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वीडियो: काज़िमिर मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" कैसे बनाया और वर्चस्ववाद का इससे क्या लेना-देना है?
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
कई लोगों ने शायद काज़िमिर मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" की छवि को एक हज़ार बार देखा है। यह अब तक बनाई गई कला के सबसे विवादास्पद टुकड़ों में से एक है। लेकिन इस तस्वीर का क्या मतलब है और वर्ग क्या है? आइए सर्वोच्चतावाद नामक एक कला आंदोलन के पीछे के दर्शन में गोता लगाएँ और इसकी मुख्य प्रतिभा द्वारा बनाई गई आकर्षक कला पर एक नज़र डालें।
1. जीवनी
काज़िमिर का जन्म 1878 में कीव के पास एक पोलिश परिवार में हुआ था। मालेविच रूसी अवांट-गार्डे के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन का हिस्सा बन गया, जिसमें न केवल कलाकारों ने भाग लिया, बल्कि कवियों, डिजाइनरों, वास्तुकारों, लेखकों और फिल्म निर्माताओं ने भी भाग लिया। इस आंदोलन ने रूस में 20वीं सदी के पहले दशकों को परिभाषित किया। इस समय के दौरान, देश में कई राजनीतिक परिवर्तन हुए, जिनमें 1917 की ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण अक्टूबर क्रांति भी शामिल है।
सर्वोच्चतावाद, रूसी भविष्यवाद और रचनावाद जैसे कलात्मक आंदोलन रूसी अवंत-गार्डे का हिस्सा थे। काज़िमिर के साथ, हुसोव पोपोवा, अलेक्जेंडर रोडचेंको, नतालिया गोंचारोवा, एल लिसित्स्की जैसे कलाकारों को रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के रूप में जाना जाता था। रूसी अवंत-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के लिए व्लादिमीर टैटलिन का स्मारक है।
काज़िमिर ने कलाकार मार्क चागल द्वारा स्थापित विटेबस्क में पीपुल्स आर्ट स्कूल में एक शिक्षक के रूप में भी काम किया। विटेबस्क में अपने छात्रों के सहयोग से, काज़िमिर ने यूएनओवीआईएस नामक एक समूह बनाया, जिसका लक्ष्य सर्वोच्चता की कला के माध्यम से प्रचारित नए कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करना था। समूह ने लगभग तीन वर्षों तक एक साथ काम किया, 1922 में टूट गया। यूएनओवीआईएस में उनके समर्थकों में से एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार एल लिसित्स्की थे, जो उनकी प्रोन श्रृंखला के लिए जाने जाते थे।
2. सर्वोच्चतावाद क्या है
तो कासिमिर सर्वोच्चतावाद के साथ कैसे आया? एक समय में एक डिजाइनर, वह मुख्य सुपरमैटिस्ट फॉर्म - ब्लैक स्क्वायर के साथ आया था, जबकि वह सूर्य पर ओपेरा विजय के लिए पोशाक और सेट डिजाइन पर काम कर रहा था। इस प्रकार, इस ओपेरा पर उनका काम सर्वोच्चतावाद के भविष्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण साबित हुआ, क्योंकि इस समय कलाकार ज्यामितीय आकृतियों के साथ आया था जो उसकी कलात्मक अभ्यास को परिभाषित करने वाले थे।
1913 में, रूसी कलाकार ने ओपेरा पर काम करने के लिए संगीतकार मिखाइल मत्युशिन और कवि एलेक्सी क्रुचेनख और वेलिमिर खलेबनिकोव के साथ मिलकर काम किया। मत्युशिन ने संगीत पर काम किया, क्रुचेनख ने लिब्रेट्टो लिखा, और मालेविच ने ओपेरा की दृश्य पहचान बनाई। वेशभूषा एक घन-भविष्यवादी शैली में बनाई गई थी। यह शैली, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, घनवाद और भविष्यवाद से प्रेरित थी। कासिमिर के चित्रों में दिखाई देने वाली ज्यामितीय आकृतियाँ और रंग क्षेत्र भी उनकी वेशभूषा में मौजूद थे। दृश्य की कल्पना एक वर्ग के रूप में की गई थी, जो कलाकार के कलात्मक अभ्यास में लगातार मकसद बनना था। कलाकार ने बाद में उल्लेख किया कि ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के लिए उनका मंच डिजाइन सर्वोच्चतावाद की पहली अभिव्यक्ति थी।
3. सर्वोच्चतावाद का दर्शन
एक आंदोलन के रूप में सर्वोच्चता कासिमिर के विचार और कार्य से पूरी तरह से जुड़ी हुई है। रूसी कलाकार के बिना कोई सर्वोच्चतावाद नहीं है। उनके लिए, सर्वोच्चतावाद ने पेंटिंग में एक नए यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में देखे गए किसी भी दृश्य को नहीं दिखाया। कलाकार के लिए, सर्वोच्चतावाद में प्रयुक्त ज्यामितीय आकृतियाँ एक नई वास्तविकता थीं। उनका मतलब खुद के अलावा कुछ नहीं था।सर्वोच्चतावाद की दृश्य भाषा अमूर्त थी, जो केवल साधारण ज्यामितीय आकृतियों और रंगों पर केंद्रित थी।
अपने घोषणापत्र में, मालेविच ने लिखा:। सर्वोच्चतावाद कला, उसके उद्देश्य और कार्य पर सवाल उठाना चाहता था। सुपरमैटिस्ट कला को व्यर्थ माना जाता था, कासिमिर ने खुद भी इस शब्द का इस्तेमाल "क्यूबिज्म एंड फ्यूचरिज्म टू सुपरमैटिज्म: न्यू पेंटरली रियलिज्म इन 1916" निबंध में अपनी कला का वर्णन करने के लिए किया था।
उन्होंने सर्वोच्चतावाद को न केवल एक कलात्मक दिशा के रूप में देखा, बल्कि एक दार्शनिक सोच के रूप में भी देखा। उनके लिए, कला को बेकार माना जाता था और इसका उद्देश्य किसी राजनीतिक विचार या विचारधारा की सेवा करना नहीं था।
कासिमिर का मानना था कि कला का वास्तविक कार्य बनाने के लिए एक कलाकार को स्वतंत्र और स्वतंत्र होना चाहिए। सर्वोच्चतावाद के माध्यम से, वह चित्रकला में अंतरिक्ष के विचार का पता लगाना चाहते थे और मालेविच ने सर्वोच्चतावाद को कैसे आध्यात्मिक माना, जो उनके लिए कला का अंत नहीं था, बल्कि एक नई शुरुआत थी।
उनकी कला और सर्वोच्चतावाद को समझने के लिए एक और महत्वपूर्ण शब्द बनावट है। यह शब्द सबसे पहले व्लादिमीर मार्कोव द्वारा पेश किया गया था। उन्होंने बनावट को मूर्तिकला, वास्तुकला और उन सभी कलाओं में एक सामान्य अवधारणा के रूप में परिभाषित किया जहां एक निश्चित मात्रा में शोर होता है। मालेविच और यूएनओवीआईएस में उनके छात्रों के लिए, बनावट एक विचार था, एक नया विकास। रूसी कलाकार ने भी इस शब्द के बारे में बहुत कुछ लिखा और इसे एक दार्शनिक परिभाषा देने की कोशिश की।
4. काला वर्ग
मालेविच का ब्लैक स्क्वायर सबसे अधिक संभावना है कि उनका सबसे प्रसिद्ध सुपरमैटिस्ट काम है। तो क्या ब्लैक स्क्वायर इतना खास बनाता है? कैनवास पर एक काले वर्ग को चित्रित करके, कासिमिर कला की पारंपरिक धारणा को कुछ प्रतिनिधि के रूप में दूर करना चाहता था। उन्होंने एक नई वास्तविकता दिखाई जो वह नहीं थी जिसे लोग प्रकृति या समाज में देख सकते थे।
काले वर्ग ने कोई आख्यान नहीं दिखाया। उन्होंने चित्रकला की प्रसिद्ध परंपराओं का खंडन किया और कुछ नया प्रस्तावित किया। कलाकार ने यहां तक कहा कि उनका "ब्लैक स्क्वायर" कला का एक नया चेहरा है। उन्होंने कभी-कभी अन्य चित्रों में हस्ताक्षर के रूप में एक छोटे से काले वर्ग का इस्तेमाल किया, एक वसीयतनामा कि मूल ब्लैक स्क्वायर उनके लिए कितना महत्वपूर्ण था।
यह बहुत दिलचस्प है कि कासिमिर ने इस पेंटिंग को 1913 में दिनांकित किया, हालांकि इसे 1915 में चित्रित किया गया था। और यहाँ क्यों है: कलाकार का मानना था कि काम उस समय तक किया जाना चाहिए जब कलाकार के दिमाग में पेंटिंग का विचार आया। चूंकि कासिमिर का मानना था कि प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" ओपेरा "विजय ओवर द सन" के दृश्यों के रेखाचित्रों से उत्पन्न हुआ था, उन्होंने इसे 1913 में दिनांकित किया।
1915 में मत्युशिन को लिखे एक पत्र में, कासिमिर ने उल्लेख किया कि मंच के डिजाइन के स्केच में वर्ग उनके लिए कितना महत्वपूर्ण था। उन्होंने लिखा: “पेंटिंग में इस ड्राइंग का बहुत महत्व होगा। अनजाने में जो किया गया वह अब असाधारण परिणाम देता है।” कुल मिलाकर, मालेविच ने चार पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित की। मूल 1915 में बनाया गया था और प्रतियां 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में बनाई गई थीं।
ब्लैक स्क्वायर को पहली बार दिसंबर 1915 में रूस की राजधानी पेत्रोग्राद में फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग 0.10 (ज़ीरो-टेन) की अंतिम प्रदर्शनी नामक एक प्रदर्शनी के दौरान प्रदर्शित किया गया था। शीर्षक में शून्य का मतलब कला के इतिहास में एक नई शुरुआत थी, जिसे सर्वोच्चतावाद का प्रतिनिधित्व करना था। प्रदर्शनी में चौदह कलाकारों को शामिल किया गया था, और उनमें से उनतीस कार्यों को वहां प्रस्तुत किया गया था। कासिमिर ने पेंटिंग को दीवारों के ऊपरी कोने में रखकर प्रदर्शित किया, जो घर पर रूसी रूढ़िवादी चिह्न प्रदर्शित करने का एक तरीका था। इससे पता चलता है कि उन्होंने सर्वोच्चतावाद को एक आध्यात्मिक आंदोलन के रूप में सोचा, उनके लिए "ब्लैक स्क्वायर" एक प्रतीक था। कला के इतिहास में "ब्लैक स्क्वायर" का महत्व निर्विवाद है। यह एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है, जैसा कि मार्सेल डुचैम्प का तैयार काम करता है। यह रहस्यमय, रोचक और विचारोत्तेजक था।
4. सफेद पर सफेद
"ब्लैक स्क्वायर" के कुछ साल बाद, 1918 में, उन्होंने एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक सफेद वर्ग बनाया और काम को एक सुपरमैटिस्ट रचना कहा - "व्हाइट ऑन व्हाइट"। इस चित्र में, इसके रंग और सरलता के कारण, दर्शक चित्र के भौतिक पहलू पर आसानी से ध्यान केंद्रित कर सकता है।आप पेंट की संरचना और सफेद रंग के विभिन्न रंगों को भी देख सकते हैं जिनका उपयोग कलाकार ने यहां किया था।
"व्हाइट ऑन व्हाइट" अंतरिक्ष में तैरती हुई तस्वीर का आभास देने वाला था। कलाकार के लिए, श्वेत ने यूटोपियन और शुद्ध को व्यक्त किया। यह एक अंतहीन रंग था। मालेविच के व्हाइट ऑन व्हाइट के जवाब में, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने 1918 में ब्लैक ऑन ब्लैक के रूप में जाना जाने वाला एक काम लिखा। यह टुकड़ा भी कला का एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण टुकड़ा बन गया है। इसमें, रोडचेंको पेंटिंग के ऐसे भौतिक गुणों को बनावट और रूप के रूप में तलाशना चाहता था।
मालेविच ने न केवल सर्वोच्चतावादी चित्र लिखे और आंदोलन पर दार्शनिक निबंध लिखे, उन्होंने सर्वोच्चतावाद से प्रेरित विभिन्न वस्तुओं का भी निर्माण किया। 1923 में, इल्या ग्रिगोरिविच चाशनिक के साथ, उन्होंने कई सुंदर चाय के कप बनाए। एक साल पहले, काज़िमिर को लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने द्वारा कप और चायदानी डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। लगभग उसी समय, कलाकार ने सुपरमैटिस्ट इमारतों के प्लास्टर मॉडल भी बनाए, इसलिए यह स्पष्ट है कि वह भी वर्चस्ववाद और वास्तुकला को मिलाने के बारे में सोच रहा था। उन्होंने वस्त्रों के लिए पैटर्न भी डिजाइन किए। इसलिए, मालेविच के लिए, सर्वोच्चतावाद ने एक संपूर्ण सौंदर्य ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व किया। यह न केवल रंगने का तरीका था, बल्कि दुनिया को पूरी तरह से समझने का भी था।
कला के विषय को जारी रखते हुए, इसके बारे में भी पढ़ें XIX सदी के रूमानियत के युग के कलाकारों के कार्यों के रूप में अपार लोकप्रियता हासिल की, जो देश का राष्ट्रीय खजाना बन गया।
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