ऐवाज़ोव्स्की न केवल समुद्र है, और लेविटन न केवल परिदृश्य है: हम शास्त्रीय कलाकारों के काम के बारे में रूढ़ियों को नष्ट करते हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

अक्सर रूसी कलाकारों के नाम उन शैलियों से जुड़े होते हैं जो उनके पूरे करियर में उनकी रचनात्मक भूमिकाएँ रही हैं। इन शैलियों में ही वे कलात्मक उत्कृष्टता के नायाब इक्के बन गए। तो, अधिकांश दर्शकों के लिए - if लेविटान, तो, ज़ाहिर है, - मध्य रूस के परिदृश्य गीत, if Aivazovsky - काला सागर का आकर्षक समुद्री तत्व, और कस्टोडीव और एक उज्ज्वल उत्सव लोकप्रिय प्रिंट के बाहर बिल्कुल भी कल्पना नहीं की जा सकती है। लेकिन आज हम प्रचलित रूढ़ियों को नष्ट कर देंगे और आपको सुखद आश्चर्यचकित करेंगे।

इसहाक इलिच लेविटन - अभी भी जीवन शैली के मास्टर

यह पता चला है कि महान रूसी परिदृश्य चित्रकार आइजैक इलिच लेविटन (1861-1900) ने अपनी रचनात्मक विरासत में न केवल अपने प्रसिद्ध परिदृश्य छोड़े, बल्कि अद्भुत पुष्प अभी भी जीवित हैं जो दर्शकों को उनके परिष्कार, सादगी और स्वाभाविकता से विस्मित करते हैं। उनकी कमी के बावजूद (उनकी संख्या लगभग तीन दर्जन है), वे अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान हैं - रूसी यात्रा आंदोलन के युग में बनाई गई सचित्र कला के कार्यों के रूप में।

मजे की बात यह है कि उन वर्षों में जाने-माने आदरणीय कलाकार व्यावहारिक रूप से स्टिल लाइफ पेंटिंग के शौकीन नहीं थे। फिर भी जीवन, एक अलग शैली के रूप में, व्यावहारिक रूप से सैलून और अक्सर बाजार चित्रकला का बहुत कुछ था। यही कारण है कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में इस शैली के बहुत कमजोर विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ लेविटन का जीवन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है और इसका महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य है।

कलाकार के कैनवस पर, हम वाइल्डफ्लावर के मामूली गुलदस्ते देखते हैं, साथ ही बकाइन के समूह, अद्भुत कोमलता और गर्मजोशी के साथ चित्रित होते हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि स्थिर जीवन में, कथानक और रचना में सरल, पृथ्वी पर जीवन के फूलने के तत्व को फिर से बनाया गया है।

डंडेलियन, बकाइन, कॉर्नफ्लॉवर, अमर, फ़र्न और अज़ेलिया … वन प्लीन-एयर के बाद, कलाकार का स्टूडियो "या तो ग्रीनहाउस, या फूलों की दुकान" में बदल गया। लेविटन ने फूल को अभी भी जीवित रखा और अपने छात्रों को रंग और पुष्पक्रम दोनों को देखना सिखाया: - गुरु ने कहा।

उनका पहला स्थिर जीवन - "डंडेलियन", जो सबसे प्रसिद्ध बन गया, लेविटन ने 1889 में लिखा था। उस समय वह अपने छात्र सोफिया कुवशिनिकोवा के साथ वोल्गा पर एक छोटी सी शांत जगह प्लायोस में रहते थे। वॉक या प्लेन एयर से लौटते हुए, वे अलग-अलग फूलों के गुलदस्ते लाए और कुछ ही घंटों में आकर्षक पुष्प अभी भी बनाए।

और एक बार कलाकार ध्यान से स्टूडियो में लगभग फीके सिंहपर्णी का एक मुट्ठी भर लाया। इन धूप के फूलों की चमकीली पीली पंखुड़ियाँ लगभग उखड़ गई हैं, सिर के चारों ओर केवल एक हल्का फुल्का प्रभामंडल है, बस उनसे उड़ने के लिए तैयार है। इन नाजुक फूलों से सचमुच मोहित हो गए, या उनमें से जो कुछ बचा था, लेविटन ने प्रेरित किया और एक साधारण मिट्टी के जग में रखकर एक आश्चर्यजनक सुरम्य गुलदस्ता बनाया, जिसकी थोकता ने एक बार फिर से बनाए गए चमत्कार के परिष्कार और नाजुकता पर जोर दिया प्रकृति।

और कैनवास पर "नेनुफारा" लेविटन का शाब्दिक रूप से "चित्रित" पानी की लिली पानी की सतह पर तैरती है, उनके पतले पैर अंधेरे पारदर्शी गहराई में जा रहे हैं। वास्तव में गुरु का अद्भुत कार्य।

लेविटन ने प्रकृति से उसी भाषा में बात की, और उसने अपने कांपते और कोमल प्रेम के साथ उसे उत्तर दिया।कलाकार के समकालीनों ने याद किया: जब इसहाक इलिच का निधन हो गया, एक घातक बीमारी से थककर, प्रकृति ने उस चित्रकार को विदाई देने की व्यवस्था की, जिसने उसे गौरवान्वित किया। उस वर्ष बगीचों में दूसरी बार - केवल गर्मियों में, बकाइन खिल गई। और, अपने कमरे की खिड़की से इस चमत्कार को देखते हुए, लेविटन ने स्वीकार किया:

जिज्ञासा के लिए, आप महान रूसी परिदृश्य चित्रकार आइजैक लेविटन के अल्पज्ञात परिदृश्यों से भी परिचित हो सकते हैं। हमारी समीक्षा में।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव - चित्र चित्रकार

पूरी दुनिया कुस्तोडीव को मीरा लोक उत्सवों, छुट्टी मेलों, रूसी लोगों के प्रांतीय जीवन के दृश्यों के गायक के रूप में जानती है, एक शब्द में, वह सब कुछ जो इस कलाकार की हस्ताक्षर शैली बन गई है, पेंटिंग में उनके लेखक का विषय है। लेकिन, बोरिस मिखाइलोविच को दर्शकों की एक विस्तृत मंडली के लिए कस्टोडीव-पोर्ट्रेटिस्ट के रूप में बहुत कम जाना जाता है।

और यह, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपने पूरे जीवन में चित्रों को चित्रित किया। उन पर - और करीबी लोग, और वैज्ञानिक, और लेखक और कलाकार। वास्तव में, चेहरे में रूसी संस्कृति का संपूर्ण "रजत युग" कलाकार के चित्र चित्र में परिलक्षित होता है।

मजे की बात यह है कि महान कस्टोडीव के अधिकांश चित्र शास्त्रीय तरीके से बनाए गए हैं, खासकर उनके काम के शुरुआती दौर में। वे चित्रकार के परिचित तरीके से बिल्कुल मेल नहीं खाते। बाद में, वर्षों बाद, मास्टर ने पोर्ट्रेट पेंटिंग में अपने हस्ताक्षर चमकीले रंग, रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की विशेषता का उपयोग करना शुरू किया।

फिर भी, यहां तक कि ये चित्र, जो मौलिकता से अलग हैं, आसानी से और स्वतंत्र रूप से लिखे गए हैं, और कलाकार के कैनवस पर चित्रित किए गए पात्र बहुत ही प्राकृतिक और पहचानने योग्य हैं। (बर्फ से ढके शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ कम से कम फ्योडोर चालपिन के सबसे प्रसिद्ध चित्र को याद करें)।

- गुरु कहो।

अपने प्रत्येक कार्य में, कुस्तोडीव ने अपने द्वारा चित्रित लोगों की विशिष्ट विशेषताओं को विशद और कुशलता से व्यक्त किया। यह भी उल्लेखनीय है कि उनमें से कई स्मृति से लिखे गए थे - इस तथ्य के कारण कि कलाकार एक गंभीर शारीरिक बीमारी से पीड़ित था और घर नहीं छोड़ सकता था। और उनके लिए विशेष रूप से सुसज्जित स्टूडियो रूम ने अपने छोटे आकार के कारण मॉडलों को पोज देने के लिए आमंत्रित करने की अनुमति नहीं दी।

यदि हम इतिहास को याद करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बोरिस मिखाइलोविच की रचनात्मकता की अवधि उनके जीवन के अंतिम वर्षों में रूस के लिए एक कठिन समय पर आ गई, जब कलाकार, स्थानांतरित करने के अवसर से वंचित, भयानक दर्द और पीड़ा को सहन करते हुए, भूखे मरने और थोड़ी सी भी जरूरत महसूस करने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, अपनी अंतिम सांस तक, वे अपने समय के सच्चे जीवन-प्रेमी और उज्ज्वल चित्रकार बने रहे।

आप रूसी लोकप्रिय प्रिंट की शैली में बोरिस कस्टोडीव के रमणीय शीतकालीन परिदृश्य को देख सकते हैं हमारी समीक्षा।

ऐवाज़ोव्स्की - शीतकालीन परिदृश्य के मास्टर

हम में से कई लोगों के लिए, रूसी मरीना की प्रतिभा का नाम केवल समुद्री दृश्यों से जुड़ा है, जिसके लिए ऐवाज़ोव्स्की ने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। हालांकि, बहुत से लोग नहीं जानते हैं कि उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से जादुई शीतकालीन परिदृश्य भी चित्रित किए हैं। वैसे, कलाकार की विरासत में इस विषय पर चित्रों का बहुत महत्व है, उनकी संख्या कम होने के कारण।

इन अद्वितीय कार्यों के चयन को देखते हुए, आप समझते हैं कि ऐवाज़ोव्स्की अपने शिल्प का एक सच्चा स्वामी है। रंगों के कुशल चयन की मदद से, वह सर्दियों की विशेष सुंदरता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अपने कार्यों में सफेद, भूरे, नीले, गुलाबी और यहां तक कि काले रंग के सभी रंगों का उपयोग करते हुए, कलाकार ने प्रकृति के विशेष आकर्षण और रिंगिंग साइलेंस को व्यक्त किया। उनके कैनवस अविश्वसनीय रूप से जीवित हैं। यह एक और पल की तरह लगता है, और हम सर्दियों की हवा की सांस को महसूस करेंगे, जंगल की सरसराहट सुनेंगे और पिघलती बर्फ के टुकड़े की ठंडक महसूस करेंगे।

यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि इवान कोन्स्टेंटिनोविच का हर परिदृश्य, चाहे वह समुद्र का दृश्य हो या परिदृश्य, रूसी प्रकृति की सुंदरता और उसके आकर्षक तत्वों की एक वास्तविक खोज है।

महान रूसी मास्टर मरीना के विषय को जारी रखते हुए, पढ़ें: कैसे ऐवाज़ोव्स्की लौवर में पहले रूसी कलाकार बने।