पेंटिंग में प्रसिद्ध कपड़े, जिससे कोई भी अंदाजा लगा सकता है कि उस जमाने का फैशन क्या था

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अनादि काल से, कला और फैशन ने एक-दूसरे को प्रभावित किया है, आलोचकों और फैशनपरस्तों को एक-दूसरे की जगह जल्दबाजी में नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर किया है। और जब कुछ तकनीकी विशेषताओं के संदर्भ में तस्वीर का मूल्यांकन कर रहे थे, अन्य लोग जल्द ही कैनवास पर चित्रित नायिकाओं की तरह एक पोशाक पाने के लिए दर्जी के पास दौड़े।

1. पुनर्जागरण

पुनर्जागरण सांस्कृतिक और कलात्मक पुनरुत्थान का समय था क्योंकि क्लासिकवाद ने यूरोपीय समाजों में क्रांतिकारी वापसी की। हालांकि, इस अवधि में फैशन में भी महत्वपूर्ण बदलाव देखे गए। देखें कि पुनर्जागरण के दौरान चित्रों में प्रसिद्ध पोशाकों ने फैशन को कैसे प्रभावित किया।

जन वैन आइक द्वारा "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" चित्र चित्रकला में कपड़े के अध्ययन के मुख्य तत्वों में से एक है। महिला के पन्ना हरे ऊनी वस्त्र और शगुन-पंक्तिबद्ध आस्तीन पारिवारिक स्थिति को प्रदर्शित करते हैं, क्योंकि केवल अमीर ही इस तरह के कपड़े का खर्च उठा सकते हैं। ऊन, रेशम, मखमल और फर कपास या लिनन की तुलना में दुर्लभ और अधिक महंगे थे, और स्थिति और धन के प्रतीक थे। पेंटिंग के आसपास के सबसे विवादास्पद प्रश्नों में से एक यह है कि क्या चित्रित महिला (संभवतः अर्नोल्फिनी की पत्नी) गर्भवती है। पुनर्जागरण स्कर्ट इतने रसीले और भारी थे कि महिलाओं ने उन्हें ऊपर उठाया ताकि इसे स्थानांतरित करना आसान हो सके।

पोशाक के अतिरिक्त सुडौल सिलवटों में एक स्पष्ट पेट वाली महिलाओं को चित्रित करने की प्रवृत्ति भी दिखाई देती है, क्योंकि यह शादी के दौरान बच्चों को गर्भ धारण करने का संकेत देती है। इसका एक और उदाहरण लिम्बर्ग भाइयों द्वारा लेस ट्रेस रिचेस हेरेस डु डुक डी बेरी है। दोनों छवियों में, महिलाओं को अधिक गोल पेट के साथ चित्रित किया गया है। ड्यूक ऑफ बेरी की मैग्नीफिसेंट बुक ऑफ ऑवर्स में एक शादी को दर्शाया गया है, और यह अर्नोल्फिनी के चित्र के बराबर है, क्योंकि दोनों महिलाएं गर्भावस्था की प्रत्याशा में मातृत्व की छवि पेश करती हैं। पेंटिंग को आधुनिक दृष्टिकोण से देखे बिना, कोई भी इसे एक रिकॉर्ड के रूप में देख सकता है कि महिलाओं ने क्या पहना था और लोगों के लिए दूसरों को क्या दिखाना महत्वपूर्ण था।

2. बैरोक और रोकोको काल

बैरोक और रोकोको काल उत्कृष्ट सजावट, पतन और चंचलता की विशेषता है। इन प्रवृत्तियों ने न केवल कला में, बल्कि फैशन में भी जटिल गहनों और शानदार पोशाकों के माध्यम से खुद को प्रकट किया। कुछ प्रसिद्ध कला-प्रेरित पोशाकों पर एक नज़र डालें।

विस्तार और पोशाक पर एक अज्ञात कलाकार का ध्यान एलिजाबेथ क्लार्क फ्रिक (श्रीमती जॉन फ्रिक) और लिटिल मैरी को न्यू इंग्लैंड प्यूरिटन्स का एक महत्वपूर्ण रिकॉर्ड बनाता है। इस रूप में, एलिजाबेथ 1600 के दशक से बढ़िया अमेरिकी कपड़े और सहायक उपकरण पहनती है। उसका सफेद फीता कॉलर अभिजात महिलाओं के बीच पाए जाने वाले लोकप्रिय यूरोपीय फीता को इंगित करता है। उसकी पोशाक के नीचे से एक सोने की कढ़ाई वाली मखमली पेटीकोट दिखाई दे रही है, और रिबन आस्तीन को सुशोभित करते हैं। इसके अलावा, एक महिला के पास गहने होते हैं: एक मोती का हार, एक सोने की अंगूठी और एक गार्नेट कंगन, जो बदले में स्थिति और समृद्धि की बात करता है। यह पेंटिंग एलिजाबेथ और उसके परिवार के शुद्धतावादी जीवन पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है।

यह इस तथ्य पर भी ध्यान देने योग्य है कि कलाकार कुशलता से धन की छवियों को एक मामूली सेटिंग में मिलाने में कामयाब रहा। पेंटिंग स्पष्ट रूप से एलिजाबेथ के धन को दिखाती है, उसके बेहतरीन कपड़ों और गहनों को उजागर करती है। यह उनके पति, जॉन फ्रिक की संपत्ति को भी दर्शाता है, जो अपनी पत्नी के विभिन्न प्रकार के पोशाक और गहने खरीदकर उसकी हर इच्छा को पूरा कर सकते थे।इसके अलावा, चित्र भगवान के प्रति कृतज्ञता के उनके शुद्धतावादी रवैये का प्रतीक है, क्योंकि उनके आशीर्वाद के बिना उन्हें ऐसा विलासिता नहीं मिल सकती थी।

जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड द्वारा स्विंग फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में रोकोको शैली का एक उदाहरण है। पेंटिंग को निजी तौर पर कमीशन किया गया था जब एक फ्रांसीसी दरबारी ने कलाकार को अपना और अपनी मालकिन के चित्र को चित्रित करने के लिए कहा। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग को बंद दरवाजों के पीछे रखा गया था, यह फ्रांसीसी शाही दरबार की विलासिता, तुच्छता और गुप्त प्रकृति का खुलासा करती है।

हरे-भरे बगीचे के बीच पेस्टल गुलाबी पोशाक सबसे अलग है और ध्यान का केंद्र है। जीन ने पोशाक को ढीले ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया जो उसकी पोशाक की चौड़ी स्कर्ट और झालरदार चोली की नकल करता है। उनका ढीला ब्रश फ्लर्टी और सनकी इमेजरी से भरे इस रमणीय उद्यान दृश्य के कथानक से मेल खाता है।

उनकी पेंटिंग फैशन के लिए फ्रांसीसी अदालत में स्थापित रुझानों को भी दर्शाती है। कुछ विशिष्ट फ्रेंच बनाने के लिए रोकोको ने फैशन, कला और वास्तुकला को पार कर लिया। रोकोको फैशन में पेस्टल रंग के रेशम, मखमली, फीता और फूलों के पैटर्न सहित सबसे शानदार कपड़े शामिल थे, साथ ही साथ अत्यधिक मात्रा में धनुष, रत्न, तामझाम और सजावटी अलंकरण शामिल थे, जो कि दरबारियों और मेहमानों पर कर्ल करेंगे। उनके सिर हैं। शैली ने गरीब और अमीर के बीच के अंतर को परिभाषित किया, क्योंकि अभिजात वर्ग उत्तम कपड़ों और गहनों की विलासिता को वहन कर सकता था। इन रोकोको-प्रेरित पोशाकों को पहनने वाली महिलाओं के लिए, पेंटिंग क्रांति से पहले फ्रांसीसी शाही दरबार का प्रतीक है।

3. XIX सदी के चित्रों में प्रसिद्ध कपड़े

१९वीं शताब्दी में नवशास्त्रवाद से प्रारंभिक आधुनिकतावाद में एक कलात्मक बदलाव देखा गया, जिसने शैलियों और विचारों के स्कूलों को रास्ता दिया। इस सदी में फैशन में भी बदलाव देखा गया। यह देखने के लिए पढ़ें कि चित्रों ने प्रसिद्ध कपड़े और शैलियों के उद्भव को कैसे प्रभावित किया जो पहले से कहीं अधिक आधुनिक थे।

आर्ट फॉर आर्ट को जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा व्हाइट नंबर 1 में सिम्फनी के साथ जोड़ा गया, जिसका उद्देश्य पेंटिंग को आध्यात्मिक अर्थ देना था। हालाँकि, आलोचकों ने यह सब नहीं देखा, क्योंकि पेंटिंग में कलाकार की मालकिन को चित्रित किया गया था, जो एक हल्के सफेद रंग की पोशाक पहने हुए थी। नतीजतन, यह चित्र निंदनीय हो गया। 1800 के दशक के दौरान, महिलाओं के कपड़ों में अक्सर स्टील से बना एक क्रिनोलिन पेटीकोट शामिल होता था। व्यापक स्कर्ट बनाने में सक्षम होने के लिए महिलाओं ने कई अन्य अधोवस्त्र वस्तुओं के बीच कॉर्सेट भी पहना था।

"व्हाइट इन वुमन" उस समय के फैशनेबल और हाई-प्रोफाइल के बिल्कुल विपरीत है। चित्र में चित्रित मुख्य पात्र की पोशाक एक प्रकार का अंडरवियर था जिसे पति या प्रेमी दोनों देख सकते थे, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि ऐसे कपड़े उतारना बहुत आसान था। व्हिस्लर के लिए, उनका विचार एक ऐसे दृश्य का हिस्सा होना था जो आंख को भाता हो। उसने हिफर्नन को चित्रित किया जैसा उसने उसे देखा था, और उस समय दर्शकों के लिए, चित्र भ्रमित करने वाला और थोड़ा अशोभनीय था। हालांकि, 1900 के आगमन के साथ, ऐसी पोशाक हर रोज पहनने के लिए आदर्श बन गई।

1800 के दशक के अंत में जेम्स टिसोट ने महिलाओं के फैशन को दर्शाने वाली कई पेंटिंग बनाईं। वह यूरोपीय फैशन से आगे थे और अपने विषयों को नवीनतम फैशन रुझानों को ध्यान में रखते हुए चित्रित करने के लिए जाने जाते हैं। 1800 के दशक के अंत में पेरिस और लंदन में युवतियों के बीच महिलाओं का फैशन बदलना शुरू हुआ। उनके विक्टोरियन पूर्ववर्तियों की चौड़ी और भारी स्कर्टों को पीछे की ओर पफी प्लीट्स के साथ संकरे लोगों द्वारा बदल दिया गया था।

पेंटिंग "मिस लॉयड" में, नायिका को एक पोशाक में पहना जाता है जैसा कि उस समय समाज में पहना जाता था, संकीर्ण कमर और घंटे का चश्मा आकृति पर जोर दिया। "कैथलीन न्यूटन का पोर्ट्रेट" (उनका तत्कालीन साथी) मिस लॉयड की छवि के बिल्कुल विपरीत है।कलाकार ने एक महिला को एक पोशाक में चित्रित किया जैसे कि वह सुस्ती और प्रलोभन बिखेरती है। हालाँकि, दोनों महिलाओं का अपना विशेष आकर्षण और रहस्य होता है। पोशाक उस समय की लोकप्रिय संस्कृति में अंतर का प्रतीक है। एक छवि पारंपरिक और पारंपरिक है, जबकि दूसरी 1800 के दशक में दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से अंतरंग और निंदनीय है।

जॉन सिंगर सार्जेंट ने एक महिला की छवि बनाई, जो अपने समय के लिए अस्वीकार्य होने के बावजूद, उनकी सबसे पहचानने योग्य और सम्मानित पेंटिंग में से एक बन गई। यह फ्रांसीसी उच्च समाज के साथ मिश्रित अमेरिकी सुंदरता मैडम वर्जिनी गौत्रो का एक चित्र है। इससे ऐसा घोटाला हुआ कि जॉन को खुद पेरिस छोड़कर लंदन जाना पड़ा।

उसका कोर्सेट पेट के निचले हिस्से की ओर बेहद नुकीला है। एक तेज, गहरी वी-गर्दन और मनके कंधे की पट्टियाँ मुश्किल से कंधों को ढँकती हैं और सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए अनुपयुक्त एक महिला के अंतरंग भागों को उजागर करती हैं। 1884 के पेरिस सैलून में सार्जेंट द्वारा पेंटिंग प्रस्तुत करने के बाद, इसने आलोचकों और दर्शकों से नाराजगी पैदा की, क्योंकि उच्च वर्ग की एक विवाहित महिला के लिए इस तरह के उत्तेजक रूप में होना उचित नहीं है। सैलून में दर्शकों को ऐसा लग रहा था कि तस्वीर की नायिका ने अंडरवियर पहना हुआ है, ड्रेस नहीं। और लोगों की नज़र में गौत्रो की प्रतिष्ठा शून्य होने लगी, क्योंकि कई लोग उसे एक अश्लील व्यक्ति मानते थे। आखिरकार सार्जेंट ने अपना नाम पोर्ट्रेट से हटा दिया, इसका नाम बदलकर "मैडम एक्स" कर दिया।

4. बीसवीं सदी के चित्रों में प्रसिद्ध पोशाकें

बीसवीं शताब्दी में कला ने अमूर्तता और अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें नई शैलियों और विषयों के साथ महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इसने फैशन और कला के नए रूपों और संश्लेषणों की खोज भी की। बीसवीं शताब्दी के दौरान चित्रों में चित्रित प्रसिद्ध पोशाकें यहाँ दिखाई गई हैं।

एडेल बलोच-बाउर की सुनहरी पोशाक अपने समय के उच्च समाज के बाकी परिधानों से अलग है। एक उच्च वर्ग की महिला को एक बगीचे में आराम करने या एक सोफे पर पढ़ने के बजाय, क्लिम्ट ने एडेल को एक दूसरी दुनिया की आकृति में बदल दिया। उसकी पोशाक त्रिकोण, आंखों, आयतों और आइकनोग्राफी से भरी एक घूमती हुई आकृति है। स्ट्रेट लेसिंग कोर्सेट या कपड़ों की परतों के कोई संकेत नहीं हैं। आधुनिक में प्रकृति और पौराणिक छवियों के विषय शामिल हैं। यह बोहेमियन फैशन पर भी लागू होता है, जिसे गुस्ताव ने खुद पहना था और कई अन्य चित्रों में इस्तेमाल किया था।

वह अक्सर फैशन डिजाइनर एमिली फ्लेग द्वारा बनाए गए चित्रों को चित्रित करता था। वह फैशन की दुनिया में अपने समकालीनों या पूर्ववर्तियों के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन उसने अपने समय की महिलाओं के लिए फैशन बनाने में अच्छा प्रदर्शन किया। कभी-कभी यह एक सहयोग था, क्योंकि गुस्ताव ने अपने कई अन्य चित्रों में अपने प्रसिद्ध कपड़े का इस्तेमाल किया था।

तमारा लेम्पिका ने 1920 के दशक में स्त्रीत्व और स्वतंत्रता की खोज करने वाले चित्र बनाए। आर्ट डेको कलाकार मशहूर हस्तियों के अपने चित्रों के लिए जाना जाता है जिन्होंने क्यूबिज़्म के शैलीबद्ध और पॉलिश रूप की खोज की जो उसका ट्रेडमार्क बन गया। इरा पेरौल्ट (एक करीबी दोस्त और लेम्पिकी की संभावित मालकिन) को ला म्यूज़िएन में संगीत की एक शाब्दिक अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। जो चीज तस्वीर को सबसे अलग बनाती है, वह है नीले रंग की पोशाक का चित्रण। अपने समृद्ध रंग पैलेट के साथ तमारा की कठोर छाया कास्टिंग तकनीक पोशाक को गति प्रदान करती है इसलिए यह हवा में तैरती प्रतीत होती है। पोशाक का छोटा हेम और बहने वाली प्लीट्स अभी भी 1920 के फैशन की याद दिलाती हैं जो महिलाओं के फैशन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। महिलाओं ने ऐसे कपड़े पहने जो उनके पैरों और बाहों को उजागर करते थे, और प्लीटेड स्कर्ट जिससे नृत्य करना आसान हो जाता था।

तमारा पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा प्रेरित और अध्ययन किया गया था और आधुनिक दृष्टिकोण के साथ समान विषयों का उपयोग किया था। परंपरागत रूप से, मध्ययुगीन या पुनर्जागरण चित्रों में वर्जिन मैरी के कपड़े पर नीले रंग को देखा जा सकता है। अल्ट्रामरीन नीला दुर्लभ था और महत्वपूर्ण चित्रों के लिए इस्तेमाल किया गया था।

रंगीन और हस्तनिर्मित मैक्सिकन कपड़े फ्रिदा काहलो के काम में बुने जाते हैं। उसने इन कपड़ों को अपनी विरासत के हिस्से के रूप में अपनाया और उन्हें कई सेल्फ-पोर्ट्रेट और तस्वीरों में पहना। द टू फ्रिडास में प्रदर्शित प्रसिद्ध पोशाकें उसकी यूरोपीय और मैक्सिकन विरासत के दोनों पक्षों के साथ उसके संबंधों का प्रतीक हैं।

बाईं ओर फ्रीडा एक उच्च मध्यम वर्गीय परिवार में उसकी परवरिश को दर्शाती है। उसके पिता मूल रूप से जर्मनी के थे, और बचपन में घरेलू जीवन में पश्चिमी रीति-रिवाज शामिल थे। पोशाक का सफेद फीता यूरोपीय फैशन में लोकप्रिय शैली का प्रतीक है। यह पश्चिमी संस्करण दक्षिणपंथी फ्रिडा की पारंपरिक पोशाक पहनकर अपनी मैक्सिकन विरासत को अपनाने की इच्छा के विपरीत है। ये कपड़े कुछ ऐसे हैं जिन्हें उनके पति डिएगो रिवेरा ने प्रोत्साहित किया, खासकर अपने देश को बदलने के उनके संघर्ष में। पोशाक ने मेक्सिको से स्थानीय और पारंपरिक कपड़े पहनने में अपना गौरव दिखाया।

काहलो के कपड़े उसके जीवन और काम का एक महत्वपूर्ण पहलू है। बचपन में उसे पोलियो हो गया था और उसका एक पैर दूसरे से छोटा हो गया था, रंगीन स्कर्ट उसके लिए अपने पैर को इस तरह छिपाने का एक तरीका बन गया कि उसे जांच से बचाया जा सके। कलाकार की अलमारी में तहुआना के कपड़े, हुइपिल ब्लाउज़, रेबोज़ो, फूलों की हेडड्रेस और प्राचीन गहने शामिल थे। काहलो के लिए कपड़े के ये टुकड़े उसके प्यार, दर्द और पीड़ा का एक उदाहरण हैं, जिसे उसने अपने काम में शामिल किया।

के बारे में, सदियों से किमोनो कैसे बदल गया है और कला और आधुनिक फैशन में इसने क्या भूमिका निभाई है, अगला लेख पढ़ें।