सावरसोव, लेविटन और अन्य प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों का लोगों पर क्या प्रभाव पड़ता है?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

इन परिदृश्यों को समझने के लिए, किसी को कलात्मक शिक्षा, या सामान्य ज्ञान, या कलाकार के नाम के ज्ञान की भी आवश्यकता नहीं है। चित्र स्वयं दर्शक को आकर्षित करता है, उसे लंबे समय से भूले हुए या, इसके विपरीत, ध्यान से संरक्षित भावनाओं को जागृत करता है, मानव आत्मा के किसी प्रकार के तार को छूता है, अंतरंग, व्यक्तिगत। लेकिन मनोदशा के परिदृश्य के कारण होने वाली भावनाएं, फिर भी, इन कैनवस को देखते समय दूसरों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के समान होती हैं। और उन लोगों के साथ भी जिन्होंने एक बार कलाकार को ब्रश किया।

मूड लैंडस्केप क्या हैं, और उन्हें किसने दिखाया?

जब, एक परिदृश्य को देखते हुए, दिल अचानक निचोड़ लेता है, उदासी से पकड़ लेता है या, इसके विपरीत, खुशी की भावना पैदा होती है, जब ऐसा लगता है कि चित्र लगभग ध्वनियों को व्यक्त करता है, हवा की ताजगी, ठंड या गर्मी - यह परिदृश्य है मूड का। XIX-XX सदियों के कलाकारों के काम में इस प्रवृत्ति को हाल ही में उजागर किया जाने लगा। पहले, परिदृश्य ने एक स्वतंत्र भूमिका नहीं निभाई, एक चित्र, बाइबिल या ऐतिहासिक विषयों की पृष्ठभूमि बन गई। लेकिन पेंटिंग में आम तौर पर स्वीकृत मानकों से प्रस्थान के लिए धन्यवाद, मानव आत्म-ज्ञान में कला के कार्यों की भूमिका पर अपने स्वयं के विचारों का विकास, परिदृश्य विकसित होना शुरू हुआ, एक स्वतंत्र और आशाजनक शैली में बदल गया।

उदाहरण के लिए, जब जेल के बारे में सीधे बात करना मुश्किल था, रूसी वास्तविकता का दोषी पक्ष, आइजैक लेविटन की पेंटिंग "व्लादिमिरका", जिसमें केवल दूरी में जाने वाली सड़क को दर्शाया गया था, दर्शक के साथ एक मूक संवाद में प्रवेश कर सकती थी। एकेडमी ऑफ आर्ट्स ऑफ मास्टर्स, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में एकजुट। और संरक्षक पावेल त्रेताकोव की वृत्ति कोई कम महत्वपूर्ण नहीं थी, जिन्होंने अनजाने में परिदृश्य के मूड को महसूस किया और लेखकों से अपने कैनवस खरीदे, उन्हें उसी दिशा में काम करना जारी रखने के लिए प्रेरित किया। इस तरह से स्वामी रूसी संस्कृति में दिखाई दिए, मूड परिदृश्य शैली में अपने लगभग सभी कार्यों का निर्माण किया।

ऐसे परिदृश्य चित्रकारों का कौशल प्राकृतिक परिदृश्य के सटीक पुनरुत्पादन या अद्वितीय और दुर्लभ प्राकृतिक वस्तुओं को पकड़ने तक सीमित नहीं था - यह उन कलाकारों से उनका अंतर है जिन्होंने वृत्तचित्र सटीकता को अपना मुख्य कार्य बनाया है। एक सामान्य मनोदशा के अधीन, यह भी प्रतिबिंबित करता है कलाकार का चरित्र स्वयं। मनोदशा के परिदृश्य में, उनके निर्माता का व्यक्तित्व हमेशा दिखाई देता है, और प्रकृति को उनमें चित्रित किया जाता है क्योंकि एक व्यक्ति इसे मन की एक निश्चित स्थिति में देखता है। यह अलग-अलग तरीकों से हासिल किया जाता है - रचना, लय, "वायु" और "प्रकाश", संतृप्ति या दुर्लभता की ख़ासियत से। मूड परिदृश्य में "बोलने" के विवरण, प्रतीकों और पहेलियों को देखने का कोई मतलब नहीं है, मुख्य, सभी को गले लगाने वाला विचार किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन के आसपास की प्रकृति के साथ संबंध के बारे में है।

"मूड लैंडस्केप" की शैली के संस्थापकों में से एक निकोलाई निकानोरोविच डबोव्सकोय माना जाता है, जिन्होंने पारिवारिक परंपरा के बावजूद पेंटिंग को चुना। एक कोसैक परिवार में जन्मे, वह खुद को सैन्य सेवा के लिए समर्पित करने के लिए बाध्य थे, लेकिन व्यायामशाला में अध्ययन करते हुए, उन्होंने गुप्त रूप से लगातार पेंटिंग की।सत्रह साल की उम्र तक, वह कामयाब रहे - शिक्षकों की मदद के बिना नहीं - अपने पिता को राजधानी की कला अकादमी में अध्ययन करने की अनुमति देने के लिए राजी किया।

डबोव्सकोय ने अपनी पढ़ाई के दौरान खुद को शानदार ढंग से दिखाया, और उसके बाद, जब उन्होंने रचनात्मकता की मुख्य शैली के रूप में अपने लिए लैंडस्केप पेंटिंग को चुना, तो वे पहचान और सफलता हासिल करने में सफल रहे। अब लगभग भुला दिया गया, डबोव्सकोय 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर था, शायद परिदृश्य चित्रकारों में सबसे लोकप्रिय। इसके अलावा, वह एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के नेताओं में से एक थे। एक रोमांटिक होने के नाते, डबोव्सकोय ने भी रोमांटिकतावाद के विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में परिदृश्यों को माना, जब प्रकृति व्यक्तित्व का एक अभिन्न अंग बन जाती है, बदलती है, हर चीज के साथ संघर्ष करती है। और जमे हुए। डबोव्स्की के कार्यों में, आकाश की छवि अक्सर दिखाई देती है, जिसके साथ, परिवर्तनशीलता की डिग्री के संदर्भ में, केवल समुद्र ही प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

डबोव्स्की के जीवन का एक किस्सा बच गया है, जब अपनी शादी के लिए तैयार होकर, उसने अचानक खिड़की से एक आश्चर्यजनक दृश्य देखा, एक स्केचबुक पकड़ा और … समय के बारे में भूल गया। शादी, सौभाग्य से, वैसे भी हुई। पेंटिंग "शांत" के लिए, जिसमें लेविटन के अनुसार, "आप बहुत तत्वों को महसूस करते हैं", डबोव्स्काया को 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के महान रजत पदक से सम्मानित किया गया था।

एलेक्सी सावरसोव, वासिली पोलेनोव

व्यापारियों के परिवार सोवरासोव (कलाकार ने बाद में खुद अपने उपनाम की वर्तनी बदल दी) के अलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव ने भी अपने पिता की इच्छा के खिलाफ काम किया, व्यापार के बजाय एक कलाकार का रास्ता चुना। उनके काम ने उन्हें पुरस्कार और शिक्षाविद का खिताब दिलाया, और अंत में सावरसोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के लैंडस्केप क्लास का नेतृत्व किया।

वह इटिनरेंट एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे। सावरसोव अपनी पेंटिंग "खराब मौसम में क्रीमियन ब्रिज से क्रेमलिन का दृश्य" के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थे, जिसमें समकालीनों के अनुसार, इस क्षण को असामान्य रूप से सच्चाई से अवगत कराया गया था - कोई बादलों की गति और पेड़ की शाखाओं के शोर दोनों का अनुमान लगा सकता है। सावरसोव के परिदृश्य एक गेय भावना में लिखे गए हैं, जो कलाकार के अपने अनुभवों और अपनी जन्मभूमि के लिए उसके असीम प्रेम दोनों को दर्शाता है।

मॉस्को स्कूल के एक अन्य शिक्षक, जिसे बाद में "अंतरंग परिदृश्य" के मास्टर के रूप में पहचाना गया, वेसिली दिमित्रिच पोलेनोव थे, जो हालांकि राजधानी में पैदा हुए थे, उन्हें प्रकृति से बहुत प्यार था और उनकी यादों में उनकी यात्राओं के बचपन के छापों को रखा गया था। करेलिया और तांबोव प्रांत में, जहां वह अपनी दादी की संपत्ति में रहे। 1890 में, पोलेनोव ने अपने सपने को साकार किया और अपनी खुद की संपत्ति खरीदी - ओका के तट पर तुला प्रांत में, जहां उन्होंने एक घर और एक कार्यशाला बनाई।

आइजैक लेविटन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

सावरसोव और पोलेनोव दोनों महान रूसी परिदृश्य चित्रकार इसहाक इलिच लेविटन के शिक्षक थे। उनकी पेंटिंग रूसी परिदृश्य पेंटिंग से परिचित होने लगती हैं - और संयोग से नहीं। लेविटन जोश से रूसी प्रकृति से प्यार करता था, "उसका संगीत" सुना, उसकी चुप्पी से प्रभावित था। पहले से ही 16 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली कृतियों में से एक लिखा - "सनी डे। वसंत ", और 19 पर -" शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी”, एक पेंटिंग जो लेविटन की पहली पेंटिंग थी जिसे ट्रेटीकोव के संग्रह में शामिल किया गया था।

"व्लादिमीरका" को रूसी ऐतिहासिक परिदृश्य कहा जाता है - चित्र रूस के अतीत और वर्तमान दोनों को दर्शाता है। जब कलाकार इस परिदृश्य को चित्रित कर रहा था, व्लादिमीरका अब वह रास्ता नहीं था जिसके साथ पूर्व में दोषियों को भेजा गया था: रेलवे का इस्तेमाल किया गया था। लेकिन अतीत की स्मृति परिदृश्य में ही घुलती हुई प्रतीत होती है - भयावह, उदास, लगभग आशा की छाया के बिना।

लेविटन की तरह एक और "मूड लैंडस्केप पेंटर", जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में सावरसोव के साथ अध्ययन किया, वह है कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन, एक रूसी प्रभाववादी। वह एक व्यापारी परिवार से आया था, मास्को में अध्ययन करने के बाद उसने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन उसमें शिक्षण विधियों से निराश था और कई महीनों तक अध्ययन करने के बाद, छोड़ दिया।

तैंतीस साल की उम्र में, कोरोविन ने रूसी और विदेशी उत्तर की यात्रा की, जहाँ से वह कई परिदृश्य लाए।1902 में, कलाकार ने यारोस्लाव प्रांत के ओखोटिनो गाँव में एक घर खरीदा। "…" - इस तरह कोरोविन ने एक सदी से भी अधिक समय पहले लिखा था।

और उस मनोदशा के बारे में जो पेंटिंग बनाती है: कितना अच्छा बुढ़ापा दिखता था।