कैसे जर्मनी के मुख्य रोमांटिक कैस्पर फ्रेडरिक ने वायुमंडलीय परिदृश्य के साथ भगवान के बारे में बात की

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-17 17:23

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक जर्मन रोमांटिक आंदोलन में अग्रणी व्यक्तियों में से एक है। इसके रहस्यमय, वायुमंडलीय परिदृश्य और समुद्री दृश्यों ने प्रकृति की ताकतों के खिलाफ मानव असहायता की घोषणा की और उदात्त के विचार को रोमांटिकतावाद की केंद्रीय समस्या के रूप में स्थापित करने के लिए बहुत कुछ किया।

पारिवारिक नाटक

मानवीय लाचारी और उदासी, चित्रों में नायक की उच्च भावनाएँ स्वयं कलाकार के जीवन की दुखद घटनाओं के कारण होती हैं। संयोग से, फ्रेडरिक मृत्यु को बहुत पहले से जानता था: उसकी मां, सोफी डोरोथिया बहली की मृत्यु 1781 में हुई थी, जब कास्पर केवल सात वर्ष का था। तेरह साल की उम्र में, कैस्पर डेविड ने देखा कि कैसे उसका भाई जोहान क्रिस्टोफर एक जमी हुई झील की बर्फ से गिर गया और डूब गया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, कैस्पर डेविड को बचाने की कोशिश में जोहान क्रिस्टोफर की मृत्यु हो गई, जो लगभग डूब गया। उनकी बहन एलिजाबेथ की 1782 में मृत्यु हो गई और उनकी दूसरी बहन मारिया की 1791 में टाइफस से मृत्यु हो गई। प्रियजनों के साथ दुखद परिस्थितियों, साथ ही आध्यात्मिक और रहस्यमय कविता में कलाकार के विसर्जन ने उनके काम को प्रभावित किया और जर्मन रोमांटिकवाद के नेता के रूप में कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के अनुमोदन के आधार के रूप में कार्य किया।

पहाड़ों में पार

फ्रेडरिक की पहली बड़ी पेंटिंग 34 साल की उम्र में दिखाई दी - "द क्रॉस इन द माउंटेंस"। बादलों से भरा आकाश लाल, गुलाबी और बैंगनी रंग के रंगों में रंगा हुआ है जो ऊपर से नीचे तक अंधेरे से प्रकाश की ओर जाता है। सूर्य की किरणें दूर, अदृश्य क्षितिज से आती हैं। फ्रेम (स्वयं फ्रेडरिक द्वारा एक स्केच के बाद कार्ल कुह्न द्वारा बनाया गया) विभिन्न ईसाई प्रतीकों को दर्शाता है, जिसमें पांच छोटे स्वर्गदूतों के सिर, एक तारा, अंगूर और एक बेल, मकई और भगवान की आंख (नीचे के नीचे गेहूं और अंगूर) शामिल हैं। फ्रेम यूचरिस्ट के गुण हैं, और ऊपरी हिस्से में ताड़ के पत्तों का अर्थ है मृत्यु पर मसीह की जीत (यरूशलेम के लोग ताड़ की शाखाओं के साथ मसीह से मिले।) त्रिकोण की पृष्ठभूमि के खिलाफ उज्ज्वल दिव्य आंख पवित्र त्रिमूर्ति का प्रतीक है। यह चित्र १८०८ में प्रदर्शित किया गया था और इसे बहुत प्रचार मिला, क्योंकि पहली बार ईसाई कला में एक शुद्ध परिदृश्य एक वेदी पैनल बन गया।

आलोचकों ने तर्क दिया है कि परिदृश्य एक वेदी के रूप में कार्य नहीं कर सकता है। यह अकेले, प्रकृति से घिरे, माउंट कलवारी के शीर्ष पर क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह को प्रोफाइल में दर्शाता है। क्रॉस रचना में उच्चतम बिंदु है, लेकिन इसे विशिष्ट रूप से और दूर से देखा जाता है। पहाड़ अडिग विश्वास का प्रतीक है, और खाया - आशा ("क्रॉस एक चट्टान पर खड़ा है, जैसा कि यीशु मसीह में हमारे विश्वास के रूप में अडिग है। क्रिसमस के पेड़ क्रॉस के चारों ओर बढ़ते हैं, सदाबहार और शाश्वत, जैसे लोगों की आशा, क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह ")। पेंटिंग के बारे में विवाद के जवाब में, कास्पर को अपने काम की रक्षा पर एक टिप्पणी लिखनी पड़ी, जहां उन्होंने शाम के सूरज की किरणों की तुलना पवित्र पिता के प्रकाश से की। यह तथ्य कि सूर्य अस्त हो रहा है, यह दर्शाता है कि वह समय समाप्त हो गया है जब परमेश्वर स्वयं को सीधे मनुष्य पर प्रकट करता है। फ्रेडरिक ने अपने स्वयं के काम की लिखित व्याख्या अपनी तरह की पहली और आखिरी थी।

यह परिदृश्य चित्रकला शैली की एक क्रांतिकारी पुनर्व्याख्या थी, जिसने इसे संभावित महत्व का एक नया स्तर दिया। फ्रेडरिक की पेंटिंग का मुख्य विचार यह है कि भगवान की दिव्यता प्रकृति में सबसे अच्छी तरह से प्रकट होती है। इन प्रारंभिक चित्रों में, फ्रेडरिक ने कला की आध्यात्मिक क्षमता और प्रकृति की शक्ति के माध्यम से धार्मिक भावनाओं की अभिव्यक्ति सहित रोमांटिक आदर्शों को बरकरार रखा।

"मानव-दिव्य" संबंध को प्रदर्शित करने के अलावा, कैस्पर डेविड के कार्यों में राजनीतिक उद्देश्य भी हैं। 1815 में नेपोलियन के साम्राज्य के पतन से पहले, फ्रेडरिक के कई समकालीनों ने राजनीतिक आत्मनिर्णय और सांस्कृतिक विरासत के चश्मे के माध्यम से उनके चित्रों की व्याख्या की, यह मानते हुए कि वे लोगों को विदेशी हस्तक्षेप से भविष्य की स्वतंत्रता का वादा करते हैं।

विवाह और रचनात्मकता में परिवर्तन

एक अकेले व्यक्ति के रूप में उनकी प्रतिष्ठा के बावजूद, जिन्होंने एक बार घोषणा की: "लोगों से नफरत नहीं करने के लिए, मुझे उनकी कंपनी से बचना चाहिए", 1818 में कैरोलिन बॉमर से शादी और तीन बच्चों के बाद के जन्म ने कलाकार की पूरी तरह से उदासीन मनोदशा में अपना समायोजन किया: उसके कैनवस तुच्छ और ताजा हो गए। उनके कार्यों में महिला आंकड़े दिखाई देते हैं, पैलेट उज्जवल हो जाता है, और प्रमुख समरूपता और गंभीरता कम हो जाती है। हनीमून के बाद चित्रित पेंटिंग "चॉक क्लिफ्स ऑन द आइलैंड ऑफ रूगेन", कैस्पर डेविड के काम में परिवर्तन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

पहली बार, इस गुरु के चित्रों के नायक दर्शकों की ओर नहीं मुड़े हैं, वे अंतहीन समुद्र को देख रहे हैं। पहली बार, एक अकेले व्यक्ति का स्थापित मकसद टूट गया: उसने अपनी पत्नी को कुछ कामों में चित्रित करना शुरू किया और कभी-कभी एक जोड़े को चित्रित किया।

रचनात्मकता में प्रमुख विचार

उनके रचनात्मक पथ के विश्लेषण के आधार पर, कई प्रमुख विचारों की पहचान की जा सकती है: फ्रेडरिक के गहरे मनोवैज्ञानिक परिदृश्य, जो अक्सर दर्शक को प्रकृति के जंगल में धकेलते हैं, दर्शक के साथ भावनात्मक संबंध बनाते हैं। आध्यात्मिक और प्राकृतिक के इस उदारवाद ने कलाकार को सफलता दिलाई।

⦁ धर्म और फ्रेडरिक के परिदृश्य के बीच संबंधों पर कई विवादों के बावजूद, कलाकार ने तर्क दिया कि उनके काम हमेशा दर्शकों को दुनिया में भगवान की उपस्थिति पर विचार करने का अवसर देते हैं। नाटकीय दृष्टिकोणों और धुंधले विस्तारों का उपयोग करते हुए, जो किसी भी आंकड़े पर हावी हो गए, फ्रेडरिक ने दर्शकों से प्रकृति की अद्भुत शक्ति को दैवीय आत्मा के प्रमाण के रूप में स्वीकार करने का आग्रह किया।

लैंडस्केप पेंटिंग की सचित्र परंपराओं और सिद्धांतों को खारिज करते हुए, फ्रेडरिक ने रोमांटिक उद्देश्यों को गाया। कोहरे, अंधेरे और प्रकाश के अपने संवेदनशील चित्रण के माध्यम से, कलाकार ने प्राकृतिक साम्राज्य की अंतहीन शक्ति को मानव अस्तित्व की नाजुकता की याद दिलाने के रूप में व्यक्त किया।

फ़्रेडरिक के सूक्ष्म रंग पैलेट और प्रकाश पर जोर देने से अक्सर खालीपन का अहसास होता था। दृश्य अतिसूक्ष्मवाद इतना असामान्य था कि उनके दर्शक अक्सर बादलों को लहरों और पानी को आकाश के साथ भ्रमित करते थे (अफवाहों के अनुसार, कला प्रेमियों के एक समूह ने जो उनके स्टूडियो का दौरा किया था, उन्होंने चित्रफलक को उल्टा देखा)। मौन रंग और रचनाओं की सादगी कलाकार के गहरे विचारों को व्यक्त करती है।