जिन नायकों के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्र स्व-पृथक हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पूरी दुनिया में, समाचार रिपोर्टों का मुख्य विषय, निश्चित रूप से, कोरोनावायरस है। २१वीं सदी के प्लेग ने सचमुच कई लोगों को क्वारंटाइन में घर पर रहने के लिए मजबूर कर दिया। और कई ने खुद को कला से मोहित करने का फैसला किया! अच्छा काम। मुझे आश्चर्य है कि कैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने आज अपने कैनवस में अकेलेपन और अलगाव के महत्वपूर्ण विषय को प्रतिबिंबित किया है? मैं कुछ काम देखने का प्रस्ताव करता हूं।

एडवर्ड हूपर - खाली अंतरिक्ष कलाकार

अकेलेपन और समाज से अलगाव के विषय को छूते हुए, अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर का उल्लेख नहीं करना असंभव है। उनका जन्म 1882 में न्यूयॉर्क के न्याक में एक मध्यमवर्गीय प्रोटेस्टेंट परिवार में हुआ था। कलाकार का व्यक्तित्व जटिल था: वापस ले लिया, चुप और, इसके अलावा, शर्मीला (जो निश्चित रूप से, उनके काम में परिलक्षित होता था)। वे उन्हें "खाली जगहों का कलाकार", "युग का कवि", "उदास समाजवादी यथार्थवादी" कहते हैं। अक्सर उनकी पेंटिंग इन नामों से जुड़ी होती हैं। आखिरकार, वे आम तौर पर सीमित स्थानों, एकाकी लोगों, गोधूलि, बेजान अंदरूनी हिस्सों और कहीं जाने वाली सड़कों का चित्रण करते हैं। आधुनिक वास्तविकताओं के समान! दरअसल, उनके किरदार, जिस माहौल में वह उन्हें रखते हैं, वह रोजमर्रा की जिंदगी में बिल्कुल सरल है। अपनी शैली की खोज में लगातार प्रयोग करते हुए, ऑइल पेंटिंग से नक़्क़ाशी और पीठ की ओर बढ़ते हुए, हॉपर को केवल 40 वर्ष की आयु में सार्वजनिक मान्यता मिली।

अलगाव, अकेलेपन की थीम के साथ उनकी पेंटिंग्स का गहरा संबंध है। कलाकार के लैकोनिक कैनवस मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, और उनके प्लॉट एक यादृच्छिक फिल्म पट्टी से फ्रेम की तरह दिखते हैं।

जॉन कुरेन आरामदायक पारिवारिक विषयों के उस्ताद हैं

एक अन्य अमेरिकी कलाकार जॉन कुरेन हैं। उनके चित्र जीवन की आधुनिक बारीकियों को पूरी तरह से दर्शाते हैं। जॉन कुरेन के चित्रों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक मानव शरीर के विभिन्न भागों का विचित्र चित्रण है। अपने सहयोगी, हूपर के विपरीत, जॉन कुरेन ने अपने पात्रों में आशावाद और उत्साह पैदा किया। जरा इस जोड़े को देखिए, कैसे वे पास्ता को खास गर्मजोशी और आराम से पकाते हैं। या एक और जोड़ा शराब के गिलास पर कुछ चर्चा करने में मजा कर रहा है।

कॉन्स्टेंस-मैरी चार्पेंटियर और उसकी "उदासीनता"

कॉन्स्टेंस-मैरी चार्पेंटियर पेरिस के सैलून की नियमित अतिथि थीं। वह मुख्य रूप से महिलाओं और बच्चों की शैली के दृश्यों और चित्रों में माहिर हैं। 1801 में उन्होंने अपने काम मेलानचोली के लिए एक पुरस्कार प्रस्तुत किया और प्राप्त किया। उदासी कभी-कभी अकेलेपन के क्षणों में प्रकट हो सकती है, क्योंकि जब कोई व्यक्ति खुद के साथ अकेला होता है, तो वह पीछे मुड़कर देखता है, जो कुछ उसने किया है उस पर प्रतिबिंबित करता है। उदास अवस्था में, हर गलती और हर क्रिया को तीव्रता से महसूस किया जाता है, जैसे कि यह वर्तमान क्षण में हो रहा हो। कलाकार की पेंटिंग में एक महिला को जमीन पर घूरते हुए दिखाया गया है। उसके कंधे झुके हुए हैं जैसे कि वह जंगल के अंधेरे को प्रतिबिंबित करने वाले उसके उदास विचारों से तौला गया हो। आधुनिक वास्तविकताओं में, उदासी भी हमसे आगे निकल सकती है।

"द ओल्ड गिटारिस्ट" पाब्लो पिकासो

मानव अस्तित्व के विषय को छूते हुए, पिकासो के काम को नजरअंदाज करना मुश्किल है। उनके पास एक तस्वीर है जो काफी हद तक संगरोध अवधि के दौरान इटालियंस की प्रकृति को दर्शाती है। वे … संगीत के साथ खुद को व्यस्त रखते हैं! "पुराना गिटारवादक" पिकासो की प्रसिद्ध "नीली अवधि" को संदर्भित करता है जिसमें उन्होंने नीले रंग के रंगों का इस्तेमाल किया था। पिकासो के काम में नीला-नीला पैलेट गरीबी, भूख और मानवीय पीड़ा का प्रतीक है। इस तस्वीर में नायक गिटार बजाता है।संगीतकार पूरी तरह से अपने विचारों और प्रतिबिंबों में डूबा हुआ है। और यहाँ पिकासो का उद्धरण स्वयं बहुत उपयुक्त है: "महान अकेलेपन के बिना, कोई भी गंभीर कार्य संभव नहीं है।"

जान वर्मीर की घरेलू नायिकाएं

जान वर्मीर अपनी शैली के कामों के लिए प्रसिद्ध थे, जहाँ मुख्य भूमिका घर के कामों में व्यस्त एक महिला द्वारा निभाई जाती है। मिल्कमिड को जान वर्मीर ने 1657-58 में लिखा था। यह छोटा (45.5 x 41 सेमी) है और डच यथार्थवाद शैली की पेंटिंग का एक अद्भुत उदाहरण है। पेंटिंग में एक नौकरानी को एक साधारण कमरे में दिखाया गया है जो कि रसोई जैसा दिखता है। वह घर के कामों में व्यस्त है, अर्थात् मिट्टी के बरतन में दूध डालना। नायिका एक युवा, मुड़ी हुई महिला है, जो उस समय की पारंपरिक पोशाक पहनती है, जिसमें एक सफेद लिनन टोपी, पीली शर्ट और नीले एप्रन शामिल हैं। "द मिल्कमिड" हॉलैंड के "स्वर्ण युग" के मास्टर के अंतिम कार्यों में से एक है। काम शैली और अभी भी जीवन को जोड़ती है। रचना एक शांत शांति का अनुभव करती है, एकमात्र आंदोलन जिसमें कटोरे में दूध का प्रवाह होता है। पेंटिंग और वर्तमान के बीच क्या संबंध है? जिस प्रकार वर्मीर की पेंटिंग के नायक घर के कामों में व्यस्त हैं, उसी तरह संगरोध और आत्म-अलगाव की अवधि के दौरान लोग घर के कामों में खुद को व्यस्त रखने के लिए मजबूर हैं।

व्हिस्लर की माँ

सूचना क्षेत्र में, आप प्रसिद्ध व्हिस्लर पेंटिंग के रीमेक का एक पूरा संग्रह पा सकते हैं। व्हिस्लर की माँ की कुर्सी पर शर्लक। व्हिस्लर की माँ कील सजावट के रूप में। निंजा कछुए की भूमिका में। एक बिल्ली के साथ, एक कुत्ते के साथ, एक इलेक्ट्रिक गिटार और एक बास्केटबॉल के साथ। गेंदों से और लेगो से व्हिस्लर की माँ। टीवी देखना। संगीत सुनना। ईसाई Louboutin के जूते का विज्ञापन करता है … ग्रे और ब्लैक में व्यवस्था, नंबर 1: एक माँ का पोर्ट्रेट, जिसे सबसे अच्छी तरह से व्हिस्लर की माँ के रूप में जाना जाता है, 1871 में अमेरिकी कलाकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा कैनवास पेंटिंग है। व्हिस्लर ने अपने चित्रों और प्रिंटों को संगीतमय कार्यों के साथ जोड़ा, उन्हें संगीत नाम दिया।

बोरिस Kustodiev. की बालकनी पर चाय पीते हुए

बोरिस कस्टोडीव की "चाय में व्यापारी की पत्नी" अलगाव की अवधि के दौरान एक सुखद शगल का एक और उदाहरण है। नायिका Kustodieva बालकनी पर बैठती है और एक प्रांतीय शहर के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चाय की चुस्की लेती है। एक ठोस स्थिर जीवन के अलावा, चित्र का उच्चारण, निश्चित रूप से, नायिका पर निर्देशित है। अस्त्रखान के एक कुलीन परिवार की उत्तराधिकारी बैरोनेस गैलिना व्लादिमीरोवना एडरकास सभी दर्शकों की आँखों को आकर्षित करती है। कस्टोडीव के काम में व्यापारी और व्यापारी लोगों के सुख, बहुतायत और पूर्ति के सपनों को साकार करते हैं।

हम अकेलेपन को उदास और नकारात्मक शब्दों में सोचते हैं, जिससे हमें बचना चाहिए। हालांकि वास्तव में यह सबसे वांछनीय और उपयोगी अवस्थाओं में से एक है जिसमें प्रत्येक व्यक्ति को अपने समय का हिस्सा रहना चाहिए। यही एकमात्र क्षण है जब लोग वास्तव में अपने बारे में, अपने सच्चे स्व के बारे में सोच सकते हैं और आंतरिक शांति प्राप्त कर सकते हैं। संगरोध और अलगाव की कठिनाइयों से बचने में और क्या मदद करेगा? क्रिएटिव फ्लैश भीड़! रूस में "आइसोलेशन" नामक एक दिलचस्प परियोजना शुरू की गई है, जिसमें लोग फोटोशॉप या अन्य उपचारों के बिना घर पर प्रसिद्ध चित्रों को फिर से बनाते हैं। केवल तात्कालिक साधन और कल्पना। ऐसा लगता है कि अलगाव ने रचनात्मक भावना को कमजोर नहीं किया है, बल्कि इसके विपरीत, लोगों में प्रतिभा को पुनर्जीवित करता है।