मोनेट स्पॉट हैं, मानेट लोग हैं: प्रभाववाद के दो स्वामी के बीच अंतर कैसे करें

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-10 02:53

उनका परिचय एक बड़े संघर्ष से शुरू हुआ, लेकिन बाद में वे बहुत अच्छे दोस्त बन गए। मोनेट मानेट बड़े सम्मान और आपसी सहायता पर आधारित लंबे समय से चली आ रही दोस्ती की कहानी है। जब मोनेट आर्थिक तंगी में था, उसने मदद के लिए मानेट को लिखा। मानेट ने न केवल अपने सहयोगी की मदद करने से कभी इनकार नहीं किया, बल्कि जब उन्हें मोनेट की पहली पत्नी कैमिला की बीमारी के बारे में पता चला, तो उन्होंने क्लाउड के सभी ऋणों को माफ कर दिया। मोनेट के प्रभाव के लिए धन्यवाद, मानेट ने अधिक बार बाहर पेंटिंग की और अपने पैलेट को रोशन किया। ये न केवल असली लोग थे, बल्कि बड़े दिल वाले महान प्रतिभा भी थे।

एडौर्ड मानेट आधुनिक जीवन के विषयों की ओर मुड़ने वाले पहले 19 वीं सदी के आधुनिकतावादी चित्रकारों में से एक थे, वे यथार्थवाद से प्रभाववाद के संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए। इसके अलावा, वह यथार्थवाद से प्रभाववाद तक संक्रमण में एक प्रमुख व्यक्ति थे और आधुनिक जीवन को चित्रित करने वाले इस युग में सबसे पहले में से एक थे। क्लाउड मोनेट को ऑस्कर-क्लाउड मोनेट के रूप में भी जाना जाता है, जो फ्रांसीसी प्रभाववादी पेंटिंग के संस्थापक थे और सबसे सुसंगत और फलदायी थे प्रकृति में आंदोलन के दर्शन के अभ्यासी। …

कलाकारों की शैली

मोनेट और मानेट में बहुत कुछ समान था। वे दोनों प्रभाववाद की शैली में बनाए गए हैं, हालांकि मानेट यथार्थवाद के करीब थे। एडौर्ड मानेट हमेशा यथार्थवाद के करीब रहे हैं। कुछ कला समीक्षकों ने उन्हें एक प्रभाववादी नहीं, बल्कि पहला आधुनिकतावादी भी माना। एडौर्ड मानेट ने खुद को एक प्रभाववादी नहीं माना, लेकिन अखबार के आलोचकों ने उन्हें "प्रभाववादियों का राजा" और युवा कलाकारों, भविष्य के प्रभाववादियों को "मानेट की टीम" कहा। वे दोनों फ्रेंच थे और 19वीं सदी के अंत में रहते थे।

स्वामी के चित्रों में रंग / प्रकाश / आयतन

मोनेट को रंग और दर्शकों की भावनाओं पर उसके प्रभाव में सबसे अधिक दिलचस्पी थी। इसलिए, यदि चित्र में मुख्य भूमिका वस्तुओं की प्रामाणिकता नहीं है, लेकिन प्रकाश और रंग का संयोजन है, तो मोनेट निश्चित रूप से आपके सामने है, लेकिन एडौर्ड मानेट के चित्रों में, रंग को इतना महत्व नहीं दिया जाता है, उनमें मुख्य कारक त्रि-आयामी दृश्य हैं, कभी-कभी बहुत जटिल रचना के साथ। उदाहरण के लिए, "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" में एक बहुत ही जटिल रचना और अविश्वसनीय मात्रा है।

रंगो की पटिया

मानेट के कार्यों में स्पेनिश बारोक कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ के साथ-साथ गोया से प्रभावित गहरे रंगों का एक पैलेट है। आमतौर पर, उनके चित्रों में सामाजिक दृश्यों, चित्रों और कुछ अभी भी जीवन और परिदृश्यों को दर्शाया गया है। लेकिन मोनेट के काम में मुख्य रूप से चमकीले पेस्टल रंगों का पैलेट है। प्रकाश को पकड़ने की, इस समय की एक मजबूत प्रभाववादी प्रवृत्ति का निरीक्षण किया जा सकता है। मोनेट का काम ज्यादातर परिदृश्य है, परिदृश्य के अतिरिक्त मनुष्यों की दुर्लभ उपस्थिति के साथ; रंग में मुख्य अंतर यह है कि मानेट ने अपने पैलेट में काले रंग का इस्तेमाल किया। मोनेट और अन्य परिपक्व प्रभाववादियों ने कभी भी काले रंग का इस्तेमाल नहीं किया।

मोनेट और मानेटा के चित्रों में फ्रांस का मुक्ति दिवस

एक दिन, दोनों कलाकारों ने अपनी खिड़कियों से बाहर देखा। मोनेट रंगों से प्रभावित था और उसने लाल-सफेद-नीले रंग की छुट्टी को चित्रित किया। मानेट को सड़कों पर लोगों को देखने की आदत हो गई और उन्होंने एक अलग तस्वीर देखी - एक पैर वाला सैनिक। दोनों ने अपनी एक पेंटिंग में एक ही दिन का चित्रण किया है। यह विनाशकारी फ्रेंको-प्रशिया युद्ध से फ्रांस की मुक्ति का दिन था। युद्ध तब हुआ जब नेपोलियन के संयम के कारण जर्मन बिस्मार्क पर आक्रमण हुआ।नेपोलियन की हार के बाद, एक गृहयुद्ध शुरू हुआ, जो 72 दिनों तक चला, और इससे हजारों लोगों की मौत हुई और शहर का पूर्ण विनाश हुआ। फ्रांस ने 30 जून को एक उत्सव के साथ युद्ध की समाप्ति का जश्न मनाया।

मोनेट की पेंटिंग, रुए मोंटोरग्यूइल इन पेरिस, फेस्टिवल जून 30, 1878, उत्सव की भावना को व्यक्त करने के लिए चित्रित किया गया था जिसने सड़कों और शहर की मुक्ति को भर दिया था। इमारतों की दीवारों पर झंडे लटके हुए हैं। कलाकार मुख्य रूप से तीन रंगों के पैलेट का उपयोग करता है: लाल, नीला, सफेद। मोनेट ने केवल छोटी काली रेखाओं का उपयोग करके अविश्वसनीय संख्या में मानव आकृतियों का चित्रण किया। वह इस चित्र को ऐसे चित्रित करता है जैसे कोई ऊँचे घर की खिड़की से बाहर देख रहा हो और छुट्टी देख रहा हो। आशावाद, धूप का मौसम, पीली इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ आसमान का साफ नीला और इस छुट्टी और एक बार नष्ट हो चुके शहर के दुखद कारण का संकेत नहीं।

यह सब मानेट के संस्करण के विपरीत है, जिसे "रू मोनियर विद फ्लैग्स" कहा जाता है। यहां पर्यवेक्षक पहले से ही जमीन पर है। कलाकार ने केवल कुछ लोगों को चित्रित किया, लेकिन अधिक स्पष्ट रूप से और जोर के साथ। इमारतों से झंडे भी लटके हुए हैं। उनका रंग पैलेट मोनेट से कुछ अलग है: मानेट ने नीले और पीले रंग का इस्तेमाल किया, उन्हें गहरे नीले और काले रंग से पतला कर दिया। मोनेट के विपरीत, मानेट में एक तत्व है जो दर्शकों को यह समझाता है कि यह अवकाश युद्ध का हिस्सा है। गली के निचले बाएं हिस्से में एक अपंग है। सबसे अधिक संभावना है, यह युद्ध का शिकार है, एक अनुभवी जो क्रूर युद्धों के दौरान घायल हो गया था। यह तत्व मौलिक रूप से पेंटिंग की भावना को ही बदल देता है। मानेट ने न केवल उत्सव को चित्रित करने का फैसला किया, बल्कि यह भी चित्रित किया कि क्या खो गया था और इसके विनाश का कारण क्या था। इन कैनवस की तुलना करने पर, ऐसा लगता है जैसे मोनेट की पेंटिंग छुट्टी की ऊंचाई और आनंद और आनंद की सभी भावनाओं के साथ है, और मोनेट की पेंटिंग पहले से ही छुट्टी का अंत है। मानो मोनेट की छुट्टी का गुलाबी पर्दा मिट गया हो और मानेट का यथार्थवाद क्रूर और दुखद (अपंग के रूप में) प्रकट हुआ हो। हालाँकि उनके विचार इतने समान थे, लेकिन उनकी रचनाएँ अविश्वसनीय रूप से भिन्न संवेदनाओं को प्राप्त करती हैं। एक ऊर्जा और उत्साह से भरा हुआ है, जबकि दूसरा अधिक उदास और उदास है। मुख्य अंतर जो दर्शकों को लेखक को पहचानने में मदद करेगा - मोनेट स्पॉट हैं, मानेट लोग हैं।