कैसे महान मोनेट की प्रेमिका ने मर्दाना और स्त्री के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया: प्रभाववाद के कम आंकने वाले संस्थापक बर्थे मोरिसोट

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास या अगस्टे रेनॉयर जैसे पुरुष सहयोगियों से कम प्रसिद्ध, बर्थे मोरिसोट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक है। एडौर्ड मानेट की एक करीबी दोस्त, वह सबसे नवीन प्रभाववादियों में से एक थी। बर्था, निस्संदेह, एक कलाकार बनने के लिए नियत नहीं थी। उच्च समाज की किसी भी अन्य युवती की तरह, उसे एक लाभदायक विवाह में प्रवेश करना था। इसके बजाय, उसने एक अलग रास्ता चुना और एक प्रसिद्ध प्रभाववादी व्यक्ति बन गई।

बर्थे का जन्म 1841 में पेरिस के दक्षिण में एक सौ पचास मील बोर्जेस में हुआ था। उनके पिता, एडमे टिबर्स मोरिसोट, केंद्र-वैल-डी-लॉयर क्षेत्र में चेर विभाग के प्रीफेक्ट के रूप में काम करते थे। उनकी मां, मैरी जोसेफिन कॉर्नेलिया थॉमस, एक प्रसिद्ध रोकोको कलाकार, जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड की भतीजी थीं। बर्था का एक भाई और दो बहनें थीं, टिबुर्स, यवेस और एडमा। बाद वाली ने पेंटिंग के लिए वही जुनून साझा किया जो उसकी बहन ने किया था। जबकि बर्था ने अपने जुनून का पीछा किया, एडमा ने इसे छोड़ दिया, एक नौसेना लेफ्टिनेंट एडोल्फ पोंटिलन से शादी कर ली।

1850 के दशक में, बर्था के पिता ने फ्रेंच नेशनल ऑडिट ऑफिस के लिए काम करना शुरू किया। परिवार फ्रांस की राजधानी पेरिस चला गया। मोरिसोट बहनों ने उच्च पूंजीपति वर्ग की महिलाओं के लिए उपयुक्त पूर्ण शिक्षा प्राप्त की, और सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन किया। उन्नीसवीं सदी में, उनके मूल की महिलाओं से यह अपेक्षा की जाती थी कि वे आकर्षक शादियाँ करें, न कि करियर। उन्हें जो शिक्षा मिली, उसमें विशेष रूप से पियानो और पेंटिंग के पाठ शामिल थे। लड़कियों की मां ने जेफ्रॉय-अल्फोंस चोकर्न के साथ पेंटिंग पाठ में बर्थे और एडमा को नामांकित किया। बहनों ने जल्दी ही अवंत-गार्डे पेंटिंग के लिए एक स्वाद विकसित किया, जिससे उन्हें अपने शिक्षक की नवशास्त्रीय शैली नापसंद हो गई। चूंकि 1897 तक ललित कला अकादमी ने महिलाओं को स्वीकार नहीं किया, इसलिए उन्हें एक और शिक्षक, जोसेफ गुइचार्ड मिला। दोनों युवा महिलाओं में महान कलात्मक प्रतिभा थी: गुइचार्ड को विश्वास था कि वे महान कलाकार बनेंगे, जो कि महिलाओं के लिए उनके धन और स्थिति के साथ पूरी तरह से अप्राप्य है।

एडमा और बर्थे ने फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो बारबिजोन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे और प्लेन एयर पेंटिंग को बढ़ावा देते थे। इसलिए मोरिसोट बहनें उनसे सीखना चाहती थीं। गर्मियों के महीनों के दौरान, उनके पिता ने पेरिस के पश्चिम में विले डी'एवरे में एक देश का घर किराए पर लिया, ताकि उनकी बेटियाँ कोरोट के साथ अभ्यास कर सकें, जो परिवार की दोस्त बन गई। 1864 में एडमा और बर्था ने पेरिस सैलून में अपने कई चित्रों का प्रदर्शन किया। हालांकि, उनके शुरुआती काम ने कोई वास्तविक नवाचार नहीं दिखाया और कोरोट के रूप में परिदृश्यों को चित्रित किया, और उस समय किसी का ध्यान नहीं गया।

19वीं सदी के कई कलाकारों की तरह, मोरिसोट बहनें पुराने उस्तादों के काम की नकल करने के लिए नियमित रूप से लौवर जाती थीं। संग्रहालय में, वे एडौर्ड मानेट या एडगर डेगास जैसे अन्य कलाकारों से मिले। उनके माता-पिता ने कलात्मक अवंत-गार्डे में शामिल ऊपरी पूंजीपति वर्ग के साथ भी बातचीत की। मोरिसोट ने अक्सर मानेट और डेगास परिवारों और अन्य प्रमुख हस्तियों जैसे जूल्स फेरी, एक सक्रिय राजनीतिक पत्रकार, जो बाद में फ्रांस के प्रधान मंत्री बने, के साथ भोजन किया।

बर्था की एडौर्ड मानेट से दोस्ती हो गई और चूंकि वह अक्सर साथ काम करती थी, बर्था को उसका छात्र माना जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि लड़की नाराज थी, कलाकार के साथ उसकी दोस्ती अपरिवर्तित रही और उसने कई बार उसके लिए पोज़ दिया।एक जोड़ी गुलाबी जूते को छोड़कर, हमेशा काले कपड़े पहनने वाली महिला को एक वास्तविक सुंदरता माना जाता था। एडवर्ड ने एक मॉडल के रूप में बर्था के साथ ग्यारह पेंटिंग बनाईं। क्या वे प्रेमी थे? कोई नहीं जानता, और यह उनकी दोस्ती और मानेट के बर्था के फिगर के प्रति जुनून के रहस्य का हिस्सा है।

बर्था ने अंततः तैंतीस साल की उम्र में अपने भाई यूजीन से शादी कर ली। एडवर्ड ने शादी की अंगूठी के साथ बर्था का अपना अंतिम चित्र बनाया। शादी के बाद, एडवर्ड ने अपनी बहू को चित्रित करना बंद कर दिया। अपनी बहन एडमा के विपरीत, जो एक गृहिणी बन गई और शादी के बाद पेंटिंग छोड़ दी, बर्था ने पेंट करना जारी रखा। यूजीन निस्वार्थ रूप से अपनी पत्नी के प्रति समर्पित थे और उन्हें इस जुनून के लिए प्रोत्साहित किया। यूजीन और बर्थे की एक बेटी, जूली थी, जो बर्थे के बाद के कई चित्रों में दिखाई दी।

जबकि कुछ आलोचकों ने तर्क दिया है कि बर्था के काम पर एडवर्ड का एक बड़ा प्रभाव था, उनका कलात्मक संबंध शायद दोनों तरह से चला गया। मोरिसोट की पेंटिंग का मानेट पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। हालांकि, एडवर्ड ने कभी एक कलाकार के रूप में बर्था की कल्पना नहीं की, केवल एक महिला के रूप में। उस समय मानेट के चित्रों की एक खराब प्रतिष्ठा थी, लेकिन एक सच्चे समकालीन कलाकार बर्थे ने उनकी कला को समझा, और बदले में उन्होंने अपनी अवांट-गार्डे प्रतिभा को व्यक्त करने के लिए उन्हें एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

बर्था ने परिदृश्यों को चित्रित करके अपनी तकनीक को सिद्ध किया। 1860 के दशक के अंत से, उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। वह अक्सर बुर्जुआ आंतरिक दृश्यों को खिड़कियों से चित्रित करती थी। कुछ विशेषज्ञों ने इस तरह के प्रतिनिधित्व को 19वीं शताब्दी की उच्च वर्ग की महिलाओं की स्थिति के रूपक के रूप में देखा, जो अपने खूबसूरत घरों में बंद थीं। 19वीं शताब्दी के अंत में संहिताबद्ध स्थानों का समय था। महिलाओं ने अपने घरों में शासन किया, जबकि वे बेहिसाब बाहर नहीं जा सकती थीं।

इसके बजाय, बर्था ने दृश्यों को प्रकट करने के लिए खिड़कियों का उपयोग किया। इस तरह, वह कमरों में रोशनी ला सकती थी और अंदर और बाहर के बीच की रेखा को धुंधला कर सकती थी। 1875 में, आइल ऑफ वाइट पर अपने हनीमून के दौरान, उन्होंने अपने पति का एक चित्र चित्रित किया। इस पेंटिंग में, बर्था ने पारंपरिक दृश्य को उल्टा कर दिया है: उसने एक कमरे में एक आदमी को बंदरगाह पर एक खिड़की से बाहर देखा, जबकि एक महिला और उसका बच्चा बाहर टहल रहे थे। उसने आधुनिकता का एक बड़ा प्रदर्शन करते हुए महिला और पुरुष रिक्त स्थान के बीच स्थापित सीमाओं को मिटा दिया।

अपने पुरुष समकक्षों के विपरीत, बर्था की लुभावनी सड़कों और आधुनिक कैफे के साथ पेरिस के जीवन तक पहुंच नहीं थी। और फिर भी, उनकी तरह, उसने आधुनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। अमीर घरों में चित्रित दृश्य भी आधुनिक जीवन का हिस्सा रहे हैं। बर्था प्राचीन या काल्पनिक विषयों पर केंद्रित अकादमिक पेंटिंग के विपरीत आधुनिक जीवन को चित्रित करना चाहता था। महिलाओं ने उनके काम में निर्णायक भूमिका निभाई। उन्होंने 19वीं शताब्दी में अपने पतियों के साथी के रूप में उनकी भूमिका के बजाय, उनकी विश्वसनीयता और महत्व को दर्शाते हुए, उन्हें लचीला और मजबूत आंकड़ों के रूप में चित्रित किया।

1873 के अंत में, आधिकारिक पेरिस सैलून को छोड़ने से थके हुए कलाकारों के एक समूह ने "बेनामी सोसाइटी ऑफ पेंटर्स, मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों" के चार्टर पर हस्ताक्षर किए। हस्ताक्षर करने वालों में क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली और एडगर डेगास थे।

एक साल बाद, 1874 में, कलाकारों के एक समूह ने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की - एक निर्णायक मील का पत्थर जिसने प्रभाववाद को जन्म दिया। एडगर डेगास ने बर्था को पहली प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, जिसमें उन्होंने महिला कलाकार के प्रति अपना सम्मान प्रदर्शित किया। मोरिसोट ने प्रभाववादी आंदोलन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसने मोनेट, रेनॉयर और डेगास के साथ समान स्तर पर काम किया। कलाकारों ने उनके काम की सराहना की और उन्हें एक कलाकार और दोस्त माना और उनकी प्रतिभा और ताकत ने उन्हें प्रेरित किया।

बर्था ने न केवल आधुनिक वस्तुओं को चुना, बल्कि उनके साथ आधुनिक तरीके से व्यवहार भी किया। अन्य प्रभाववादियों की तरह, यह विषय उसके लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं था। बर्था ने क्षणभंगुर क्षण की बदलती रोशनी को पकड़ने की कोशिश की, न कि किसी के वास्तविक समानता को चित्रित करने के लिए। 1870 के दशक की शुरुआत में, उसने अपने पिछले चित्रों की तुलना में हल्के रंगों का उपयोग करके अपना खुद का रंग पैलेट विकसित किया। कुछ गहरे रंग के स्पर्श के साथ सफेद और चांदी उसका ट्रेडमार्क बन गया है।अन्य प्रभाववादियों की तरह, उन्होंने 1880 के दशक में फ्रांस के दक्षिण की यात्रा की, और धूप भूमध्यसागरीय मौसम और रंगीन परिदृश्य ने उनकी पेंटिंग तकनीक पर एक स्थायी प्रभाव डाला।

1882 में अपनी पेंटिंग पोर्ट ऑफ नीस के साथ, उन्होंने आउटडोर पेंटिंग का आविष्कार किया। बर्था बंदरगाह को रंगने के लिए मछली पकड़ने वाली एक छोटी नाव पर सवार हुई। कैनवास के निचले भाग में पानी भर गया जबकि बंदरगाह ने शीर्ष पर कब्जा कर लिया। आखिरकार, उसने इस फसल तकनीक को कई बार दोहराया। अपने दृष्टिकोण के साथ, उन्होंने चित्र की रचना में बहुत नवीनता लाई। इसके अलावा, मोरिसोट ने परिदृश्य को लगभग अमूर्त तरीके से चित्रित किया, जिसमें उसकी सभी अवंत-गार्डे प्रतिभा दिखाई दे रही थी। बर्था केवल प्रभाववाद की अनुयायी नहीं थी, वह वास्तव में इसके नेताओं में से एक थी।

कलाकार आमतौर पर बिना रंग के कैनवास या कागज के टुकड़े छोड़ देता है। उन्होंने इसे अपने काम के एक अभिन्न अंग के रूप में देखा। ए यंग गर्ल एंड ए ग्रेहाउंड में, उसने अपनी बेटी के चित्र को चित्रित करने के लिए पारंपरिक तरीके से रंगों का इस्तेमाल किया। लेकिन बाकी के दृश्य में, रंगीन ब्रशस्ट्रोक कैनवास पर खाली सतहों के साथ मिश्रित होते हैं।

मोनेट या रेनॉयर के विपरीत, जिन्होंने कई बार अपने काम को आधिकारिक सैलून में स्वीकार करने की कोशिश की, बर्था हमेशा एक स्वतंत्र रास्ते पर चले गए। वह खुद को एक सीमांत कला समूह से संबंधित कलाकार मानती थी: प्रभाववादी, क्योंकि उन्हें पहले विडंबना कहा जाता था। 1867 में, जब बर्था ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया, तो महिलाओं के लिए करियर बनाना मुश्किल था, खासकर एक कलाकार के रूप में।

उच्च समाज की महिला के रूप में, बर्था को कलाकार नहीं माना जाता था। अपने समय की अन्य महिलाओं की तरह, वह एक वास्तविक करियर नहीं बना सकी, क्योंकि पेंटिंग सिर्फ एक और महिला के लिए फुरसत का समय था। कला समीक्षक और कलेक्टर थियोडोर ड्यूरेट ने कहा कि मोरिसोट के जीवन की स्थिति ने उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रभावित किया। वह अपने कौशल के बारे में जानकार थी और खामोशी से पीड़ित थी, क्योंकि एक महिला के रूप में, उसे एक शौकिया माना जाता था।

मोरिसोट के एक अन्य मित्र, फ्रांसीसी कवि और आलोचक स्टीफन मल्लार्म ने उनके काम को बढ़ावा दिया। 1894 में, उन्होंने सरकारी अधिकारियों को बर्था की एक पेंटिंग खरीदने के लिए आमंत्रित किया। स्टीफन के लिए धन्यवाद, उसने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में अपने काम का प्रदर्शन किया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस में लक्ज़मबर्ग संग्रहालय जीवित कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने वाला एक संग्रहालय बन गया। 1880 तक, शिक्षाविदों ने ऐसे कलाकारों का चयन किया जो एक संग्रहालय में अपनी कला का प्रदर्शन कर सकते थे। फ्रांसीसी तीसरे गणराज्य के विलय के साथ हुए राजनीतिक परिवर्तन और कला इतिहासकारों, संग्रहकर्ताओं और कलाकारों के निरंतर प्रयासों ने अवंत-गार्डे कला के कार्यों को हासिल करना संभव बना दिया है। संग्रहालय ने बर्था सहित प्रभाववादियों के कार्यों का प्रदर्शन किया, जो उनकी प्रतिभा की पहचान में एक मील का पत्थर था, जिसने मोरिसोट को जनता की नज़र में एक सच्चा कलाकार बना दिया।

अल्फ्रेड सिसली, क्लाउड मोनेट और अगस्टे रेनॉयर के साथ, बर्थे एकमात्र जीवित कलाकार थे जिन्होंने अपनी एक पेंटिंग फ्रांसीसी राष्ट्रीय अधिकारियों को बेची थी। हालाँकि, फ्रांसीसी राज्य ने अपने संग्रह में रखने के लिए उनकी केवल दो पेंटिंग खरीदीं।

1895 में चौवन वर्ष की आयु में बर्था की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, एक प्रभावशाली कला डीलर और प्रभाववाद के लोकप्रिय पॉल डूरंड-रूएल की पेरिस गैलरी में बर्थे मोरिसोट की स्मृति को समर्पित एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। साथी कलाकार रेनॉयर और डेगास ने उनके काम की प्रस्तुति का निरीक्षण किया, जिससे उनकी मरणोपरांत प्रसिद्धि में योगदान हुआ।

इस तथ्य के कारण कि बर्था एक महिला थी, वह जल्दी से गुमनामी में गिर गई। कुछ ही वर्षों में, वह प्रसिद्धि से उदासीनता तक चली गई है। लगभग एक सदी तक, जनता पूरी तरह से कलाकार के बारे में भूल गई। यहां तक कि प्रख्यात कला इतिहासकार लियोनेलो वेंचुरी और जॉन रेवाल्ड ने प्रभाववाद पर अपने बेस्टसेलर में बर्था का बमुश्किल उल्लेख किया है।केवल कुछ ही समझदार कलेक्टरों, आलोचकों और कलाकारों ने उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया है। केवल २०वीं शताब्दी के अंत में और २१वीं की शुरुआत में, बर्थे मोरिसोट के काम में रुचि पुनर्जीवित हुई। क्यूरेटर ने अंततः कलाकार को प्रदर्शनियां समर्पित कीं, और विद्वानों ने सबसे महान प्रभाववादियों में से एक के जीवन और कार्य का पता लगाना शुरू किया।

अगले लेख में पढ़ें अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के चित्र के आसपास घोटाले और असंतोष के कारण क्या हुआ - एक कलाकार जिसके काम की प्रशंसा करते हुए उसकी आलोचना की गई है।