विद्रोही कवि और हरेम के निवासी: कैसे कवि खोडासेविच की भतीजी क्रांतिकारी रंगमंच की प्रमुख कलाकार बन गईं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हस्ताक्षर "वी। खोडासेविच" के साथ एक चित्र भ्रम पैदा कर सकता है - क्या कवि व्लादिस्लाव खोडासेविच भी अवंत-गार्डे पेंटिंग के शौकीन थे? लेकिन नहीं - 20वीं सदी के शुरुआती दौर के रूसी बोहेमिया के विशद चित्र, जिसमें सेज़ानिज़्म और क्यूबिज़्म का स्पर्श था, उनके रिश्तेदार वेलेंटीना खोडासेविच के ब्रश से संबंधित हैं।

वेलेंटीना खोडासेविच का जन्म 1894 में वकील मिखाइल खोदसेविच के परिवार में हुआ था। वह प्रसिद्ध कवि व्लादिस्लाव खोडासेविच की भतीजी थी, लेकिन वह उससे केवल आठ साल छोटी थी, जिसने उसे अपने चाचा के करीबी दोस्तों के घेरे में प्रवेश करने की अनुमति दी।

वेलेंटीना ने प्रसिद्ध स्ट्रोगनोव स्कूल की रविवार की कक्षाओं में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर म्यूनिख और पेरिस गए, जहां उस समय आधुनिकतावादी कलाकारों ने हंगामा किया।

और उसकी मातृभूमि ने उसे अवंत-गार्डे कला की उछाल के साथ बधाई दी। अंतहीन "वाद" बढ़े और कई गुना बढ़ गए, रचनात्मक संघों ने अपने क्रांतिकारी और शून्यवादी घोषणापत्रों को सामने रखा, पूर्व कला को "आधुनिकता के जहाज से" फेंकने का आह्वान किया। एक के बाद एक प्रदर्शनी खुली, नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों का प्रदर्शन, कभी-कभी एक अप्रस्तुत दर्शकों को चौंकाने वाला।

वेलेंटीना की मुलाकात ई.वी. टैटलिन से हुई। टैटलिन का स्टूडियो उनके रचनात्मक प्रयोगों के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन गया। 1912 से, वेलेंटीना ने बार-बार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "यूनियन ऑफ़ यूथ" और "जैक ऑफ़ डायमंड्स" की प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिनके विचार विशेष रूप से उनके करीब थे।

1913 में, वेलेंटीना खोडासेविच ने कलाकार आंद्रेई डिडेरिच से शादी की, जो कला में "वाम", कट्टरपंथी दिशा के भी करीब थे।

साथ में वे पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए। वहाँ वेलेंटीना ने 1918 तक एक चित्रकार के रूप में काम किया। उसके पास उस समय के सभी प्रसिद्ध रचनात्मक व्यक्तित्वों के चित्र हैं - उज्ज्वल, ऊर्जावान, क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, सीज़ेनिज़्म और रूसी अवांट-गार्डे आंदोलनों के चौराहे पर बनाया गया। वेलेंटीना ने मैक्सिम गोर्की को भी लिखा, जो आंद्रेई के साथ उनके परिवार के करीबी दोस्त बन गए - गोर्की के अपार्टमेंट में डायडेरिच कम्यून में सक्रिय भागीदार बन गए। हालांकि, भरे हुए संग्रहालयों से कला को सड़कों पर लाने की मांग करने वाले क्रांतिकारी कलाकारों के आह्वान वेलेंटीना की आत्मा में गूंजने में विफल नहीं हो सके। कई अन्य उस्तादों के साथ, उसने पिटोरस्क कैफे में पेंटिंग की, और अक्टूबर क्रांति के बाद, उसने अपने पति के साथ मिलकर पेत्रोग्राद की उत्सव की सजावट बनाने में सक्रिय भाग लिया।

1919 में, वेलेंटीना को एक नया व्यवसाय मिला - थिएटर।

वह एक प्रसिद्ध कलाकार, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में थिएटर में आईं और अब उनकी कला मंच पर मांस खोजने की थी। उन वर्षों में कई कलाकारों ने थिएटर की ओर रुख किया - पोर्ट्रेट के ऑर्डर की संख्या कम हो गई, कलेक्टरों ने अपनी पूंजी खो दी, और थिएटर क्षेत्र, सार्वजनिक कार्यक्रमों के पूरे क्षेत्र की तरह, इसके विपरीत, विस्तारित और विकसित हुआ। थिएटर उनकी वित्तीय स्थिति को सुधारने और खुद को एक नई रचनात्मक चुनौती देने का एक साधन था। थिएटर में काम करने आए सभी कलाकार लंबे समय तक वहां नहीं रहे, लेकिन वेलेंटीना खोडासेविच के लिए थिएटर एक वास्तविक घर बन गया।

यह सब गुमीलोव के नाटक के आधार पर "द ट्री ऑफ ट्रांसफॉर्मेशन" के साथ शुरू हुआ, और फिर वैलेंटाइना ने खुद को राष्ट्रीय कॉमेडी के रंगमंच में मजबूती से स्थापित किया, वास्तव में, मुख्य कलाकार बन गया। पीपुल्स कॉमेडी एक मौलिक रूप से नए प्रदर्शनों की सूची के साथ एक असामान्य, प्रायोगिक थिएटर था और आमंत्रित सर्कस कलाकारों - वैलेंटाइना, जब एक पोशाक के रेखाचित्र बनाते थे, तो जनता की मांगों को भी ध्यान में रखना पड़ता था,जो कुछ उज्ज्वल, आंख को भाता है, और अभिनेताओं के कठिन काम को और अधिक कठिन स्टंट करते हुए देखना चाहता था। यहां वेलेंटीना की संख्या से संबंधित रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों ने एक भूमिका निभाई - उसके पास रंग, रूप और रचना की एक उत्कृष्ट कमान थी, वह पुरातन और विदेशी कला में प्रेरणा के स्रोत खोजने में सक्षम थी, अपने तरीके से उधार के रूपांकनों को फिर से तैयार करना।

वेलेंटीना ने बड़े मोनोक्रोमैटिक विमानों - आकाश, समुद्र, रेगिस्तान को वरीयता देते हुए सजावट भी बनाई, उन्हें जहाज के गियर की पतली रेखाओं या इमारतों की प्रतीकात्मक छवि के साथ पूरक किया - रचनावादी टैटलिन से प्रशिक्षण व्यर्थ नहीं था। खोडासेविच ने कभी भी ऐसे दृश्य बनाने की कोशिश नहीं की जो वास्तविकता की नकल करते हैं, हल्केपन के लिए प्रयास करते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सूखापन, अतिसूक्ष्मवाद, जिसने दर्शकों का ध्यान अभिनय पर केंद्रित करना संभव बना दिया, न कि मंच की समृद्ध सजावट पर।

खोडासेविच की शैली ऊर्जावान, विडंबनापूर्ण, आशावाद से भरी थी - यह पूरी तरह से क्रांतिकारी रूस की "नवीनीकृत" कला के अनुरूप थी। वह कोलाज से प्यार करती थी, फोटोमोंटेज का इस्तेमाल करती थी, रचनावादी तत्वों का परिचय देती थी … और नाट्य सिलाई कार्यशालाओं के श्रमिकों ने उसकी आत्मा को संजोया नहीं था क्योंकि उसके रेखाचित्रों के साथ काम करना आसान और सुविधाजनक था।

वेलेंटीना खोडासेविच ने अभिनव प्रदर्शनों पर, और सनकी ओपेरेटा पर, और शास्त्रीय कार्यों पर काम किया - "रिगोलेटो", "ओथेलो", "बख्चिसराय फाउंटेन"। 1922 में, गोर्की ने उन्हें यात्रा के लिए आमंत्रित किया - वेलेंटीना बर्लिन के पास छह महीने तक रहीं, ग्राफिक चक्र "बर्लिन एट नाइट" का निर्माण किया, जो अभिव्यंजक टैंगो आंदोलनों और शैंपेन के गिलास की चमक से भरा था। यूरोप की एक लंबी यात्रा के बाद, वह फिर से गोर्की के साथ रही - इस बार सोरेंटो में। उन्होंने उनकी कई पुस्तकों का चित्रण भी किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, वेलेंटीना खोडासेविच और आंद्रेई डिडेरिख ताशकंद को खाली करने गए, जहां आंद्रेई की मृत्यु हो गई। उस समय उनके स्वास्थ्य को दो गिरफ्तारियों और कारावास से कम कर दिया गया था - प्रभावशाली मित्रों के हस्तक्षेप के लिए एक छोटा धन्यवाद, लेकिन … वैलेंटाइना 1945 में लेनिनग्राद लौट आया। 1953 में वह मास्को चली गईं, जहाँ वे अपने अंतिम दिनों तक रहीं। 1956 में, वेलेंटीना ने अपनी थिएटर गतिविधियों को रोक दिया - यह उनके संस्मरणों का समय था। उसने "पोर्ट्रेट्स इन वर्ड्स" पुस्तक में अपने कई परिचितों का वर्णन किया है।

1970 में वेलेंटीना खोडासेविच की मृत्यु हो गई, दो युद्धों, एक क्रांति - और लगभग सभी को वह जानती थी और प्यार करती थी। उसने डेढ़ सौ से अधिक प्रदर्शन तैयार किए हैं। उनका नाट्य प्रभाव निर्विवाद है और उनकी विरासत अपार है। एक नई कला के जन्म के अंतिम गवाहों में से एक, उसने अपने पूरे जीवन में अवंत-गार्डे के सिद्धांतों का पालन किया, और मुख्य लोगों के लिए कलाकार की सेवा है।