प्रसिद्ध चित्रों के इतिहास के बारे में 7 सामान्य नकली, जिन पर बहुत से लोग विश्वास करते हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

समय-समय पर, इंटरनेट पर किसी को भी ऐसी प्यारी कहानियाँ मिलती हैं जो कला के लोगों के बारे में बताती हैं और उन्हें एक अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट करती हैं। ये मृत मायाकोवस्की के फूल हैं, जो अपने जीवनकाल में भी विशेष रोमांटिकतावाद में भिन्न नहीं थे, फिर फेना राणेवस्काया की बहन, जो अचानक स्थानीय कसाई के साथ मिल गई। ललित कला जैसे संकीर्ण विषयों के बारे में हम क्या कह सकते हैं, जिसमें प्रसिद्ध चित्रों के निर्माण से संबंधित झूठी कहानियाँ भी फैली हुई हैं।

नकली के साथ संबंधों में हमेशा एकतरफा होता है, आमतौर पर ऐसी किंवदंतियां बहुत व्यापक होती हैं और उन्हें प्रमाण की भी आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि अधिकांश को शुरू में सच माना जाता है। इसलिए, एक अन्य कहानी की पुष्टि या खंडन करने के लिए कला इतिहासकारों और वैज्ञानिक प्रयोगशालाओं द्वारा तथ्यात्मक आधार एकत्र किया जाता है जो व्यापक हो गया है। हां, सुंदर किंवदंतियां अक्सर नष्ट हो जाती हैं जो बताती हैं कि महान कलाकार का जीवन कितना कठिन था, या कितना गरीब, रोमांटिक, दुखी प्रेम से पीड़ित या सत्ता में रहने वालों द्वारा सताया गया था। लेकिन यह और भी दिलचस्प है जब यह पता चलता है कि लेखक कलाकार का नहीं है, या एक पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक तस्वीर है।

1. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, एक कठिन बचपन और भाई के हाथ प्रार्थना में जुड़ गए

किंवदंती है कि प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 18 बच्चों वाले परिवार में हुआ था। जिनमें से दो, अल्ब्रेक्ट और अल्बर्ट, के पास दृश्य कला में एक प्रतिभा थी, जो कोई आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि उनके पिता गहनों के स्वामी थे। लेकिन वह कला अकादमी में दोनों बेटों की पढ़ाई के लिए भुगतान नहीं कर सका। तब दोनों भाई चिट्ठी डालने और यह निर्धारित करने के लिए सहमत हुए कि इस अध्ययन के लिए भुगतान करने के लिए उनमें से किसे अध्ययन के लिए जाना है, और किसे खदान में काम पर जाना है। अल्ब्रेक्ट स्पष्ट रूप से भाग्यशाली थे और एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए। हालाँकि, जब उसने सुझाव दिया कि उसका भाई भी पढ़ाई के लिए जाए, तो उसने इस तथ्य का हवाला देते हुए मना कर दिया कि खदान में चार साल के काम ने उसके हाथों की संवेदनशीलता को नष्ट कर दिया और वह अब आकर्षित नहीं हो पाएगा।

एक दुखद और रोमांटिक कहानी हमें ड्यूरर के भाई को श्रद्धांजलि देने के लिए बुलाती है, जिनके प्रयासों के बिना हम महान कलाकार की प्रतिभा को नहीं पहचान पाते। प्रार्थना करने वाले हाथ अल्बर्ट ड्यूरर के हाथ हैं, जिसे भाई ने चित्रित किया था।

ड्यूरर परिवार में, 18 बच्चे वास्तव में पैदा हुए थे, लेकिन उनमें से अधिकांश जीवित नहीं थे, जो उस समय के लिए आदर्श आदर्श था। उसी समय, परिवार में तीन से अधिक बच्चों का पालन-पोषण नहीं हुआ, इसलिए जौहरी के परिवार में विनाशकारी स्थिति के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन मजे की बात यह है कि उस समय कला अकादमी का अस्तित्व ही नहीं था। इसके अलावा, परिवार के पिता खुद एक उत्कृष्ट गुरु हैं और अपने बच्चों को ड्राइंग की मूल बातें सिखा सकते हैं। और यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि एक कारीगर जो अपने हाथों की देखभाल करता है और अपने बेटों में प्रतिभा देखता है, उनमें से एक को खदान में भेज देगा। उस समय, विरासत द्वारा अपने शिल्प के अनुभव को पारित करना स्वाभाविक था, और छोटे ड्यूरर्स के पास वह बनने का हर कारण था जो वे बन गए। चित्र में, यह अधिक संभावना है कि कलाकार के हाथों को स्वयं चित्रित किया गया हो।

2. जियोवानी ब्रागोलिन, "क्राईंग बॉय" और आग की एक श्रृंखला

तस्वीर, जो कई किंवदंतियों और मिथकों और नकारात्मक लोगों से जुड़ी है। इसके अलावा, वह विश्व कला के "शापित" चित्रों की रेटिंग में लगभग सबसे ऊपर है। पेंटिंग के बारे में दो किंवदंतियां हैं। पहले के अनुसार, कलाकार ने बच्चे को रुलाया, क्योंकि लड़का आग से डरता था, ऐसा करने का सबसे आसान तरीका उसके चेहरे पर माचिस जलाना था। इस तरह की बदमाशी से तंग आकर बच्चे ने अपने पिता के जलने की कामना की। उसके बाद, निमोनिया से लड़के की मृत्यु हो गई, और कलाकार अपने ही घर में आग में जल गया।

एक अन्य संस्करण भी बहुत मानवीय नहीं है, जब जियोवानी ने कैनवास पर काम किया, तो स्पेन में गृह युद्ध हुआ और कथित तौर पर, अनाथों के घर में चित्रित कलाकार, जिनके माता-पिता की मृत्यु हो गई। पेंटिंग खत्म होने के बाद इमारत में आग लग गई। हालांकि, दोनों किंवदंतियों में एक बात समान है - तस्वीर से लड़के का बदला। ऐसा माना जाता है कि वह जहां भी दिखाई देते हैं, उनके लिए विनाशकारी आग आ जाती है। इसके अलावा, चित्र स्वयं, या बल्कि इसका पुनरुत्पादन, लौ से ग्रस्त नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि इस मिथक को कला समीक्षकों ने नहीं, बल्कि पत्रकारों ने दूर किया था। चित्र के लेखक ब्रूनो अमाडियो थे, जो वेनिस में पैदा हुए थे, एक शांत और शांत व्यक्ति थे, जिन्हें प्रसिद्धि पसंद नहीं थी, और इसलिए उन्होंने छद्म नाम का इस्तेमाल किया। उनका क्राइंग बॉय जिप्सी चिल्ड्रन सीरीज़ की 27 पेंटिंग्स में से एक है। ये सभी बच्चों को नकारात्मक भावनाओं के साथ चित्रित करते हैं। पेंटिंग के 20 साल बाद ब्रूनो की वृद्धावस्था में मृत्यु हो गई।

चित्रों की उनकी श्रृंखला लोकप्रिय थी और प्रतिकृति के रूप में बिक्री पर चली गई, इसके अलावा, उन्हें क्षेत्रीय तिमाहियों के निवासियों द्वारा उत्सुकता से खरीदा गया था। इसलिए, दूसरा संयोग इस प्रकार है - यह इस श्रेणी के नागरिकों के घरों में सबसे अधिक बार आग लगती थी। प्रजनन, वैसे, उच्च घनत्व वाले कागज पर मुद्रित किया गया था और आग प्रतिरोधी था। यही सारा रहस्य है।

3. "सुबह एक देवदार के जंगल में": दो लेखक, चार भालू और अप्रकाशित खरगोश

शायद यह सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रों में से एक है, जिसके साथ कई कहानियां जुड़ी हुई हैं, जो सत्यापन के लिए झूठी निकली हैं। सबसे आम में से एक - शिश्किन के सह-लेखक वासंतोसेव थे, जो अपने परिदृश्य के लिए जाने जाते थे। भालू के बजाय खरगोश होना चाहिए था। दो भालू थे। भालू बिल्कुल नहीं थे। और तस्वीर को सबसे अच्छा कहा जाता है "सुबह एक देवदार के जंगल में", सबसे खराब - "तीन भालू।" अनुमानों की इस सूची में कुछ और जोड़ना कठिन प्रतीत होता है।

चित्र के वास्तव में दो लेखक हैं, यदि परिदृश्य शिश्किन का है, तो भालू शावकों को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था। सच है, उन्होंने बाद में शिश्किन के पक्ष में अपने लेखकत्व को त्याग दिया। अब लेखक का उपनाम एक है, यह कैनवास पर ही इंगित किया गया है, जो ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत है। पेंटिंग का आधिकारिक नाम "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" है, हालांकि पाइन फॉरेस्ट के उल्लेख के साथ नाम अधिक व्यापक हो गया है। वास्तव में, कोई भालू नहीं थे, केवल एक और समान कैनवास पर, जिसे पोलैंड में एक निजी संग्रह में रखा गया है। पेंटिंग के दौरान भालू की संख्या में वृद्धि हुई, पहले उनमें से आधे थे।

4. वान गाग का कटा हुआ कान और उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट

प्रख्यात कलाकार ने अपने कान कैसे काटे, इसकी कहानी का बार-बार खंडन किया गया, एक नया मिथक फैलाया गया, जिसके अनुसार उनके करीबी दोस्त, कलाकार पॉल गाउगिन ने उन्हें नुकसान पहुंचाया। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट वास्तव में बहुत करीब थे, लेकिन साथ ही उन्होंने लगातार तर्क दिया, जिसने अटकलों को जन्म दिया कि गौगिन, जो एक उत्कृष्ट तलवारबाज भी थे, ने झगड़े की गर्मी में वैन गॉग के कान काट दिए। चोटों को बाद में सेल्फ-पोर्ट्रेट में दर्ज किया गया था, लेकिन इस बात पर भी सवाल उठाए गए थे कि बाएं कान को चित्र में बांधा गया था, जबकि दाहिना कान घायल हो गया था।

कलाकार की बाद की आत्महत्या के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उसका वास्तव में एक आवेगी चरित्र था और वह खुद को नुकसान पहुंचा सकता था। स्व-चित्र के लिए, इसे एक दर्पण छवि में चित्रित किया गया है, क्योंकि वैन गॉग ने दर्पण से नकल की, जो काफी तार्किक है।इसके अलावा, उच्च स्तर की संभावना के साथ, कलाकार बाएं हाथ का था, जो उसके दाहिने कान को हुए नुकसान की व्याख्या करता है - बाएं हाथ के व्यक्ति के लिए उसे अपने दम पर काटना अधिक सुविधाजनक था।

5. मोना लिसा और उनकी मुस्कान का निदान

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग की मुस्कान से कितनी किंवदंतियां और अनुमान जुड़े हैं, यह नहीं कहा जा सकता। चोरी होने के बाद कैनवास प्रसिद्ध हो गया, इससे पहले इसे पुनर्जागरण के चित्रों में से केवल एक माना जाता था। लेकिन, देखो और देखो, कैनवास मिल गया, और पूरी दुनिया अचानक तस्वीर से महिला की मुस्कान के रहस्य को उजागर करने की कोशिश में जम गई। हालाँकि यह मुस्कान भी नहीं है, और न ही मुस्कराहट है, बल्कि दर्शक पर किसी तरह की जीत है। शायद इसीलिए मोनालिसा किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है?

अब डॉक्टर अनुसंधान में सक्रिय रूप से शामिल हैं। ओटोलरींगोलॉजिस्ट ने जिओकोंडा के चेहरे पर चेहरे की तंत्रिका पक्षाघात देखा, क्योंकि इस तरह के जमे हुए चेहरे की अभिव्यक्ति वास्तव में इस तरह के निदान वाले लोगों की विशेषता है। "मोनालिसा रोग" की एक परिभाषा भी थी। लेकिन दंत चिकित्सक-ऑर्थोडोन्टिस्ट, मुंह और होंठों की स्थिति के अनुसार, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सौंदर्य के दांत बिल्कुल नहीं थे।

न्यूरोफिज़ियोलॉजी के विशेषज्ञ समस्या को हल करने के सबसे करीब आए, जोकोना की मुस्कान के रहस्य को मानवीय धारणा की ख़ासियत के बारे में बताते हुए। और यह महान कलाकार की प्रतिभा में बिल्कुल नहीं निकला। यह मानव दृष्टि की विशिष्टता है - दृष्टि को निर्देशित करने के आधार पर, ऐसा लगता है कि एक मुस्कान प्रकट होती है और गायब हो जाती है। तथाकथित परिधीय दृष्टि, जब पूरा चेहरा टकटकी से ढका होता है - मोना लिसा मुस्कुराती है, जब केंद्रीय दृष्टि चालू होती है और इसे विवरण की ओर निर्देशित किया जाता है - मुस्कान कम हो जाती है।

6. गुस्ताव क्लिम्ट "एडेल बलोच-बाउर का पोर्ट्रेट" - एक सुंदर प्रेम कहानी एक आविष्कार बन गई

गुस्ताव क्लिम्ट, शायद, एक कलाकार से भी ज्यादा एक प्यार करने वाले नाटककार के रूप में जाने जाते थे। उनकी एक प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ एक खूबसूरत किंवदंती भी है, जो वास्तव में एक आविष्कार के रूप में सामने आती है। एडेल कथित तौर पर कलाकार की मालकिन थी, और उसके पति, जिसे उनके रिश्ते के बारे में पता चला, बहुत कपटी निकला और एक प्रसिद्ध कलाकार से अपनी पत्नी का चित्र मंगवाने का फैसला किया। उनका विचार इस प्रकार था: एक चित्र का निर्माण यथासंभव लंबा होना चाहिए, और इस अवधि के दौरान, अपनी मालकिनों को बदलने के आदी क्लिम्ट को एडेल में रुचि खो देनी चाहिए। और बेवफा पत्नी देखेगी कि कैसे प्रेमी उसमें रुचि खो देता है - एक युवा महिला के लिए यह सबसे अच्छी सजा होगी।

वास्तव में, पति एडेल फर्डिनेंड एक धनी और आत्मविश्वासी यहूदी थे, जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध और महंगे कलाकार से अपने माता-पिता के लिए उपहार के रूप में अपनी प्यारी पत्नी का चित्र मंगवाया था। चित्र इतना सफल निकला, इसने विनीज़ वैभव और जीवन की विलासिता को व्यक्त किया। और उसी समय, कलाकार की प्रतिष्ठा को याद करते हुए, पवित्र कैथोलिक तुरंत कानाफूसी करने लगे।

7. एक पेंटिंग जो निकली वह पेंटिंग नहीं है

इंटरनेट के लिए धन्यवाद, नकली कहानियां और भी अधिक बार हो गई हैं, और इसके अलावा, वे व्यापक हो रहे हैं, कला के छद्म-प्रेमियों के लिए धन्यवाद। ग्रेट ब्रिटेन के एक लेखक केनन मलिक ने महान कलाकारों के चित्रों से अनुकूलित तस्वीरों की एक श्रृंखला प्रकाशित की है। और जैसा कि वे कहते हैं, यह शुरू हुआ। गुस्ताव क्लिंट की पेंटिंग "द ब्लूमिंग गार्डन", जो केनान की तस्वीर की तरह निकली, विशेष रूप से खराब थी। कुछ संस्करणों में, तस्वीर को एक पेंटिंग का टुकड़ा या यहां तक कि दूसरे संस्करण कहा जाता था।वास्तव में, यह तस्वीर लंदन में ली गई थी, इसमें ओलंपिक पार्क में फूल उगते हुए दिखाई देते हैं। तस्वीर को "जंगली घास का मैदान" कहा जाता है। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वास्तव में एक समानता है।

पेंटिंग्स से जुड़ी कोई भी कहानी, किसी न किसी तरह से, उनमें रुचि रखने वाले लोगों की संख्या में वृद्धि करती है। शायद कभी-कभी यह जानना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं होता है कि यह एक सुंदर आविष्कार है या वास्तविक कहानी। आधुनिक लोगों का कला के प्रति अपना दृष्टिकोण है - 12 रूसी सितारे जिन्होंने घर पर आत्म-अलगाव में कला के प्रसिद्ध कार्यों को शानदार ढंग से फिर से बनाया.