अतीत के कलाकारों ने उच्च मामलों के बारे में कैसे बात की: न्याय, घमंड, समय की दौड़ और न केवल रूपक छवियों में

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आंख को अदृश्य दिखाने के लिए ललित कला की महान क्षमता मुख्य रूप से रूपक के बारे में है। कैनवास पर पावर कैसे लिखें? कार्यकारी समय? न्याय? निराशा? शब्दों का उपयोग किए बिना कलाकार के विश्वदृष्टि को कैसे प्रदर्शित किया जाए, लेकिन केवल उन संभावनाओं का सहारा लिया जाए जो ब्रश और पेंट देते हैं? रूपक आमतौर पर दर्शकों को संबोधित किए जाते हैं जिनके पास एक निश्चित स्तर का ज्ञान होता है या वे इस ज्ञान को प्राप्त करने के लिए तैयार होते हैं, क्योंकि कई रूपक पौराणिक कथाओं, दर्शन, कला इतिहास और मानव जाति के इतिहास के तत्वों पर आधारित होते हैं। प्राचीन कैनवस के अर्थ में पारंगत लोगों के लिए, यह एक नए तरीके से प्रकट होता है, और कला की अमरता और किसी भी युग और किसी भी ऐतिहासिक परिस्थितियों में इसकी प्रासंगिकता की घटना स्पष्ट हो जाती है।

रूपक - वे क्यों और कैसे उत्पन्न होते हैं

पेंटिंग किसी भी छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम है, जिसमें वह सब कुछ शामिल है जिसे शब्द व्यक्त कर सकते हैं - यह दृष्टिकोण पुनर्जागरण के दौरान पहले से ही मौजूद था। मामले में जब कलाकार को किसी के चेहरे, या मेज पर कई वस्तुओं की संरचना, या एक प्राकृतिक घटना पर कब्जा करने की आवश्यकता होती है, तो सब कुछ कमोबेश स्पष्ट होता है: आंख जो देखती है वह कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है - एक अपरिहार्य व्यक्तिपरक विकृति के साथ उसने जो देखा, सिर्फ इसलिए कि लेखक एक व्यक्ति है।

हालांकि, कभी-कभी स्वामी को अन्य अनुरोधों को पूरा करना पड़ता है - चाहे ग्राहकों से, या शायद स्वयं से - कुछ सार लिखने के लिए, एक विचार की कलात्मक छवि बनाने के लिए, एक दार्शनिक अवधारणा, कुछ ऐसा जो मौजूद है, लेकिन प्रकृति में अमूर्त है। उत्तर-आधुनिकतावादियों ने इस समस्या को हल करने के लिए कल्पना और कलात्मक दोनों तरह के आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों को छोड़ दिया, कलाकार को अपनी गतिविधियों में पूरी तरह से मुक्त घोषित कर दिया। लेकिन कला में पिछले युगों के स्वामी अपने और अपने समय में मौजूद परंपराओं के प्रति सच्चे रहे।

पौधे, जानवर, लोग, वस्तुएं वे उपकरण हैं जिनके साथ रूपक को कैनवास पर उकेरा गया था, और यदि कलाकार ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया, तो चित्र के दर्शक की छाप उस चित्र के अनुरूप थी जो गुरु ने उसमें डाला था। या - और अक्सर - उत्कृष्ट कृति ने काम नहीं किया, और चित्र असफल रूपकों में से एक बन गया। प्रारंभ में, रूपक उत्पन्न हुआ जहां घटना के बारे में सीधे बात करना असंभव या खतरनाक था, और सबसे पहले इसे साहित्य में शामिल किया गया था. प्राचीन पूर्व की कला कई रूपक से भरी हुई है। मिस्र में, उन्होंने मानव शरीर और विभिन्न जानवरों के सिर वाले देवताओं की छवि का सहारा लिया - इस तरह मृत्यु, या शक्ति, या अनंत काल को रूपक रूप से दिखाया गया था।

अरस्तू के लिए धन्यवाद, शब्द "ट्रोप" दिखाई दिया और सामान्य तौर पर, एक वस्तु के अर्थ को दूसरे में स्थानांतरित करने का एक दार्शनिक विवरण; यह अन्य बातों के अलावा, ललित कलाओं के आगे विकास के लिए आधार बन गया।

कबूतर, कुत्ता और रूपक के अन्य उदाहरण

यदि इतालवी पुनर्जागरण ने केवल पेंटिंग में रूपक के लिए मार्ग प्रशस्त किया, तो बारोक युग में, यह कलात्मक तकनीक व्यावहारिक रूप से बिना नहीं थी: चित्रों के लिए छवियों का मुख्य आपूर्तिकर्ता प्राचीन और ईसाई मिथक थे, और कभी-कभी उनका मिश्रण।एक भूमिका इस तथ्य से भी निभाई गई थी कि दृश्य कलाओं में रूपक, रूपक, रूपक कई संरक्षकों और ग्राहकों द्वारा पसंद किए गए थे, और कलाकारों ने स्वेच्छा से इस दृष्टिकोण की संभावनाओं का उपयोग अपने स्वयं के दार्शनिक और जीवन के विचारों को प्रतिबिंबित करने के लिए किया था, उन्हें अमल में लाना भय, आशाएँ और आकांक्षाएँ।

पेंटिंग की कोई भी शैली गुरु के अलंकारिक संदेश को समायोजित करने में सक्षम है - जिसमें स्थिर जीवन, और चित्र, और परिदृश्य शामिल हैं। आप अक्सर पारंपरिक, परिचित छवियां पा सकते हैं जिसमें कलाकारों ने अमूर्त अवधारणाओं को एन्क्रिप्ट किया है: उदाहरण के लिए, एक कुत्ता निष्ठा का प्रतीक है, एक कबूतर ने पवित्र आत्मा की छवि, तराजू वाली महिला और आंखों पर पट्टी - न्याय या न्याय, एक जहाज पर चलना समुद्र - किसी का जीवन पथ।

जान वर्मीर द्वारा "पेंटिंग का रूपक" कलाकार की पसंदीदा पेंटिंग बन गया: पैसे की समस्याओं के बावजूद, उन्होंने अपनी मृत्यु तक इसके साथ भाग नहीं लिया। इस काम ने कार्यशाला को सुशोभित किया और प्रतिबिंबित किया कि वर्मीर एक तरह की गतिविधि का सार क्या मानते हैं। पुस्तक की मात्रा कला के सैद्धांतिक ज्ञान का प्रतीक है, मुखौटा महान शिक्षकों की नकल पर संकेत दे सकता है, और मॉडल, जिसका आंकड़ा प्राचीन ड्रैपरियों द्वारा छिपा हुआ है, कलाकार की महिमा को दर्शाता है।

अन्य महान कलाकारों के चित्रों में रूपक

रूपकों को न केवल उन चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो दर्शकों को उनके सार के बारे में सीधे सूचित करते हैं - जैसे कोरेगियो द्वारा "गुणों का रूपक" और "दुर्भावनाओं का रूपक"। जब 1622 में लुई XIII की मां, फ्रांसीसी रानी मारिया डे मेडिसी ने रूबेन्स को बड़े चित्रों के एक चक्र का आदेश दिया, जो उनके जीवन के मुख्य एपिसोड के बारे में बताएगा, तो यह अलंकारिक छवियों के लिए था जिसका उपयोग महान डच चित्रकार ने किया था। रानी एक प्राचीन देवी के रूप में दर्शकों के सामने आती है, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं के पात्रों से घिरी हुई है, उसके हाथ में न्याय का प्रतीक है, उसके चरणों में - पराजित दोष। इस श्रृंखला की प्रत्येक पेंटिंग में एक निश्चित मनोदशा और अर्थ होता है, जिसे अलंकारिक तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है।

सैंड्रो बॉटलिकली ने एक लड़की की छवि में ताकत का विचार व्यक्त किया, जिसके चेहरे की विशेषताएं उसके अपने शुरुआती मैडोनास से मिलती-जुलती हैं - लेकिन इस मामले में उसकी उपस्थिति अधिक कठोर और जिद्दी है।

रूपक के मास्टर पीटर ब्रूघेल द एल्डर थे, उनके कार्यों में सात घातक पापों को चित्रित करने वाली नक्काशी की एक श्रृंखला है। घोंघे, सोते हुए लोगों, धीरे-धीरे रेंगने वाले जानवरों, पासों की छवियों के माध्यम से आलस्य दिखाया गया है, जो मधुशाला में बैठने वालों के कब्जे में हैं - और कई और प्रतीक, जिनमें से सभी की आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या नहीं है।

एक नियम के रूप में, छवि और प्रकृतिवाद की रूपक प्रकृति एक दूसरे को बाहर करती है पेंटिंग में रूपकों का उपयोग करते समय, कलाकार अक्सर चित्र समानता की हानि के लिए आदर्शीकरण का सहारा लेता है। लेकिन यहाँ निकोलस पॉसिन का एक स्व-चित्र है, जो अलंकारिक रूप से चित्रकार की चीजों के सार में घुसने की क्षमता को दर्शाता है - यह एक महिला के चेहरे का प्रतीक है - बाईं ओर दर्शाया गया संग्रह - प्रोफ़ाइल में, जैसे कि " तीसरी आंख"। गले लगाने के प्रयास में एक महिला को हाथ बढ़ाया, कला के लिए कलाकार के प्यार का प्रतीक है, और सभी एक साथ बताते हैं कि पोसिन ने अपने जीवन में कैसा महसूस किया।

लेकिन ल्यूबेन बोजेना द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए चेसबोर्ड" वस्तुओं की छवियों को जोड़ती है जो एक साथ पांच मानवीय भावनाओं का एक रूपक हैं। नोट्स और संगीत वाद्ययंत्र श्रवण, दर्पण - दृष्टि, शतरंज की बिसात, कार्ड, बटुआ - स्पर्श, फूल - गंध, रोटी और शराब - स्वाद का प्रतीक हैं।

रेने मैग्रिट के चित्रों में पहेली के बारे में: यहां।