महान निर्देशकों की 10 गलत तरीके से भूली गई फिल्म मास्टरपीस

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कथानक और यहां तक कि चित्र के नायकों द्वारा दिल से बोले गए शब्दों को जानकर, दर्शक कई बार महान निर्देशकों की कई प्रसिद्ध फिल्मों को देखते हैं। हालांकि, फिल्मांकन के लिए अपना जीवन समर्पित करने वाले प्रत्येक फिल्म निर्माता के काम में, कम ज्ञात हैं, लेकिन कम महत्वपूर्ण टेप नहीं हैं। यह उनमें है कि कई महान निर्देशक असामान्य दृष्टिकोण से खुलते हैं।

"इन्फिनिटी", 1991, यूएसएसआर, निर्देशक मार्लेन खुत्सिव,

1990 के दशक की शुरुआत में मार्लेन खुत्सिव द्वारा शूट किए गए इस दृष्टांत के बारे में कई दर्शकों को पता भी नहीं है, हालांकि निर्देशक को उनकी फिल्म के लिए 1993 में रूस का राज्य पुरस्कार और 1992 में बर्लिन फिल्म समारोह में दो रजत शेर मिले। स्वीकार किया कि वह खुद व्यक्तिगत और सबसे कठिन काम है। तस्वीर का नायक यादों और कल्पनाओं के स्क्रैप को छाँटकर अपनी सच्चाई खोजने की कोशिश कर रहा है। निर्देशक ने 200 मिनट के स्क्रीन समय में एक पूरे युग को समायोजित करने, सच्चे मूल्यों को दिखाने और दर्शकों को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करने की कोशिश की।

"पायलट", 1995, जर्मनी, क्रिश्चियन पेटज़ोल्ड द्वारा निर्देशित

यह वह निर्देशक था जो "बर्लिन स्कूल" की अवधारणा शुरू करने वालों में से एक बन गया, और "पायलट" फिल्म और टेलीविजन अकादमी में उसका डिप्लोमा कार्य बन गया। फिल्म एक कॉस्मेटिक कंपनी की दो महिला सेल्सपर्सन की कहानी बताती है, जिन्हें रूहर क्षेत्र में घूमने के लिए मजबूर किया जाता है। ऐसा लगता है कि दो प्रतिद्वंद्वियों के बीच दोस्ती, न केवल उम्र के आधार पर, बल्कि जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण से भी, असंभव है, और भी अधिक है कि छोटे बड़े के स्थान पर लक्ष्य कर रहे हैं और लंबे समय तक अधिकारियों से प्राथमिकताएं हैं -स्थायी व्यक्तिगत संबंध। लेकिन वे न केवल दोस्त बनाने में सक्षम होंगे, बल्कि नेतृत्व की निगरानी से बचने की कोशिश भी करेंगे।

मैकबेथ, 1983, हंगरी, निर्देशक बेला तारो

हंगरी के निर्देशक की पहली फिल्मों को समाजवादी यथार्थवाद की भावना में शूट किया गया था, लेकिन बाद में उनका अपनी रचनाओं से मोहभंग हो गया। रचनात्मकता के चौराहे पर, तस्वीर "मैकबेथ" की शूटिंग की गई थी - एक प्रसिद्ध शेक्सपियर की कहानी, जिसे वह सिर्फ दो शॉट्स के साथ शूट करने में कामयाब रहे। फिल्म-नाटक का मंचन बुडा कैसल की लेबिरिंथ में किया गया था, जिससे फिल्म-नाटक का एक विशेष वातावरण बनाते समय प्राकृतिक ग्रहणों के जादू का पूरी तरह से उपयोग करना संभव हो गया।

एल्विस, 1979, यूएसए, जॉन कारपेंटर द्वारा निर्देशित

स्टार एल्विस प्रेस्ली के उदय के बारे में फिल्म कम से कम असामान्य दिखती है, क्योंकि इसे एक वास्तविक मास्टर ऑफ भयावहता द्वारा शूट किया गया था। और निर्देशक का हाथ लगभग हर दृश्य में महसूस किया जाता है, चाहे युवा एल्विस अपने भाई की कब्र में भटकता है, जो जीवन के संकेतों के बिना पैदा हुआ था, या स्कूल की कक्षा में बैठता है, जहां कुख्यात गुंडे भविष्य के सितारे के केश को बेरहमी से बर्बाद करने का लगातार प्रयास करते हैं। कैंची चलाना। जॉन कारपेंटर महान कलाकार को रहस्यवाद के प्रभामंडल में देखता है, जैसे कि उसने प्यूरिटन अमेरिका को उड़ाने के लिए किसी अन्य ग्रह से या समानांतर दुनिया से कहीं से उड़ान भरी हो।

"संचार", 1996, यूएसए, निर्देशक लाना और लिली वाचोव्स्की

उन लेखकों की पहली फिल्म जिन्होंने बाद में अपने "मैट्रिक्स" के साथ दुनिया को हिला दिया, लाना और लिली वाचोव्स्की ने खुद को एक करीबी थ्रिलर कहा और लैंगिक रूढ़िवादों को विस्थापित करने के लिए इसका इस्तेमाल करने की कोशिश की। किसी भी मामले में, तस्वीर जहां एक महिला दूसरे को बहकाती है, और साथ में वे एक नया जीवन शुरू करने के लिए माफिया से कुछ मिलियन डॉलर की चोरी करने का प्रबंधन करते हैं, असामान्य दिखता है और निस्संदेह, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।

"ए सिंपल प्लान", 1998, यूके, जर्मनी, फ्रांस, यूएसए, जापान, सैम राइमी द्वारा निर्देशित

यह कल्पना करना कठिन है, लेकिन एविल डेड के निर्माता की यह फिल्म रिलीज के समय बिल्कुल भी सफल नहीं थी। निश्चित रूप से, सैम राइमी के निर्माण की सराहना करने में दर्शकों और आलोचकों को समय लगा। नतीजतन, थ्रिलर ने सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता सहित दो ऑस्कर जीते। इस पुरस्कार के विजेता बिली बॉब थॉर्नटन थे, जिनके फिल्म में काम को उनके करियर में सर्वश्रेष्ठ में से एक कहा जाता है।

ड्यूएल, 1972, यूएसए, स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा निर्देशित

इस फिल्म के साथ, स्टीवन स्पीलबर्ग ने अपनी पूरी फिल्म की शुरुआत की। साथ ही, स्टूडियो प्रबंधन और युवा निर्देशक के सहयोगी दोनों ही नवागंतुक की क्षमता से प्रभावित थे, जो सचमुच कुछ भी नहीं से एक ज्वलंत तमाशा बनाने की क्षमता थी। "द्वंद्व" प्रभावित करता है, सबसे पहले, पीछा के सभी उपभोग करने वाले वातावरण के साथ, भय की गंध से संतृप्त और एक गर्म सड़क के घुटन के आतंक के साथ।

आफ्टर वर्क, 1985, यूएसए, मार्टिन स्कॉर्सेसी द्वारा निर्देशित

निर्देशक "यांकी दुःस्वप्न चक्र" नामक शैली में लगभग पूर्ण चित्र बनाने में कामयाब रहे। स्कॉर्सेज़ की फिल्म में, उनके सभी संकेत मौजूद हैं: एक प्रोग्रामर, एक आकस्मिक परिचित के परिणामस्वरूप, अचानक खुद को अपने लिए एक पूरी तरह से नई दुनिया में पाता है, जहां हर कदम पर खतरे इंतजार में हैं, और यह पूरी तरह से समझ से बाहर है कि क्या नायक होगा जीवित भयानक तिमाही से बाहर निकलने में सक्षम हो।

संगीत ऑफ़ द हार्ट, 1999, यूएसए, वेस क्रेवेन द्वारा निर्देशित

दर्शकों और आलोचकों ने एक समय में फिल्म को "चीख" के निर्माता से लगभग बिना ध्यान दिए छोड़ दिया। इस बीच, निर्देशक आम तौर पर द स्क्रीम के तीसरे भाग का मंचन करने के लिए तभी सहमत हुए जब उन्हें वायलिन वादक रॉबर्ट गैस्पारी के बारे में एक फिल्म बनाने का अवसर दिया गया। लेकिन यह मुकाबला कहानी उन लोगों के लिए एक वास्तविक प्रेरणा हो सकती है जिन्हें परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है।

अमेरिकन ग्रैफिटी, 1973, यूएसए, जॉर्ज लुकास

यह फिल्म स्टार वार्स के निर्माता के लिए एक आत्मकथात्मक फिल्म बन गई। जॉर्ज लुकास ने उपदेश पढ़ने के लिए युवाओं के बड़े होने के बारे में एक फिल्म की शूटिंग नहीं की। उन्होंने बड़े होने की अपनी कहानी खुद सुनाई, और इसलिए अपने नायकों के कार्यों और आकांक्षाओं को भी अच्छी तरह से समझा। रॉक एंड रोल की गर्जना के साथ बस एक रात और फिर - अंतिम क्रेडिट, जो बताएगा कि वियतनाम में किन पात्रों की मृत्यु होनी थी, और कौन युद्ध से बचने में सक्षम था। बचे लोगों में खुद निर्देशक भी थे।

हर साल सैकड़ों प्रेम फिल्में रिलीज होती हैं, लेकिन उनमें से सभी दर्शकों का दिल नहीं जीत पाती हैं। लेकिन भावनाओं की तस्वीरें हैं जिन्हें अनगिनत बार देखा जा सकता है, विवरणों को फिर से खोजना, स्वर के रंगों को पकड़ना और यह सोचकर कि अभिनेता अपने पात्रों के भावनात्मक उत्साह को कितनी सही ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे।