विषयसूची:
- 1. अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन की छवि में ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया
- 2. ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया के स्मारक पदक
- 3. एक युवा महिला का पोर्ट्रेट
- 4. फ्लोरा के रूप में एक शिष्टाचार का एक आदर्श चित्र
- 5. ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया, डचेस ऑफ फेरारा
वीडियो: कलाकारों ने ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया को एक संत के रूप में या एक शिष्टाचार के रूप में क्यों चित्रित किया: 5 संस्करण - एक महिला
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
लुक्रेज़िया बोर्गिया की छवि अभी भी कला के इतिहास में सबसे विवादास्पद छवियों में से एक है और न केवल। उनके अधिकांश चित्रों को उनकी मृत्यु के दशकों बाद पुन: प्रस्तुत किया गया था, जिसमें उन्हें एक कामुक और कपटी व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया था। लेकिन ल्यूक्रेटिया की ये तस्वीरें कितनी सही हैं यह अभी भी एक रहस्य है। वास्तव में, आज तक इस बारे में कई विवाद और असहमति हैं कि वह वास्तव में क्या थी और क्यों प्रत्येक कलाकार ने उसे अपने तरीके से चित्रित किया, उसे या तो सेंट कैथरीन या एक आदर्श शिष्टाचार में देखा।
1. अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन की छवि में ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया
ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया के शुरुआती पुनर्जागरण चित्रों में से एक वेटिकन में है। ल्यूक्रेज़िया के पिता, पोप अलेक्जेंडर VI, ने बर्नार्डिनो डी बेट्टो (पिंटुरिचियो) को बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए नियुक्त किया। वे वेटिकन अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित छह सुइट्स की एक श्रृंखला में लिखे गए हैं, जो अब वेटिकन लाइब्रेरी का हिस्सा है। भित्ति चित्र 1492 और 1494 के बीच पूरे किए गए थे, इसलिए ल्यूक्रेटिया लगभग बारह से चौदह वर्ष का था। यहां उन्हें अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के रूप में दर्शाया गया है।
एक महिला का ईश्वरीयता और पवित्रता के साथ संबंध महत्वपूर्ण था कि उसे कैसे माना जाता है। ल्यूक्रेटिया का सेंट कैथरीन का चित्रण कोई संयोग नहीं है। उसके और खगोलीय धार्मिक आंकड़ों के बीच संबंध जानबूझकर एक अच्छी महिला के रूप में उसकी स्थिति को मजबूत करते हैं। यह वही है जो जीवन भर ल्यूक्रेटिया के चरित्र को निर्धारित करेगा। वह चर्च के प्रति अपने समर्पण के लिए जानी जाती थी और जब वह तनावग्रस्त / बीमार थी और आश्रय की आवश्यकता थी, तो वह मठों में समय बिताती थी। उसके परिवार के बारे में लगातार अफवाहों के माध्यम से भी उसकी धर्मपरायणता अच्छी तरह से जानी जाती थी।
अन्य भित्ति चित्रों में उनके पिता रोड्रिगो बोर्गिया, उनके भाई सेसारे बोर्गिया और उनके पिता की मालकिन जूलिया फ़र्नेस सहित परिवार के विभिन्न आंकड़ों के चित्र हैं। ऊपर प्रार्थना में पोप अलेक्जेंडर VI को दर्शाने वाले पुनरुत्थान का एक अंश है। चूंकि उसके परिवार के अन्य सदस्यों को भित्तिचित्रों में दर्शाया गया है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उसे भी यहाँ दर्शाया गया है। पोप अलेक्जेंडर VI धार्मिक भित्तिचित्रों में रखे जाने वाले पहले पोप नहीं थे, लेकिन उन्होंने अपने परिवार को उनमें रखने वाले पहले व्यक्ति थे। पोप के रूप में, उन्होंने अपने बच्चों को अपने रूप में वैध ठहराया और अपने परिवार के लिए एक राजवंश बनाने के लिए अपनी नई स्थिति का उपयोग किया। ल्यूक्रेटिया के लिए, इसका मतलब एक लाभदायक विवाह था। ऐसा पुनर्जागरण चित्र पोप के आगंतुकों द्वारा देखा जाएगा। इसने उस छवि में योगदान दिया जिसे पोप अलेक्जेंडर VI ने अपनी बेटी और परिवार के लिए स्थापित किया था।
2. ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया के स्मारक पदक
दो अलग-अलग पदक, दोनों में ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की विशेषता है, मूर्तिकार और पदक विजेता जियान क्रिस्टोफोरो रोमानो को जिम्मेदार ठहराया गया है। पुनर्जागरण के दौरान पदक अक्सर किसी व्यक्ति की शादियों, वर्षगाँठ, मृत्यु या समारोह के सम्मान में बनाए जाते थे। पुनर्जागरण ने शास्त्रीय रोमन परंपराओं को पुनर्जीवित किया, और स्मारक पदक ऐसी ही एक परंपरा थी। उन्होंने महत्वपूर्ण लोगों को पहचानना और इन पदकों पर उनकी छवियों को बनाए रखना संभव बनाया। शिलालेख "लुक्रेज़िया बोर्गिया डी'एस्ट डचेस" के रूप में अनुवादित है और स्रोत के आधार पर लगभग 1502-05 की तारीख है।
अपने नए घर फेरारा की बारात के दौरान, उनके परिवार द्वारा शादी में लाए गए धन को दिखाना महत्वपूर्ण था। एक स्थायी पहली छाप बनाने के लिए ध्यान आकर्षित करना और अपने लिए एक नाम बनाना आवश्यक था।यह पदक निश्चित रूप से रोम से अपने साथ लाए गए लुक्रेज़िया की शैली और शैली की भावना को प्रदर्शित करता है।
ऐसा लगता है कि बाईं ओर का पदक 1502 की शुरुआत में ल्यूक्रेज़िया और अल्फोंसो आई डी एस्टे, ड्यूक ऑफ फेरारा की शादी के सम्मान में बनाया गया था। इसाबेला डी'एस्ट, मंटुआ की मार्कीज़, ल्यूक्रेज़िया की बहू, ने विस्तार से वर्णन किया कि उसने अपनी शादी और फेरारा में आने के अवसर पर क्या पहना था। उनकी कहानियों में से एक में कहा गया है कि उनकी हेडड्रेस "बहुत बड़े मोती सहित कताई, हीरे, नीलम और अन्य कीमती पत्थरों से भरी हुई थी।" …
यह विवरण वैसा ही है जैसा कि बाएं पदक पर दर्शाया गया है। उसके बाल महिलाओं के लिए एक लोकप्रिय कोज़ोनी हेयर स्टाइल में इकट्ठे हुए हैं। चित्र में लड़की के बीच में एक बिदाई और एक लंबी लटकी हुई चोटी के साथ चिकने बाल हैं। वह एक ट्रिंज़ेल (एक फैशनेबल हेयरनेट, आमतौर पर मोती या मोतियों के साथ) पहनती है, साथ ही एक हेडबैंड की तरह चारों ओर पहना जाने वाला कॉर्ड। ऊपर बियांका मारिया सेफोर्ज़ा का एक चित्र है जो इस केश विन्यास को भी प्रदर्शित करता है।
1505 में, ल्यूक्रेज़िया और उनके पति दोनों को डचेस और ड्यूक ऑफ फेरारा की उपाधि विरासत में मिली, इसलिए एक उपयुक्त पदक इस घटना का स्मरणोत्सव हो सकता है। दूसरी छवि पहले से बहुत अलग है। यहाँ उसके बालों को ढीला कर दिया गया है और लहरों में उसकी पीठ के नीचे बह रहा है। वह अपने गले में एक साधारण कॉर्ड नेकलेस पहनती है। उसकी पोशाक को ब्रोचेटा डि स्पल्ला नामक एक छोटे से बकल के साथ कंधे पर लपेटा और बांधा गया है। इस उपस्थिति को रोमन शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वह अक्सर रोमन नायिका लुक्रेज़िया से जुड़ी होती थी, जो अन्य चित्रों में उसकी पहचान में एक बड़ी भूमिका निभाती है।
3. एक युवा महिला का पोर्ट्रेट
"एक युवा महिला का पोर्ट्रेट" एक अन्य पेंटिंग है जो ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया के संभावित चित्र का प्रतिनिधित्व करती है। इस छवि का उपयोग जीवनी साइटों पर या ल्यूक्रेटिया के बारे में ऑनलाइन लेखों में किया जाता है, इसलिए यह ध्यान देने योग्य है। लंदन की नेशनल गैलरी के अनुसार, यह लगभग 1500-10 के आसपास एक अज्ञात महिला का पुनर्जागरण चित्र है। यह केवल ज्ञात है कि चित्रित महिला स्पष्ट रूप से समृद्ध है, जिसे उसके पहनावे के आधार पर आंका जा सकता है। यह अनुमान लगाया गया है कि यह लुक्रेज़िया का एक चित्र हो सकता है, क्योंकि इसे बार्टोलोमो वेनेटो द्वारा चित्रित किया गया था, वही कलाकार जिसने फ्लोरा जैसे वेश्या का आदर्श चित्र बनाया था। वेंटो अपने अत्यधिक विस्तृत चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए जो अमीरों के कपड़ों पर जोर देते हैं।
कभी-कभी कलाकार पुनर्जागरण चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की पहचान के बारे में कोई सुराग नहीं देते हैं। इसलिए, सच्चे कलाकार, मालिक और सितार का पता लगाना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। कलाकार आमतौर पर प्रतीकों या हेरलडीक छवियों को जोड़ते हैं जो किसी विशेष परिवार से संबंधित होते हैं। बोर्गिया परिवार के हथियारों के कोट में एक लाल बैल होता है, और डी'एस्ट परिवार में एक ईगल होता है। पंखुड़ी के आकार के अकवारों की सजावटी विशेषता सीटर की पहचान करने की एक और कुंजी हो सकती है। पुनर्जागरण के दौरान धार्मिक गहने लोकप्रिय थे। ऊपर देखे गए हार में हेक्सागोनल मनके हैं जिनमें पैशन ऑफ क्राइस्ट के धार्मिक प्रतीक हैं। कुछ गहनों में स्वामी या किसी प्रियजन के नाम के अक्षर भी थे; यह ज्ञात नहीं है कि यह लुक्रेज़िया की छवि है या डी'एस्टे परिवार के किसी अन्य सदस्य की।
हालांकि, यह ज्ञात है कि बार्टोलोमो वेनेटो ने 1505 और 1508 के आसपास फेरारा में डी'एस्ट कोर्ट में काम किया था। इस समय तक, ल्यूक्रेज़िया अपने तीसरे पति से पुनर्विवाह करने वाली थी और अभी भी फेरारा में थी। यदि कुछ भी हो, तो छवि दर्शाती है कि इस समय उच्च समाज में महिलाओं के लिए किस शैली के कपड़े फैशनेबल थे। Lucrezia और उनकी बहू Isabella d'Este दोनों ही अपने फैशन सेंस के लिए जाने जाते थे और अपने दरबार में ट्रेंड सेट करते थे। न केवल उपस्थिति पर, बल्कि फैशन के रुझान पर भी उनके बीच प्रतिद्वंद्विता थी।
4. फ्लोरा के रूप में एक शिष्टाचार का एक आदर्श चित्र
यह पेंटिंग बार्टोलोमो वेनेटो द्वारा ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया के सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है। यह महिला के स्पष्ट और स्टाइलिश सुनहरे बालों के कारण है कि लोग इस पुनर्जागरण चित्र को ल्यूक्रेटिया कहते हैं।इस महिला की उपस्थिति उन कुछ विवरणों के अनुरूप है जो आधुनिक वैज्ञानिकों के बीच उपलब्ध हैं। पीली त्वचा, सुनहरे बाल और इस चित्र की शोभा उसकी याद दिलाती है कि वह जीवन में क्या थी। माना जाता है कि यह पेंटिंग 1520 के आसपास बनाई गई थी, इसलिए ऐसा प्रतीत होता है कि इसे मरणोपरांत बनाया गया था। वैज्ञानिकों का तर्क है कि चित्र की प्रकृति के कारण यह लुक्रेज़िया नहीं हो सकता है। कोई भी सम्माननीय महिला इस पोशाक को सार्वजनिक रूप से ढीले लपेटे हुए वस्त्र, लॉरेल ताज और नंगे स्तनों के साथ नहीं पहनती।
यह तर्क दिया जाता है कि वेनेटो एक वास्तविक महिला का चित्र बनाने का इरादा नहीं रखता था। इसलिए, यहां ल्यूक्रेटिया वसंत की रोमन देवी फ्लोरा की पहचान है। इस छवि को सुंदरता और कामुकता का आदर्श रूप माना जाता है। यह उसका शारीरिक रूप नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन छवि स्वयं क्या दर्शाती है - शाश्वत सौंदर्य जैसा कि हम इसे कला के रूप में देखते हैं। कलाकारों ने अप्सराओं, देवी-देवताओं या संतों के रूप में रोमांटिक महिलाओं के चित्रों को चित्रित किया, इस प्रकार उन्हें सिर्फ महिलाओं की तुलना में अधिक बना दिया। इस तरह की पेंटिंग इन महिलाओं की सुंदरता को एक ऐसी चीज में बदल देती हैं जो नश्वर सीमाओं को पार कर जाती है।
5. ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया, डचेस ऑफ फेरारा
ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की पहचान में सबसे हालिया खोजों में से एक यह पेंटिंग है, जो मेलबर्न में विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी के स्वामित्व में है। 1965 में संग्रहालय द्वारा इसकी खरीद के बाद के वर्षों के अध्ययन के बाद, इसने 2008 में तब सुर्खियां बटोरीं जब संग्रहालय ने दावा किया कि इसमें ल्यूक्रेटिया का पहला चित्र है।
फिर भी, विद्वानों और कला समीक्षकों के बीच इस पेंटिंग को लेकर अभी भी विवाद हैं। पुनर्जागरण चित्र, डोसो डोसी को चित्रित करने वाले कलाकार को 1515-20 के बीच फेरारा में रहने के लिए जाना जाता है, जो उस समय से मेल खाता है जब ल्यूक्रेटिया डचेस था। पूर्णता तिथि १५१९-३० तक है, इसलिए यदि वह होती, तो यह उसके जीवन के अंत की ओर या मरणोपरांत भी लिखी जाती। अपने दसवें बच्चे के कठिन जन्म के बाद, ल्यूक्रेटिया बीमार पड़ गई और जल्द ही उनतीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। इसे मूल रूप से एक अज्ञात कलाकार द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन" कहा जाता था, और कई वर्षों तक इसे एक युवा व्यक्ति का चित्र माना जाता था। पेंटिंग की उभयलिंगी प्रकृति ने छवि की पहचान को लेकर भ्रम पैदा कर दिया है।
यह लुक्रेज़िया है या नहीं, इसका सुराग चित्र की वस्तुओं के माध्यम से दिखाया गया है। विशेषज्ञों का मानना है कि उनके हाथों में जो खंजर था वह रोमन महिला ल्यूक्रेटिया का संदर्भ है। वह एक रोमन थी जिसने रोमन राजा, सेक्स्टस टारक्विनियस के बेटे द्वारा बलात्कार किए जाने के बाद आत्महत्या कर ली थी। ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की तुलना अक्सर रोमन ल्यूक्रेटिया से न केवल नाम से की जाती है, बल्कि गुण से भी की जाती है। एक महिला की तुलना जो अपने परिवार के सम्मान की रक्षा के लिए मर गई, एक महिला की प्रतिष्ठा को उसके अपने परिवार के कार्यों / अफवाहों से कलंकित करने में मदद करती है।
एक मेंहदी झाड़ी भी है जो प्रेम की देवी शुक्र का प्रतिनिधित्व करती है। मर्टल बुश का उपयोग शुक्र के प्रतीक के रूप में किया गया था और इसका उपयोग लगभग विशेष रूप से महिला चित्रों के साथ किया जाता है। अग्रभूमि शिलालेख पढ़ता है "उज्ज्वल (सौंदर्य की तुलना में) वह गुण है जो इस सुंदर शरीर में शासन करता है," जो रोमन कवि वर्जिल द्वारा एनीड से एक कविता का अनुकूलन है। सुंदरता के ये प्रतीकात्मक और शाब्दिक अनुवाद शोधकर्ताओं को यह विश्वास दिलाते हैं कि वे एक महिला के बारे में बात कर रहे हैं, न कि एक युवा पुरुष के बारे में।
डचेस ऑफ फेरेरा के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान, ल्यूक्रेज़िया ने कई घटनाओं का अनुभव किया जिसने उनके जीवन को बदल दिया। फेरर में, वह अपने दूसरे पति के साथ अपने पिता, भाई और पहले बेटे की मृत्यु से बच गई। अपनी शादी के दौरान, उनका गर्भपात हुआ, अधिक से अधिक श्रद्धालु बन गईं, और अधिक से अधिक समय चर्च को समर्पित किया। इस वजह से कहा जाता है कि उनकी पोशाक शैली और रूप बदल गया है। यह वही चौदह वर्षीय लड़की नहीं है जिसे सेंट कैथरीन के रूप में आशा और भोलेपन के साथ माना जाता है।यहां वह एक महिला, मां, पत्नी और देखभाल और जिम्मेदारियों के साथ डचेस है। सजावट की कमी, पतले कपड़े और चित्र की सरल प्रकृति एक अलग तरह की पवित्रता की गवाही दे सकती है। यही कारण है कि उन्हें उस महान महिला के रूप में याद किया जाता है जो वह बन गई हैं और जिस विरासत को वह पीछे छोड़ देंगी।
यह कोई रहस्य नहीं है कि बोर्गिया परिवार अपनी असंतुष्ट जीवन शैली और उत्साही स्वभाव के लिए प्रसिद्ध था, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि यह एकमात्र परिवार नहीं है जिसके आसपास जुनून व्याप्त है। हालांकि, हैब्सबर्ग अपने वंशवादी विवाह के साथ यूरोप के इतिहास में एक अमिट और बहुत दुखद छाप छोड़ते हुए, कुख्यात और निंदनीय बोर्गिया से दूर नहीं गया।
सिफारिश की:
"दूर-दूर" पत्र किसने और क्यों लिखे, और उन्होंने शिष्टाचार के मानदंडों का उल्लंघन क्यों किया
ऐसा पत्र किसी प्रकार के सिफर की तरह दिखता है, और वास्तव में, इसे पढ़ने के लिए कुछ प्रयास करना पड़ता है। लेकिन प्रेषक ने पत्राचार के प्राप्तकर्ता को भ्रमित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं किया। और आपको उसे अस्वस्थता के लिए दोष नहीं देना चाहिए: जिस कारण से पत्र को क्रॉसवर्ड लिखा गया था, वह सहानुभूतिपूर्ण है, भले ही यह ज्ञात हो कि जेन ऑस्टेन और चार्ल्स डार्विन ने एक बार इस पद्धति का सहारा लिया था, इस तथ्य से पूरी तरह अवगत थे कि वे कुछ उल्लंघन कर रहे हैं। शिष्टाचार के नियम
"मानसिक रूप से मंद" के रूप में पहचाने जाने वाले कलाकार के रूप में, उन्होंने 60 वर्षों तक लड़कियों के योद्धाओं को चित्रित किया: हेनरी डार्गर का अवास्तविक साम्राज्य
1972 में, फोटोग्राफर नाथन लर्नर ने अपने बीमार रहने वाले के कमरे को साफ करने का फैसला किया - एक अकेला बूढ़ा आदमी जिसने जीवन भर शिकागो के एक अस्पताल में चौकीदार के रूप में काम किया था। कचरे के बीच - कई बक्से, सुतली के कंकाल, कांच के गोले और पत्रिकाएँ - उन्हें कई हस्तलिखित किताबें और तीन सौ से अधिक चित्र मिले। पुस्तक की सामग्री असामान्य थी। लेखक का नाम हेनरी डार्गर था और उसने अपने पूरे जीवन में वयस्कों के खिलाफ बच्चों के युद्ध की कहानी गढ़ी।
स्टालिन के पसंदीदा कलाकार के रूप में, अलेक्जेंडर गेरासिमोव ने गुप्त रूप से "नग्न" शैली में चित्रों को चित्रित किया
महान कलाकार अलेक्जेंडर गेरासिमोव का नाम, जो उस समय रहते थे और काम करते थे जब कला में समाजवादी यथार्थवाद प्रबल था, अभी भी आलोचकों और कला इतिहासकारों के बीच गर्म बहस का कारण बनता है। कई लोग उन्हें दरबारी चित्रकार मानते हैं जिन्होंने सरकार को खुश करने के लिए पेंटिंग की, जिसमें सच्चाई का एक महत्वपूर्ण दाना है। लेकिन ऐसे तथ्य हैं जिनके साथ आप बहस नहीं कर सकते … संक्षेप में एक प्रभाववादी, गेरासिमोव अपने पूरे जीवन में एक सूक्ष्म चित्रकार बने रहे, उत्कृष्ट रूप से अभी भी जीवन, फूल, गीतात्मक और पेंटिंग
चित्रों में भोजन के "गुप्त संदेश": प्रसिद्ध कलाकारों ने भोजन को क्यों चित्रित किया और आज कई लोग इसकी तस्वीर क्यों लेते हैं
यहां आप कई चरणों से एक जटिल व्यंजन तैयार कर रहे हैं, जिसमें आपने आधा दिन समर्पित किया है। पालतू जानवर पहले से ही एक स्वादिष्ट भोजन की प्रतीक्षा कर रहे हैं और लार टपका रहे हैं। आप डिश पर सब कुछ डालते हैं, सीताफल की अंतिम टहनी से सजाते हैं, लेकिन परोसने में जल्दबाजी न करें। फोटो पहले। यह क्या है? डींग मारना या सिर्फ एक फैशन स्टेटमेंट? साधारण नेटिज़न्स से बड़ी संख्या में भोजन की तस्वीरें लंबे समय से किसी के लिए आश्चर्य की बात हैं, और उनकी संख्या केवल बढ़ रही है।
क्यों १७वीं शताब्दी में कोई भी यह नहीं मानता था कि उत्कृष्ट चित्रों को एक महिला द्वारा चित्रित किया गया था: लुईस मुयॉन द्वारा अभी भी जीवन का आकर्षण
सदियों से, कला के इतिहास में महिलाओं की पेंटिंग को कुछ गुमनाम और कोई नहीं के रूप में माना जाता रहा है। इसीलिए कई प्रतिभाशाली कलाकारों को कला जगत में पहचान बनाने के अपने अधिकार को साबित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी। आज की समीक्षा में - बारोक युग के फ्रांसीसी कलाकार का अद्भुत रचनात्मक भाग्य - लुईस मोयोन, जिन्होंने पेंटिंग तकनीक में इतनी महारत हासिल की कि कई शताब्दियों बाद, उनके कार्यों को डच, फ्लेमिश और यहां तक कि जर्मन स्वामी के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।