प्रसिद्ध निर्देशकों के "चिप्स", जिससे यह पता लगाना आसान हो जाता है कि फिल्म किसने बनाई है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

निर्देशन की शैली मानव हस्तलेखन की तरह है - यह सिनेमा के हर उस्ताद के लिए व्यक्तिगत है। कभी-कभी, चैनल को स्विच करने और एक अपरिचित फिल्म पर ठोकर खाने के बाद, कैमरा शूटिंग की कुछ "ट्रिक्स", संपादन की विधि, कथानक के विकास और अभिनेताओं द्वारा यह निर्धारित करना संभव है कि इस उत्कृष्ट कृति का मास्टर कौन है। हालांकि, लेखक की शैली के सभी पहलुओं को यहां सूचीबद्ध नहीं किया गया है। आइए एक साथ प्रसिद्ध निर्देशकों और उनके कार्यों को याद करें, जो सिनेमा के उस्तादों की व्यक्तिगत शैली को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

क्वेंटिन टैरेंटिनो

एक प्रतिभा जो हर काम को एक उत्कृष्ट कृति में बदल देती है। हालांकि, हर कोई उनकी फिल्मों को पसंद नहीं करता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक क्रूरता, शूटिंग, पीछा और हत्याओं से भरा है। बहुत बार, उनके पात्र "मैक्सिकन गतिरोध" में पड़ जाते हैं, जब प्रत्येक पात्र पर कई पिस्तौलें एक साथ निर्देशित की जाती हैं। खैर, और निश्चित रूप से, खून का समुद्र! इसमें इतना कुछ है कि कभी-कभी ऐसा लगता है कि आपके कपड़े भी जल्द ही लाल हो जाएंगे। फिर भी, उनके सभी "विरोधी" इतने कुशलता से प्रकट होते हैं कि दर्शक उनकी समस्याओं से भी प्रभावित होते हैं और सहानुभूति रखने लगते हैं। यह एक पटकथा लेखक के रूप में क्वेंटिन की प्रतिभा है - लंबे संवाद हास्य और विडंबना से भरे हुए हैं, और कभी-कभी फिल्म का पूरा अर्थ उन पर बनाया जाता है।

और फिर भी, टारनटिनो के सभी "चाल" का विश्लेषण करते हुए, विशेषता शॉट्स को याद रखना आवश्यक है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बहुत बार कैमरा नायकों को नीचे से दिखाता है - उदाहरण के लिए, एक खुले ट्रंक से। और महिला पैर भी। क्वेंटिन ने खुद उन्हें अपना बुत नहीं कहा, लेकिन बहुत बार महिला शरीर के इस हिस्से को निर्देशक की तस्वीरों में क्लोज-अप में दिखाया गया है।

गाइ रिची

अंग्रेज सज्जन भी गैंगस्टर तसलीम पसंद करते हैं, लेकिन वह इसे और अधिक परिष्कृत तरीके से करते हैं। आमतौर पर उनके पात्र लंदन के सबसे अंधेरे स्थानों के लोग होते हैं, उनका भाषण कॉकनी-शैली के शब्दों से भरा होता है, और एक मजबूत उच्चारण के साथ, और उनकी बातचीत मामूली चुटकुलों से भरी होती है। और, ज़ाहिर है, वे लगातार कुछ पाने का प्रबंधन करते हैं। निर्देशक एक तरह की एडिटिंग की मदद से माहौल में कोहराम मचाने में कामयाब हो जाता है, जिसे "क्लिप" कहते हैं। यह लगातार स्थिर फ्रेम और गतिकी के बीच बदलता रहता है, अक्सर जूम और फ्रीज फ्रेम का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए: सिनेमैटोग्राफर और निर्देशक 1 मिनट 20 सेकंड में एक्शन फिल्म "लॉक, स्टॉक, टू बैरल" के कथानक को फिट करने में सक्षम थे।

और गाय रिची की पसंदीदा चालों में से एक है पात्रों में से एक द्वारा वॉयसओवर का उपयोग। दरअसल, तेजी से विकसित होने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला में, यह आवाज दर्शकों को अधिक आसानी से उन्मुख करने में मदद करती है, इसके अलावा, इस तरह से कुछ आत्मविश्वास हासिल होता है।

माइकल बे

लेकिन इस निर्देशक को "ब्लॉकबस्टर्स का राजा" कहा जाता है - नवीनतम आंकड़ों के अनुसार, उनकी पेंटिंग सबसे अधिक कमाई करने वाली हैं, जिन्होंने बॉक्स ऑफिस पर 5, 7 बिलियन डॉलर का संग्रह किया है। वह शानदार ढंग से कॉमिक्स और आपदा फिल्मों के फिल्म संस्करण बनाता है, हालांकि सभी फिल्म समीक्षक इससे सहमत नहीं हैं: माइकल बे को गोल्डन रास्पबेरी विरोधी पुरस्कार के लिए छह बार नामांकित किया गया था और इसे दो बार जीता था। इस निर्देशक की फिल्मों को उनकी तेज और लयबद्ध शूटिंग से आसानी से पहचाना जा सकता है। औसत फ्रेम परिवर्तन समय 2-3 सेकंड में बदलता है, जिससे कभी-कभी मानव आंख के लिए कुछ भी समझना मुश्किल हो जाता है। निर्देशक को अपनी फिल्मों में टील एंड ऑरेंज कलर करेक्शन का उपयोग करना पसंद है, जो इस तरह के त्वरित संपादन के साथ आवश्यक कंट्रास्ट बनाता है।

इसके अलावा, चित्रों में, कार्रवाई अक्सर सूर्यास्त के समय या एक उग्र पृष्ठभूमि पर होती है, जो ठंडे नीले आकाश के साथ संयोजन में वांछित प्रभाव देती है। और निर्देशक के काम को अमेरिकी झंडों की प्रचुरता और नायकों के देशभक्तिपूर्ण भाषणों से पहचानना आसान है।

टिम बर्टन

शानदार कहानियों का एक और प्रशंसक टिम बर्टन है, लेकिन उनकी रचनाएँ दर्शकों को एक परी कथा में अधिक डुबो देती हैं और एक मनोरंजन फिल्म दिखाने की इच्छा से अधिक मन को आकर्षित करती हैं। शायद कुछ लोग उनके काम को थोड़ा उदास और गॉथिक शैली में भी समझेंगे, लेकिन आप भी, एक बार रहस्यमय के बारे में कहानियों से प्यार करते थे, एक बच्चे के रूप में "डरावनी कहानियों" के साथ अनुभवी। इसलिए, निर्देशक गहरे ठंडे स्वरों में रंग योजना का चयन करता है, जो केवल अवास्तविकता के प्रभाव को बढ़ाता है। क्या यह शाम है, कोहरा है, या सूर्य हमेशा के लिए गायब हो गया है? उसी समय, कम से कम एक नायक को मृत शरीर की भावना पैदा करते हुए, सफेद मेकअप का उपयोग करना चाहिए। और मृत्यु का विषय निर्देशक के करीब है। एक निर्देशक के रूप में बर्टन की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि उनके पसंदीदा हैं - हेलेना बोनहम कार्टर और जॉनी डेप लगभग हर फिल्म में अभिनय करते हैं।

वेस एंडरसन

एक अमेरिकी निर्देशक जिसका काम किसी और के काम से भ्रमित नहीं हो सकता। साथ ही, एंडरसन के लेखकत्व को न केवल फिल्माने की शैली में, बल्कि फिल्म बनाने से लेकर पटकथा लिखने, संगीत का चयन करने से लेकर संपादन और निर्माण तक सभी पहलुओं में पता लगाया जा सकता है। जैसा कि उन्होंने खुद कहा, उनके प्रत्येक कार्य में व्यक्तिगत अनुभव, उनके आसपास की दुनिया या उनकी भावनाओं की दुनिया के बारे में उनकी धारणा है। उदाहरण के लिए, वेस मूनराइज किंगडम को "कल्पना की स्मृति" के रूप में संदर्भित करता है और द टेनेनबाम परिवार की कहानी तलाक पर उनके बचपन के प्रतिबिंबों से प्रेरित है। अक्सर, निर्देशक के चित्रों की तुलना कला के काम से की जाती है - वे बहुत सुंदर और सत्यापित होते हैं। अक्सर वे सजावट का उपयोग करते हैं, और यहां तक कि ड्राइंग या व्यवस्था भी पैटर्न के समान होती है।

गुरु की एक और पसंदीदा तकनीक है केंद्रित करना। फ्रेम इतना सममित है कि कभी-कभी ऐसा लगता है कि नायक अब तालमेल बिठाने लगेंगे। उसी समय, कैमरा लगभग हमेशा गतिहीन होता है, और यदि यह चलता है, तो यह फ्रेम में नायक की गति का अनुसरण करता है। और निर्देशक की एक और निर्विवाद "चाल" मोनोक्रोम दृश्य चित्र है। यह उज्ज्वल है, लेकिन विविधता के कारण नहीं, बल्कि वेशभूषा और सजावट के तंतु रंगों के लिए धन्यवाद।

एडगर राइट

ब्रिटिश कॉमेडी मास्टर एडगर राइट अपने सेंस ऑफ ह्यूमर के लिए मशहूर हुए, जिसका खुलासा उन्होंने कैमरे की मदद से किया। यह वह है जो सामान्य चीजों का "मजाक करना" पसंद करता है, उन्हें त्वरित गति से फिल्माता है। उदाहरण के लिए, यात्रा की दर्दनाक प्रत्याशा को कैसे दिखाया जाए? कुछ शॉट्स की मदद से: यहाँ एक ट्रेन चल रही है, यहाँ एक थका हुआ चेहरा वाला आदमी है, यहाँ वह बैठा है, यहाँ वह समय देख रहा है, खिड़की से बाहर - और अब ट्रेन की पूंछ और शिलालेख "टैक्सी"। त्वरित संपादन - और नियमित कार्रवाई नई लगती है। अक्सर, निर्देशक स्प्लिट स्क्रीन का उपयोग करता है, जो प्लॉट की कार्रवाई को दो फ्रेम में विभाजित करने में मदद करता है। खैर, वह अक्सर मजाक करता है, ग्लूइंग को संपादित करने की मूल विधि को लागू करता है: वह इसे तोड़ता है या इसे किसी घटना की मदद से जोड़ता है।

एडगर राइट की शैली को लोकप्रिय फिल्मों और वीडियो गेम की कई पैरोडी से भी आसानी से पहचाना जा सकता है। उदाहरण के लिए, उनका काम स्कॉट पिलग्रिम बनाम ऑल एक बड़े वीडियो गेम संदर्भ के रूप में बनाया गया है। और छोटी उम्र से, एडगर एक संगीत प्रेमी थे और उन्होंने अपनी प्रेमिका के लिए दो संगीत वीडियो और ब्रिटिश संगीत समूहों के लिए कई वीडियो भी शूट किए। इसलिए, निर्देशक प्रत्येक शॉट से पहले अपनी फिल्मों की संगीतमय संगत की पुष्टि करता है। उदाहरण के लिए, फिल्म "बेबी ड्राइव" में साउंडट्रैक का उपयोग कहानी के जैविक अंत के रूप में नहीं, बल्कि कथानक के विकास में दोतरफा बल के रूप में किया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि अब, अपने काम के लिए उत्कृष्ट रॉयल्टी प्राप्त करते हुए, निर्देशक ईमानदारी से मानते हैं: "विचार हमेशा बजट से अधिक होते हैं।"

क्रिस नोलाना

दर्शकों को लुभाने के लिए इस निर्देशक के पास कई आजमाई हुई और परखी हुई तकनीकें हैं।सबसे पहले, उनके चित्र कथानक की गैर-रैखिकता के लिए उल्लेखनीय हैं। अक्सर अतीत के एपिसोड भविष्य के शॉट्स के साथ प्रतिच्छेद करते हैं, कई कथानकों का विकास समानांतर में हो सकता है, और यहां तक कि रिवर्स कालानुक्रमिक क्रम में भी हो सकता है - कम से कम "याद रखें" तस्वीर याद रखें। दूसरे, नोलन की पसंदीदा "हाइलाइट" कहानी की शुरुआत में एक साधारण वस्तु को दिखाने के लिए है, जो तस्वीर के अंत में अचानक लगभग सबसे महत्वपूर्ण वस्तु बन जाएगी।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "इंसेप्शन" से कताई शीर्ष याद रखें। और तीसरा, एक आधुनिक निर्देशक, कोई आश्चर्य नहीं, फिल्मांकन में "स्वाभाविकता" पसंद करता है। इंटरस्टेलर के लिए भी, उनकी टीम स्टूडियो मंडपों में नहीं, बल्कि आइसलैंड के असली परिदृश्य में काम करने गई थी।