क्लाउड मोनेट और अन्य प्रसिद्ध पश्चिमी कलाकारों के कार्यों में जापानी मकसद कहां से आए?

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कई अन्य प्रभाववादी चित्रकारों की तरह क्लाउड मोनेट की जापानी कला में गहरी रुचि थी। इसकी नवीनता और परिष्कार ने कई यूरोपीय लोगों को आकर्षित किया। यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था, क्योंकि जापान लगभग दो शताब्दियों तक बाहरी दुनिया से पूरी तरह से अलग था। इस समय के दौरान, १७वीं-१९वीं शताब्दी से, जापानी कलाकार एक विशेष कलात्मक शब्दावली विकसित करने में सक्षम थे, जिसका कुछ पश्चिमी चित्रकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

हालांकि, 1852 में, ब्लैक शिप ईदो (वर्तमान टोक्यो) के बंदरगाह में पहुंचे, और अमेरिकी नौसेना ने शोगुनेट को अंततः व्यापार के लिए खुद को खोलने के लिए मजबूर किया। आधुनिक इतिहास में पहली बार, विदेशी उगते सूरज की भूमि पर पहुंचने में सक्षम थे। और पहली बार, रिम्पा स्कूल की असाधारण पेंटिंग या यूकेयो-ए शैली में सुंदर बहुरंगी लकड़बग्घा पश्चिमी दुनिया के सामने प्रकट हुए।

1. यूरोपीय कला पर जापानीवाद का प्रभाव

ऐसा माना जाता है कि समकालीन कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट, जिन्होंने फ्रांस में प्रभाववादी आंदोलन का मार्ग प्रशस्त किया था, ने कथित तौर पर 1869 की गर्मियों में अटलांटिक महासागर चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने से पहले जापानी कलाकार कत्सुशिका होकुसाई द्वारा प्रसिद्ध रंगीन वुडकट द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा को देखा था। कौरबेट द्वारा जापानी कला की खोज के बाद, इसने कलाकार के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण को बदल दिया: जबकि 19 वीं शताब्दी में यूरोपीय कलाकारों ने आमतौर पर प्रकृति की सुंदरता को आदर्श बनाया, गुस्ताव ने इसके बजाय एक तूफानी समुद्र की गहन दृष्टि की पेशकश की, जो प्राकृतिक की सभी जंगली शक्ति के साथ दर्दनाक और अस्थिर था। बलों। कार्रवाई में।

उन्होंने अपने चित्रों के साथ जो दृष्टि प्रस्तुत की, उसने पेरिस सैलून के अकादमिक परंपरावादियों को गहराई से चिंतित कर दिया - एक अच्छी तरह से स्थापित संस्थान जिसने यूरोपीय कला में सौंदर्यशास्त्र के मानदंडों को नवाचार के बारे में युद्ध और संदेह के साथ निर्धारित किया। हालांकि, यूरोपीय कलाकारों पर जापानी कला का प्रभाव केवल कुछ मुट्ठी भर तक ही सीमित नहीं था। वास्तव में, यह व्यापक हो गया जिसे बाद में जपोनिज़्म के रूप में परिभाषित किया गया।

जापानी सब कुछ के लिए यह जुनून जल्द ही फ्रांसीसी बुद्धिजीवियों और कलाकारों की मुख्य विशेषता बन गया, जिनमें विन्सेंट वैन गॉग, एडौर्ड मानेट, केमिली पिसारो और युवा क्लाउड मोनेट थे। १८६० और १८९० के बीच पश्चिमी कलाकारों ने नई तकनीकों के साथ प्रयोग करते हुए जापानी शैली को अपनाया। उन्होंने जापानी शैली की वस्तुओं और सजावट को अपने चित्रों में एकीकृत करना शुरू कर दिया, और काकेमोनो (कागज या रेशम से बना एक ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल) जैसे नए प्रारूपों को अपनाना शुरू कर दिया।

इसके अलावा, यूरोपीय कलाकारों ने रिक्त स्थान के सामंजस्य, समरूपता और संरचना पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। उत्तरार्द्ध यूरोप में जापानी कला के सबसे मौलिक योगदानों में से एक था। वबी सबी के प्राचीन दर्शन ने जापान में सौंदर्यशास्त्र को गहराई से आकार दिया। इस प्रकार, रिक्त स्थानों की रचना ने कलाकारों को उनके कार्यों में छिपे अर्थों या भावनाओं को इंगित करने का एक नया अवसर प्रदान किया। प्रभाववादी चित्रकार अंतत: नदियों, परिदृश्यों, तालाबों और फूलों को आंतरिक दुनिया के काव्यात्मक प्रक्षेपण में बदलने में सक्षम थे।

2. जापानी कला से परिचित

किंवदंती के अनुसार, 1871 में एक दिन, क्लाउड मोनेट ने एम्स्टर्डम में एक छोटे से किराने की दुकान में प्रवेश किया। वहाँ उन्होंने कई जापानी प्रिंट देखे और उनसे इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने तुरंत एक खरीद लिया। इस खरीद ने उनके जीवन और पश्चिमी कला के इतिहास को बदल दिया।पेरिस में जन्मे कलाकार ने अपने जीवन में दो सौ से अधिक जापानी प्रिंट एकत्र किए हैं, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। ऐसा माना जाता है कि वह जापानी कला के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे।

इस तथ्य के बावजूद कि क्लाउड ने ukiyo-e को पसंद किया, इस बारे में अभी भी बहुत बहस है कि जापानी प्रिंट ने उन्हें और उनकी कला को कैसे प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग कई मायनों में उत्कीर्णन से अलग हैं, लेकिन मोनेट बिना उधार लिए प्रेरित होने में सक्षम थे। ऐसा माना जाता है कि जापानी कला का प्रभाववादी चित्रकार पर बहुत गहरा प्रभाव था। पूर्वी दर्शन और जापानी संस्कृति में मोनेट ने यूकेयो-ए में जो पाया, वह उनकी कला से परे था और उनके पूरे जीवन में व्याप्त था। उदाहरण के लिए, प्रकृति की गहरी प्रशंसा ने जापानी संस्कृति में केंद्रीय भूमिका निभाई है। इससे प्रेरित होकर, क्लाउड ने गिवेर्नी में अपने पोषित घर में एक जापानी उद्यान बनाया। उन्होंने एक छोटे से मौजूदा तालाब को एशियाई शैली के जल उद्यान में बदल दिया और एक जापानी शैली का लकड़ी का पुल जोड़ा। फिर उसने अपने दिनों के अंत तक तालाब और उसके पानी के लिली को रंगना शुरू किया।

तालाब और पानी के लिली मुख्य, लगभग जुनूनी, उनके ज़ोरदार काम का विचार बन गए, और परिणामस्वरूप पेंटिंग बाद में उनकी सबसे मूल्यवान और प्रसिद्ध कला बन गईं। कहने की जरूरत नहीं है कि कलाकार ने अपने बगीचे को अब तक की सबसे खूबसूरत कृति माना है।

मोनेट ने प्रकृति की प्रधानता की एक संकर, पारलौकिक समझ बनाने के लिए जापानी रूपांकनों को अपने स्वयं के प्रभाववादी पैलेट और ब्रशस्ट्रोक के साथ संयोजित करने का तरीका निकाला।

उन्होंने प्रकाश पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपनी विशेष कलात्मक शैली विकसित करना शुरू किया, जो वास्तव में, उनके चित्रों में एक महत्वपूर्ण विषय था। शायद यही मुख्य कारण है कि क्लाउड और उनकी प्रभाववादी पेंटिंग - जापानी कला और संस्कृति के लिए अपने विशेष दृष्टिकोण के साथ, जापान में तुरंत जड़ें जमा लीं और अभी भी वहां बेहद लोकप्रिय हैं।

3. क्लाउड मोनेट और जापानी कला

शायद क्लाउड मोनेट के लिए जापान द्वारा स्थापित सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक चिचू आर्ट म्यूज़ियम (चिचु) में पाया जा सकता है, जो स्टार आर्किटेक्ट तादाओ एंडो द्वारा डिजाइन की गई एक इमारत है और सेटो अंतर्देशीय सागर में एक छोटे से द्वीप पर जंगल के बीच में स्थित है।

जापान के सबसे बड़े शैक्षिक प्रकाशन घर, बेनेसे के अरबपति उत्तराधिकारी, सोइचिरो फुकुटेक ने 2004 में एक धर्मार्थ परियोजना के हिस्से के रूप में संग्रहालय का निर्माण शुरू किया, जिसका उद्देश्य प्रकृति और लोगों के बीच संबंधों पर पुनर्विचार करने के लिए सभी को सशक्त बनाना है। इसलिए, संग्रहालय मुख्य रूप से भूमिगत बनाया गया था, ताकि सुंदर प्राकृतिक परिदृश्य को प्रभावित न किया जा सके।

संग्रहालय अपने स्थायी संग्रह के हिस्से के रूप में कलाकार वाल्टर डी मारिया, जेम्स टरेल और क्लाउड मोनेट द्वारा काम करता है। हालांकि, जिस कमरे में मोनेट का काम प्रदर्शित होता है वह सबसे रोमांचक है। यहां "वाटर लिली" श्रृंखला की पांच पेंटिंग प्रदर्शित की गई हैं, जिन्हें कलाकार ने बाद के वर्षों में चित्रित किया है। प्राकृतिक प्रकाश के तहत कलाकृति का आनंद लिया जा सकता है, जो अंतरिक्ष के वातावरण को बदल देता है, और इस प्रकार, समय के साथ, पूरे दिन और वर्ष के चार मौसमों में, कलाकृति की उपस्थिति भी बदल जाती है। कमरे का आकार, इसका डिज़ाइन और उपयोग की जाने वाली सामग्री को मोनेट के चित्रों को आसपास के स्थान के साथ मिश्रित करने के लिए सावधानी से चुना गया है।

संग्रहालय ने लगभग दो सौ प्रजातियों के फूलों और पेड़ों का एक बगीचा बनाना जारी रखा, जो कि क्लाउड मोनेट द्वारा गिवरनी में लगाए गए थे। यहां, आगंतुक पानी के लिली से लेकर वनस्पतियों के माध्यम से चल सकते हैं, जिसे मोनेट ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विलो, आईरिस और अन्य पौधों में चित्रित किया था। उद्यान प्रकृति का एक मूर्त अनुभव देना चाहता है, जिसे कलाकार अपने चित्रों में कैद करना चाहता था।और चूंकि किसी व्यक्ति के दिल का रास्ता पेट से होता है, इसलिए संग्रहालय की दुकान मोनेट द्वारा छोड़े गए व्यंजनों के अनुसार कुकीज़ और जैम भी प्रदान करती है।

तो क्लाउड मोनेट और उगते सूरज की भूमि के बीच प्रेम संबंध आधुनिक जापान में भी बेहद ज्वलंत है, संग्रहालय के आगंतुकों को आसपास के वातावरण से अपनी सांस पकड़ने के लिए मजबूर करता है।

कला इतनी अद्भुत, सुंदर, बहुआयामी है कि हर कलाकार किसी न किसी से प्रेरणा लेता है। कोई व्यक्ति नई दिशाओं और शैलियों को प्राथमिकता देता है, और जोआन मिरो असंगत चीजों को जोड़कर खुश थे लगातार प्रयोग करना और अपने कौशल में सुधार करना। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके चित्रों को दुनिया भर में अपार लोकप्रियता मिली, जो उनके अनुयायियों के लिए एक उदाहरण और प्रेरणा के रूप में काम करते थे।