किस वजह से कलाकारों ने अपने कैनवस को नष्ट कर दिया: क्लाउड मोनेट, काज़िमिर मालेविच, आदि।

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हम हमेशा कला के विनाश का विरोध करते हैं। आखिरकार, कला रचनात्मकता का एक कार्य है। लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, कला समय के साथ ढह जाती है, और हम मनुष्य अपने तरीके से कला को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं। इतिहास में कला के कार्यों के विनाश और विनाश के कई उदाहरण हैं। लेकिन विशेष रूप से उत्सुक ऐसे मामले हैं जब कई प्रसिद्ध कलाकारों ने स्वयं अपनी रचनाओं को नष्ट कर दिया।

1. क्लाउड मोनेट

क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रों की सबसे बड़ी श्रृंखला - "वाटर लिली" - जिस पर मोनेट ने जीवन भर काम करना जारी रखा। चक्र के प्रत्येक कार्य आकार और संरचना में भिन्न थे, लेकिन उन सभी ने प्रकाश को परिपूर्ण करने और अपने बगीचे की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के अपने जुनून को प्रकट किया। सामूहिक रूप से, मोनेट ने 250 से अधिक वॉटर लिली पेंटिंग बनाई हैं जिन्हें दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं द्वारा अत्यधिक माना जाता है। हालाँकि इन कार्यों को अभी भी समीक्षकों द्वारा सराहा जाता है - इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि इनकी कीमत बहुत अधिक है ($ 54 मिलियन से अधिक) - उस समय, मोनेट ने बहुत आलोचना सुनी।

लेकिन, शायद, सबसे कठोर आलोचक स्वयं मोनेट थे। 1908 में, चित्रों के एक नए संग्रह पर तीन साल के काम के बाद - और पेरिस में एक नई प्रदर्शनी के उद्घाटन से ठीक पहले, मोनेट ने लगभग 30 चित्रों को नष्ट कर दिया, और फिर अपने एजेंट को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने आश्वासन दिया कि जो हुआ था अंत में उसे उसकी आंतरिक पीड़ा से मुक्त कर दिया और अब वह वास्तव में काम पर लग सकता है। एक साल बाद, पेरिस में "वाटर लिली" के साथ प्रदर्शनी, जिसमें 48 नए चित्र प्रस्तुत किए गए, एक जीत थी।

2. काज़िमिर मालेविच

25 साल की उम्र में, काज़िमिर मालेविच ने बच्चों और युवाओं के लिए अपने सभी कार्यों को जलाने का फैसला किया। इस तरह के एक अधिनियम में इस कदम ने "योगदान" दिया। कीव से, काज़िमिर मालेविच मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने बिना सफलता के चार बार मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। मालेविच लुडविग अलेक्जेंड्रोवना मालेविच की माँ वहाँ गई, अपने परिवार को कुर्स्क में छोड़कर, एक अखबार के प्रकाशन से कैफेटेरिया के प्रमुख के रूप में नौकरी पाई। कुछ महीने बाद, पांच कमरों का एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के बाद, उसने अपनी बहू, काज़िमिरा ज़गलिट्स को कुर्स्क में सभी संपत्ति को समाप्त करने और पूरे परिवार के साथ मास्को जाने का आदेश भेजा। कुर्स्क के इस कदम की आशा करते हुए, काज़िमिर मालेविच ने कुर्स्क में रखे अपने सभी चित्रों को जला दिया।

रेल से चलने वाले एक बड़े परिवार की कल्पना करें: सबसे बड़े बेटे की तस्वीरों के लिए कितनी जगह आरक्षित की जा सकती है, जिस पर परिवार का मुखिया निर्विवाद संदेह के साथ दिखता है। और सब इसलिए क्योंकि मेरे पिता कला को एक खाली पेशा मानते थे। दूसरी ओर, माँ ने चुपके से अपने बेटे को पेंट और ब्रश के लिए पैसे दिए। मालेविच के शुरुआती जले हुए कार्यों को ध्यान में रखते हुए, कला में उनके पहले कदमों के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी ज्ञात नहीं है।

3. गेरहार्ड रिक्टर

हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक, गेरहार्ड रिक्टर ने अपने रचनात्मक करियर के 10 वर्षों में अपने 60 से अधिक चित्रों को नष्ट कर दिया, जिनकी कीमत $ 655 मिलियन है। अपने कार्यों को नष्ट करने के लिए, उन्होंने बक्से काटने के लिए चाकू का इस्तेमाल किया. और इस विनाशकारी कृत्य का कारण सरल है - रिक्टर अपने काम से असंतुष्ट था। कलाकार के अनुसार, "चित्रों को काटना हमेशा मुक्ति का कार्य रहा है।" दिलचस्प बात यह है कि विनाश से पहले, रिक्टर अक्सर बर्बाद हुए कैनवस की तस्वीरें खींचते थे: "कभी-कभी मैं कुछ तस्वीरें देखता हूं और सोचता हूं: यह बुरा है, मुझे उसे जीवित रहने देना चाहिए था।"

उसी समय, रिक्टर ठीक उन चित्रों को याद कर सकता था जिन्हें उसने नष्ट कर दिया था।उदाहरण के लिए, एक युद्धपोत के साथ एक काम था, जो कि साजिश के अनुसार, एक टारपीडो द्वारा मारा गया था। चित्र को 1964 की प्रदर्शनी में भी दिखाया गया था। और फिर वह अचानक गायब हो गई … जैसा कि यह निकला, वह रिक्टर के चाकू के नीचे गिर गई। एक और पेंटिंग, जो हमेशा के लिए "गायब" हो गई, कंगारू के साथ काम थी, जो पत्रिका की एक दिलचस्प तस्वीर पर आधारित थी। इस पेंटिंग का मूल्य 1,100 जर्मन अंक था।

4. स्टीफन स्पाज़ुक

स्टीफन स्पाज़ुक एक कनाडाई कलाकार हैं जिन्होंने अपनी कृतियों को बनाने के लिए जलने के कार्य का उपयोग किया। अर्थात्, उन्होंने सुंदर और सुंदर पेंटिंग बनाने के लिए मोमबत्ती की कालिख का इस्तेमाल किया। मोमबत्ती के साथ अपने कैनवास पर कालिख लगाने के बाद, स्पाज़ुक पेंसिल और पेन के साथ कालिख पर रेखाएं और पैटर्न बनाता है, इस प्रकार कला के अनूठे टुकड़े बनाता है। स्पाज़ुक ने कालिख से ड्राइंग की अनूठी तकनीक को पूरा करने में 14 साल बिताए। लेकिन साथ ही, उनके ज्वलंत चित्रों में हमेशा यादृच्छिक सहजता और आशुरचना का एक तत्व होता है।

एक साक्षात्कार में, स्टीवन स्पाज़ुक ने कहा कि उन्होंने एक सपने में अपरंपरागत तकनीकों की सूक्ष्मता देखी: "मैंने एक सपना देखा, जैसे कि मैं एक गैलरी में था और इस काले और सफेद परिदृश्य को देखा। मुझे पता था कि यह आग से किया गया था और तकनीक से पूरी तरह वाकिफ था।" आग और इसकी रचनात्मक और विनाशकारी शक्ति दोनों होने की क्षमता स्पाज़ुक की रचनाओं में एक निरंतर कारक है।

5. वसीली वीरशैचिन

वीरशैचिन के सैन्य चित्रों ने इतनी मजबूत छाप छोड़ी कि उन्होंने रूस और विदेशों में जलन और यहां तक कि भय भी पैदा कर दिया। एक बार, 1882 में, बर्लिन में वीरशैचिन की प्रदर्शनी का दौरा जर्मन सिद्धांतकार फील्ड मार्शल हेल्मुट मोल्टके ने किया था, जिन्होंने युद्ध को तकनीकी और यहां तक कि नैतिक प्रगति के लिए अपरिहार्य और अनुकूल के रूप में देखा था। वीरशैचिन ने मोल्टके को अपना ऐतिहासिक काम "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" दिखाने के लिए कहा। तस्वीर ने फील्ड मार्शल में कुछ भ्रम पैदा किया, लेकिन उसने कुछ नहीं कहा। और प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, मोल्टके ने जर्मन सैनिकों को वीरशैचिन की प्रदर्शनी में जाने से प्रतिबंधित करने का आदेश जारी किया, और यहां तक कि ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को वियना में 1881 की प्रदर्शनी में उनके चित्रों को मुफ्त में देखने की अनुमति देने के कलाकार के प्रस्ताव को भी खारिज कर दिया। वीरशैचिन की मातृभूमि में, स्थिति बेहतर नहीं थी। रूस में, वीरशैचिन के कार्यों की प्रदर्शनियों पर भी प्रतिबंध लगाया गया था, और पुस्तकों और पत्रिकाओं में उनके कैनवस के पुनरुत्पादन पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। और सभी रूसी सेना के खिलाफ बदनामी के अनुचित आरोपों के कारण। कलाकार ने इन आरोपों को गंभीरता से लिया और अपने तीन चित्रों को जला दिया: "भूल गए", "घेरे - सताए गए" और "किले की दीवार पर। अन्दर आइए! " जाने-माने परोपकारी और कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने भी वीरशैचिन के तुर्कस्तान के अधिकांश कार्यों को खरीदने का फैसला किया, ताकि वह उन्हें जलाने के बारे में सोच भी न सकें।

6. चार्ल्स कैमुआन

और इस कलाकार के साथ एक बेहद जिज्ञासु और यहां तक कि हास्य कहानी जुड़ी हुई है, जिसके कथानक को कॉमिक स्ट्रिप में सुरक्षित रूप से वर्णित किया जा सकता है। वह पेरिस आया, प्रसिद्धि का सपना देखा, अपने कामों को सड़कों पर लटका दिया, संग्रहालयों में गया, अपने कामों की पेशकश की, लेकिन वह पहचान हासिल नहीं कर सका। कई गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं की तरह, कैमुआन ने शराब में एकांत की तलाश की। एक दिन, एक और असफल दिन के बाद, वह एक कैफे में गया, जहां कोई मुफ्त टेबल नहीं थी। कामुआन एक अजनबी के साथ बैठ गया और अपनी आत्मा उँडेलने लगा। वार्ताकार ने कहा कि वह मदद कर सकता है। यह पता चला कि वह एक छोटी गैलरी का मालिक था और प्रदर्शनी के लिए जगह उपलब्ध कराने को तैयार था। प्रेरित होकर, कामुआन घर गया, कई पोस्टर बनाए, और उन्हें शहर के चारों ओर पोस्ट किया। नियत दिन पर, वह गैलरी में आया, कामों को लटका दिया, लेकिन जिस तरह से वे दीवार पर देखते थे, उसे वह पसंद नहीं आया। कामुआन ने कई बार चित्रों को फिर से लटका दिया और अचानक सोचा: “मैं किस तरह की महिमा का सपना देखता हूँ? यह एक विफलता है, यह शर्म की बात है! उसने एक उस्तरा लिया, अपने 80 चित्रों को काट दिया, और बाकी को बिन में फेंक दिया।

पास में एक बेघर व्यक्ति था। उसने स्क्रैप को देखा और आवश्यक लगने पर चित्रों को मोड़ दिया, उन्हें समाचार पत्रों के साथ चिपका दिया, और सुबह वह गैलरी में आया। मालिक वहीं खड़ा रहा और समझ नहीं पाया कि कामुआन का काम कहाँ चला गया था। बेघर आदमी ने उसे चिपके हुए चित्र दिखाए और समझाया कि उसने उन्हें किन परिस्थितियों में पाया।उन्होंने यह सब तख्ते से चिपका दिया, और प्रदर्शनी खुल गई। लोग चलते हैं, देखते हैं, आश्चर्य करते हैं - कैनवस काटते हैं, इतना दिलचस्प, कला में एक नया शब्द! एक शाम, कामुआन गलती से प्रदर्शनी के पास चला गया, उसने अपने चित्रों को देखा और स्पष्टीकरण की मांग की। उन्होंने कहा कि अगर लेखक ने चित्रों को नष्ट करने का फैसला किया है, तो कोई भी उन्हें लोगों को नहीं दिखा सकता है। कमुआन ने अदालत में मुकदमा जीत लिया और उसकी पेंटिंग को दूसरी बार नष्ट कर दिया गया।