वह महिला कौन थी जिसकी बदौलत क्लाउड मोनेट ने सफलता हासिल की: केमिली डोंसिएर

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

1866 में, युवा क्लाउड मोनेट ने अपने प्रिय केमिली डोंसियर को आकर्षित किया और काम को "कैमिला" या "वूमन इन ए ग्रीन ड्रेस" कहा। कला समीक्षकों का कहना है कि काम एक दो दिनों में लिखा गया था। इस तरह की क्षणभंगुर कृति को प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों के साथ कई उत्साही प्रतिक्रियाएं और तुलनाएं मिली हैं।

मास्टर के बारे में

मोनेट प्रभाववाद के मुख्य अनुयायियों में से एक है। उनके चित्रों ने आधुनिक कला की नींव रखी और यूरोपीय चित्रकला में और क्रांति ला दी। केमिली डोंसियर (15 जनवरी, 1847 - 5 सितंबर, 1879) एक फ्रांसीसी कलाकार की पहली पत्नी थीं। क्लाउड मोनेट की सफलता में उनकी भूमिका को निर्णायक कहा जा सकता है। और सभी क्योंकि वह प्रसिद्ध पेंटिंग "वुमन इन ए ग्रीन ड्रेस" की एक मॉडल थीं, जो कलाकार के काम की परिणति बन गई। सैलून की जूरी, जहां पहली बार मोनेट के काम का प्रदर्शन किया गया था, ने काम को सकारात्मक रूप से लिया, और मोनेट से प्रेरित होकर तुरंत अगले कैनवास पर काम करने के लिए तैयार हो गया।

जान पहचान

1865 में कैमिला मोनेट से मिलीं। उस समय, उन्हें पहले से ही एक मॉडल के रूप में काम करने का अनुभव था। इसके अलावा, केमिली फ्रांसीसी प्रभाववादियों के बीच सबसे प्रतिष्ठित मॉडलों में से एक थी (वह पियरे अगस्टे रेनॉयर और एडौर्ड मानेट का संग्रह भी थी)। कैमिला की निगाहों में एक उदास लड़की की वह असहाय, हताश और निहत्थे अभिव्यक्ति थी जिसने कई दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

जल्द ही, 28 जून, 1870 को केमिली और क्लाउड मोनेट की शादी हुई। क्लाउड अपनी पत्नी से 7 साल बड़ी थी। और समारोह में गवाह खुद गुस्ताव कोर्टबेट थे। क्लाउड मोनेट की चाची और पिता को शुरू में कैमिला के साथ संबंध मंजूर नहीं थे। गर्भावस्था के दौरान, मोनेट के पहले बेटे ने उसे पेरिस में छोड़ दिया और अपनी चाची के देश की संपत्ति में रहने लगा। इस समय केमिली मोनेट की वित्तीय सहायता के बिना पेरिस में ही रहे।

मोनेट के पिता और चाची, यह जानकर कि मोनेट ने अभी भी कैमिला को नहीं छोड़ा है, रखरखाव से इनकार कर दिया और अपने प्यारे और अपने नवजात बेटे दोनों को छोड़ने की मांग की। हालांकि, अपने रिश्तेदारों की स्थिति के विपरीत, क्लाउड और केमिली अक्टूबर 1870 में इंग्लैंड में अपने बेटे के साथ फिर से मिले। इस दौरान युवती की तबीयत काफी बिगड़ गई। विभिन्न संस्करणों के अनुसार, वह तपेदिक से बीमार थी, जबकि अन्य मानते हैं कि उसे कैंसर हो गया था। दंपति के दूसरे बेटे, मिशेल का जन्म 17 मार्च, 1878 को हुआ था। उसके दूसरे बच्चे के जन्म ने कैमिला के पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और उसके तुरंत बाद उसकी मृत्यु हो गई। मोनेट ने अपनी पेंटिंग की बिक्री से जो पैसा कमाया, उसमें से अधिकांश अपनी पत्नी के चिकित्सा खर्च पर खर्च किया गया था। क्लाउड और केमिली की शादी को 15 साल हो गए थे, जब तक कि 32 साल की उम्र में लड़की की मृत्यु नहीं हो गई। मोनेट ने उसके मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।

उनके असहज प्रेम की कहानी ने एमिल ज़ोला के उपन्यास "रचनात्मकता" के आधार के रूप में कार्य किया, उनके प्रिय की छवि उनके कई चित्रों में सन्निहित थी। और हम प्रतिष्ठित चित्र - "वूमन इन ए ग्रीन ड्रेस" पर करीब से नज़र डालेंगे।

मुख्य चित्र के निर्माण की पृष्ठभूमि

गुस्ताव कोर्टबेट न केवल केमिली और क्लाउड मोनेट के विवाह समारोह के साक्षी थे। उन्होंने हरे रंग में नायिका के साथ चित्र को चित्रित करने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक बार, उन्होंने क्लाउड मोनेट के पेरिस स्टूडियो में उसी समय प्रवेश किया, जब वे प्रसिद्ध "नाश्ता" लिख रहे थे। और उन्होंने मोनेट को कुछ "त्वरित और अच्छा" लिखने की सलाह दी जो समय सीमा तक तैयार हो जाएगा। और फिर मोनेट ने एक चमकदार महिला कैमिला का एक चित्र चित्रित किया, जो बाद में पहली श्रीमती मोनेट बन गई।पेंटिंग में 19 वर्षीय कैमिला को हरे और काले रंग की पोशाक, एक एम्पायर-स्टाइल हेडड्रेस और एक फर-ट्रिम जैकेट में दर्शाया गया है। वे कहते हैं कि काम 4 दिनों में लिखा गया था। केवल 4 दिन और ढेर सारी उत्साहजनक प्रतिक्रियाएं! सबसे उत्साही आलोचकों ने मोनेट की नायिका को "पेरिस की रानी" और "विजयी महिला" के साथ-साथ एक फैशनेबल अवांट-गार्डे महिला का अवतार कहा है।

कैनवास पर सबसे अधिक आकर्षक पारंपरिक दृष्टिकोण और आधुनिक शैली का संयोजन था। मोनेट का चित्र अपने समय के लिए असामान्य था। पेंटिंग का विशाल पैमाना आमतौर पर शाही परिवार के सदस्यों या प्रमुख हस्तियों के चित्रों के लिए होता था। अनिश्चितकालीन अंधेरे पृष्ठभूमि का चयन करते हुए, मोनेट हमें कपड़े और मॉडल के विवरण (गर्दन के मोड़ पर, जबड़े पर, उसके हाथ के इशारे पर) पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है।

कपड़ों की उनकी कारीगरी - चमकदार रेशम और जैविक फर - पुराने उस्तादों (जन वर्मीर और रेम्ब्रांट वैन रिजन) के चित्रांकन को प्रतिबिंबित करते हैं। रोशन और छायांकित क्षेत्रों के बीच तीव्र अंतर कारवागियो के चिरोस्कोरो की याद दिलाता है। कैमिला खुद - आधुनिक और वास्तविक रूप से वास्तविक - को स्त्रीत्व के प्रतीक के रूप में पहचाना गया है। छवि गेय है, जैसे कि सार्वजनिक देखने के लिए अभिप्रेत नहीं है। कलाकार ने कैमिला को लगभग अपनी पीठ के साथ प्रेक्षक के रूप में दर्शाया है, मॉडल खुद शानदार पोज़ की तलाश में नहीं है, जिससे हमें उसकी शानदार पोशाक, चेहरे और हाथ की जांच करने का केवल मौका मिलता है।

जब सैलून हुआ, मोनेट और कैमिला गंभीर वित्तीय संकट में थे। इसलिए जब द वूमन इन द ग्रीन ड्रेस को 800 फ़्रैंक में बेचा गया, तो यह जोड़ा खुश हो गया। मोनेट ने अपनी "कैमिला" से पूरी सफलता हासिल की। आलोचकों ने पुराने उस्तादों की तरह पोशाक के सुचारू रूप से बहने वाले रेशम की लगातार प्रशंसा की, और इसकी तुलना वेनिस के चित्रकार वेरोनीज़ के प्रसिद्ध कपड़ों से की। ब्रेमेन में "लेडी इन द ग्रीन" कला संग्रहालय के अंतर्गत आता है।