निकोडेमस, जिन्होंने अपने पैरों से नाखून खींचे, मसीह के शरीर के निचले हिस्से का समर्थन करते हैं। चित्र में रूप और गति विकर्ण हैं, और इसका यथार्थवाद दर्शकों में वास्तविक रुचि जगाता है। निचली बाईं ओर मुलीन नामक एक पौधा है, जिसके बारे में कहा जाता था कि इसमें उपचार गुण होते हैं और यह बुरी आत्माओं से भी बचाता है, इस प्रकार यह मृत्यु और पुनरुत्थान पर विजय का प्रतीक है। कला के इस काम ने रूबेन्स, गेरिकॉल्ट, सेज़ेन और फ्रैगोनार्ड के लिए प्रेरणा का काम किया।

10. एम्मॉस में रात का खाना, १६०१

कारवागियो द्वारा एक और आकर्षक पेंटिंग उस समय के आसपास केंद्रित है, जब पुनरुत्थान के बाद, यीशु अपने शिष्यों क्लियोपास और ल्यूक को एम्मॉस (नए नियम में संदर्भित शहर) में दिखाई देता है, लेकिन कुछ ही समय में अपने स्थान से गायब हो जाता है। एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ आदमकद चरित्र एक असामान्य आभा पैदा करते हैं।

11. गोलियत के सिर के साथ दाऊद, 1607

डेविड के हाथ से लटके हुए गोलियत के सिर को हर जगह खून से लथपथ दिखाते हुए कलाकार इस काम को एक यथार्थवादी स्पर्श देता है।

12. जूडिथ और होलोफर्नेस, 1598-99

यह काम जूडिथ की बाइबिल घटना पर प्रकाश डालता है, एक युवा, आकर्षक विधवा जिसने धोखे से असीरियन जनरल होलोफर्नेस का सिर कलम कर दिया था। जूडिथ की भूमिका में मॉडल को फीलिडा मेलंड्रोनी माना जाता है, जिन्होंने कारवागियो के अधिकांश अन्य कार्यों के लिए भी पोज़ दिया था। यह अफवाह है कि कलाकार ने इस पेंटिंग का दूसरा संस्करण बनाया, जिसे 2014 में टूलूज़ में खोजा गया था, हालांकि इसकी प्रामाणिकता अभी भी सवालों के घेरे में है।

13. फॉर्च्यून टेलर, 1594

इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं, जो क्रमशः १५९४ और १५९५ में बने हैं, हालांकि दोनों ही मामलों में तारीखों को लेकर विवाद रहा है। एक खराब कपड़े पहने लड़का एक जिप्सी लड़की के साथ, जो उसकी हथेली पढ़ती है, केंद्र के फ्रेम पर कब्जा कर लेती है।जब दोनों एक-दूसरे का मुंह देखते हैं तो खुशी का अहसास होता है। तस्वीर का बारीकी से निरीक्षण करने पर, यह देखा गया कि लड़की धीरे से लड़के से अंगूठी निकालती है, धीरे से उसका हाथ सहलाती है। कारवागियो की जीवनी लिखने वाले जियोवानी पेट्रो बेलोरी ने उल्लेख किया है कि महिला मॉडल एक राहगीर है जिसके द्वारा कलाकार ने अपने गुरु से प्रेरणा लेने के बजाय अपने काम में मौलिकता को बनाए रखने के लिए चुना।

14. संगीतकार, 1595

काम पर संगीतकारों की पेंटिंग उस समय एक लोकप्रिय विषय लगती थी जब चर्च ने संगीत के क्षेत्र में पुनरुत्थान को प्रोत्साहित करना शुरू किया था। कहा जाता है कि यह समूह कारवागियो के अब तक के कार्यों में सबसे जटिल और महत्वाकांक्षी रहा है, क्योंकि उसके लिए चार आंकड़ों की स्पष्ट रूप से कल्पना करना मुश्किल था, जिसने इसे एक अजीब प्रभाव दिया। वर्तमान में, पेंटिंग एक दयनीय स्थिति में है, हालांकि इसकी मौलिकता को संरक्षित किया गया है।

विषय को जारी रखते हुए, यह भी पढ़ें कि क्यों और क्यों इस तस्वीर की तुलना दा विंची द्वारा पौराणिक "ला जिओकोंडा" से की जाती है।