फिनिश चित्रकार गैलेन-कल्लेल के कैनवस के गुप्त अर्थ क्या हैं?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हम अपने पाठक को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के स्कैंडिनेवियाई कलाकारों के काम से परिचित कराना जारी रखते हैं, जिनकी रचनाएँ ललित कला के विश्व खजाने में प्रवेश कर गई हैं। आज, हमारे प्रकाशन में, एक फिनिश चित्रकार द्वारा चित्रों की एक गैलरी, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फिनिश आर्ट नोव्यू की आइसो-संस्कृति में रोमांटिक प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि - गैलेन-कल्लेला.

गैलेन के कई कार्यों ने हमेशा के लिए फिनिश ललित कला के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया है, जिसके वह संस्थापकों में से एक थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रकार के रचनात्मक हितों और शौक की सीमा बहुत बहुमुखी थी:। और क्या दिलचस्प है, इस तरह के एक सार्वभौमिक कलाकार का प्रकार फिनिश संस्कृति के लिए अप्रत्याशित था, इसलिए उनके काम ने न केवल प्रशंसा की, बल्कि आलोचकों और समाज दोनों के बीच जोरदार नकारात्मक समीक्षा की।

हालांकि, हैरान क्यों हो? कलाकार ऐसे समय में रहता था और काम करता था जब पूरी दुनिया रचनात्मक विकास से अभिभूत थी, जब कला सचमुच विभिन्न नई प्रवृत्तियों से भर गई थी, जिनके प्रतिनिधि कई विरोधी शिविरों में विभाजित थे।

फिर भी, विश्वकोश "ARTCYCLOPEDIA" में कोई फर्क नहीं पड़ता, जो सभी देशों और युगों के कलाकारों को एक साथ लाता है, खंड "फिनलैंड" में केवल 10 नाम हैं, उनमें से एक गैलेन-कल्लेला है।

जीवनी के पन्ने पलटना

स्वीडिश मूल के फिनिश कलाकार का जन्म 1865 में पोरी (फिनलैंड में एक बंदरगाह शहर) में एक निजी वकील पीटर गैलेन के परिवार में हुआ था, जिसके 12 बच्चे थे। कलाकार की माँ को पेंटिंग का शौक था और उसने अपने प्रतिभाशाली बेटे को इससे मिलवाया। उनके उपनाम ने स्थानीय संस्कृति के द्वंद्व को व्यक्त किया। कलाकार के दादा का नाम फिनिश तरीके से रखा गया था - कलेला, उनके पिता - स्वीडिश में - गैलेन। और खुद एक्सेली, 20 से अधिक वर्षों के बाद, खुद को गैलेन-कल्लेला कहेंगे।

युवक ने हेलसिंगफोर्स में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अपनी प्राथमिक कला शिक्षा प्राप्त की, और पेरिस में आर। जूलियन अकादमी (1884-1889) में अपने कौशल में सुधार किया, जहां प्रख्यात कलाकार वीए बौगुएरेउ और एफ। कॉर्मन उस समय शिक्षक थे। जे बास्टियन-लेपेज के काम का युवा गुरु पर बहुत प्रभाव था।

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, युवा कलाकार आम लोगों के लोगों की छवियों, ग्रामीण जीवन के दृश्यों से आकर्षित होते थे, जिन्हें वह बचपन से अच्छी तरह जानते थे। यही कारण है कि फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के प्रभाव में और स्कैंडिनेवियाई सत्यवाद की भावना के तहत लिखी गई उनकी पहली पेंटिंग, द बॉय एंड द क्रो (1884) में से एक वास्तविक रूप से विश्वसनीय और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त है।

1885 की गर्मियों में पेरिस से अपनी मातृभूमि लौटने पर, गैलेन ने "द ओल्ड वुमन एंड द कैट" पेंटिंग पर काम करना शुरू किया, जिसे एक स्थानीय बुजुर्ग महिला पर बनाया गया था। और पहले से ही गिरावट में, फिनिश आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनी में, इस कैनवास ने परस्पर विरोधी राय पैदा की। रूढ़िवादियों ने चित्रित की अनाकर्षकता को स्वीकार नहीं किया, और उदारवादियों ने उत्साह के साथ काम किया - वे आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में मार्मिक विषयों को खोजने की मास्टर की क्षमता से मोहित हो गए।

उसी तरह, कलाकार ने कैनवस "द फर्स्ट लेसन" (1889), "द फिनिश बाथ" (1891), "द शेफर्ड फ्रॉम पनायरवी" (1892) को चित्रित किया, जहां उन्होंने प्यार और महान चित्रात्मक कौशल के साथ विशिष्ट प्रकारों को मूर्त रूप दिया। और किसानों का रोजमर्रा का जीवन, राष्ट्रीय चरित्र, एक विशिष्ट जीवन शैली की विशेषताएं। इसके साथ ही, गैलेन-कल्लेला ने अपने चित्रों में फिनिश प्रकृति की कठोर उदासी, उसके उदास और हल्के परिदृश्य, घने जंगल और बर्फीली दूरियों के साथ गहरी झीलों के साथ अंतहीन खेतों को दर्शाया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार सबसे अप्रत्याशित स्थानों में अपने यथार्थवादी भूखंडों के लिए प्रेरणा की तलाश में था। उसे अक्सर देखा जा सकता था, उदाहरण के लिए, एक ताजी खोदी गई कब्र में, जहाँ वह अपने विचारों में डूबा हुआ था, जबकि धीरे-धीरे एक सिगार पी रहा था और पर्यवेक्षकों को नोटिस नहीं करने का नाटक कर रहा था।

फिनिश महाकाव्य की किंवदंतियां - कालेवाला - मास्टर के काम में मार्गदर्शक रेखा बन गईं। वैसे, कालेवाला महाकाव्य (करेलियन-फिनिश महाकाव्य) में सामान्य लोक जड़ें हैं और रूस और फिनलैंड को एकजुट करती हैं। उन्होंने कई फिनिश और रूसी कलाकारों, संगीतकारों, कवियों को प्रेरित किया और उन्होंने गैलेन के हितों से भी मुलाकात की। इस अवधि का उनका महत्वपूर्ण कार्य करेलियन-फिनिश किंवदंती पर आधारित त्रिपिटक "द लीजेंड ऑफ ऐनो" (1891) था।

गैलेन-कल्लेला के काम में प्रतीकवाद

हालाँकि, फलते-फूलते आधुनिकता के युग में यथार्थवादी तरीके से लिखना एक बहुत बड़ा साहस था। आलोचकों ने युवा चित्रकार को उसकी कल्पना की कमी और सच्ची सुंदरता को देखने की क्षमता के लिए फटकार लगाई। इसलिए, उनके दबाव और नए समय की भावना के तहत, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, गैलेन धीरे-धीरे अपने विचारों से दूर हो गए और "नॉर्डिज्म" (उत्तरी आधुनिकता) के चैनल में प्रवेश किया, एक महत्वपूर्ण बन गया, और वर्षों से और उनकी राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्ति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

उनके काम में महत्वपूर्ण मोड़ वह त्रासदी थी जो उनके परिवार पर आई थी। उनकी छोटी बेटी की मृत्यु ने कलाकार की आत्मा के पतले तार तोड़ दिए, और तब से उनके ब्रश ने अपना "नरम यथार्थवादी चरित्र खो दिया और कठिन और अधिक आक्रामक हो गया।" अपने काम में, उन्होंने आर्ट नोव्यू शैली के गुप्त अर्थ और कलात्मक तकनीकों के साथ प्रतीकात्मकता का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। इसलिए, तेल से तड़के की ओर बढ़ते हुए, गैलेन-कल्लेला ने भावनाओं और विचारों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से पकड़ना सीखा।

1906 में, कलाकार एक सुरम्य रूपक बनाता है - "प्रेमी", जो निषिद्ध प्रेम की सभी तीक्ष्णता और दर्द को व्यक्त करता है। एक आदमी की पीठ में एक तलवार उसके दिल को छेदती है और अपने प्रिय के दिल में प्रवेश करती है, जैसे कि उन्हें हमेशा के लिए एकजुट करना। अविश्वसनीय दर्द का अनुभव, युगल एक आवेशपूर्ण चुंबन में विलय कर दिया … यह कहानी है, आत्मा की गहराई में दिल को छू लेने, यह भी कलाकार द्वारा फिनिश महाकाव्य से लिया गया है।

एक समय में गैलेन पेंटिंग के प्रसिद्ध रूसी मास्टर निकोलस रोरिक से परिचित थे, साथ में उन्होंने करेलिया में एक लंबी यात्रा की। यह रोरिक था जिसने गैलेन-कल्लेले को उस विषय को खोजने में मदद की जो उनके काम में मुख्य बन गया। और एक तरह की दोस्ती-शत्रुता ने फिनिश कलाकार को मैक्सिम गोर्की के साथ जोड़ा, जिन्होंने पहले अपने "पतन" के लिए मास्टर की आलोचना की, लेकिन बाद में खुद उनके प्रभाव में आ गए। वैसे, गैलेन ने गोर्की के कई चित्र बनाए।

पेरिस में 1900 की विश्व प्रदर्शनी में फिनिश मंडप के स्मारकीय सजावटी चित्रों में "बड़े" रूपों के साथ काम करने की कलाकार की आकांक्षाओं को महसूस किया गया था। प्लाफॉन्ड के लिए कार्यों की एक श्रृंखला कालेवाला को समर्पित की गई थी। एक चौथाई सदी बाद, कलाकार ने हेलसिंकी (1928) में राष्ट्रीय संग्रहालय की लॉबी में एक समान भित्ति चित्र बनाया।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार ने करेलिया में बहुत काम किया, इटली और जर्मनी का दौरा किया, ब्रिटिश पूर्वी अफ्रीका (अब केन्या) में कई बार यात्रा की, तीन साल तक अमेरिका में रहे। और, ज़ाहिर है, उन्होंने अफ्रीकियों और अमेरिका के स्वदेशी लोगों - भारतीयों को समर्पित कई चित्रों को चित्रित किया। लेकिन वो दूसरी कहानी है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, गैलेन-कल्लेला राजनीति में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1918 में, गैलेन-कल्लेला और उनके बेटे ने फिनिश गृहयुद्ध में भाग लिया। बाद में, कलाकार को झंडे, राज्य के प्रतीकों (हथियारों का कोट और उखता गणराज्य का झंडा, फ़िनलैंड के व्हाइट रोज़ का ऑर्डर, ऑर्डर ऑफ़ द क्रॉस ऑफ़ फ़्रीडम) और स्वतंत्र फ़िनलैंड की वर्दी डिजाइन करने के लिए कहा गया। कलाकार ने 1919 मॉडल की एक फिनिश वर्दी संगीन-चाकू भी विकसित की।

1931 में स्टॉकहोम में निमोनिया से 66 वर्षीय गैलेन-कल्लेला की मृत्यु हो गई। कोपेनहेगन से रास्ते में, जहां उन्होंने एक स्थानीय विश्वविद्यालय में व्याख्यान दिया, कलाकार बहुत ठंडा था और अस्पताल के बिस्तर से बाहर नहीं निकला।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम करने वाले स्कैंडिनेवियाई कलाकारों के काम को ध्यान में रखते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा कि उनमें से कुछ अंतिम दिनों तक यथार्थवाद के आदर्शों पर खरे रहे।हमारे प्रकाशन में: स्वीडिश क्लासिक कलाकार अरविद लिंडस्ट्रॉम के वायुमंडलीय स्कैंडिनेवियाई परिदृश्य का आकर्षण आप उनके रमणीय चित्रों की गैलरी देख सकते हैं।