मंगा कलाकार गौगुइन, गुच्ची, माइकल एंजेलो और अन्य महान उस्तादों के कार्यों के आधार पर विलक्षण चित्र बनाता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

हिरोहिको अराकी एक प्रसिद्ध मंगा कलाकार है जो विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेता है, गौगिन के काम से लेकर एंटोनियो लोपेज़ द्वारा फैशन चित्रण तक। उन्होंने अपनी खुद की जीवंत, अनूठी और रोमांचक शैली बनाई। उनका काम दशकों तक फैला है, लेकिन एक चीज है जो वही रहती है जैसे वह अपने शिल्प को निखारते हैं - पॉप संस्कृति, कला और फैशन के लिए एक अदम्य जुनून। अपनी अनूठी कला की दुनिया में कुछ नया लाने की कोशिश करते हुए, अराकी ने एक ऐसा ब्रांड बनाया है जो यादगार और विलक्षण है।

ब्लैक एंड व्हाइट से लेकर विशुद्ध जापानी कॉमिक्स तक की परिभाषाओं के साथ, मंगा वास्तव में क्या है, इसके बारे में कई गलत धारणाएँ हैं, जो सभी एक बहुत ही विशिष्ट शैली में की गई हैं। निकटतम परिभाषा में जापान में कोई भी एनीमेशन प्रिंट मीडिया शामिल है। जब तक ओसामु तेज़ुका के "मंगा के गॉडफादर" ने नए तरीके विकसित नहीं किए और 1960 के दशक में एस्ट्रो बॉय और द जंगल एम्परर लियो जैसे कार्यों के साथ स्थापित शैलियों को बदल दिया, तब तक मंगा को एक प्रकार की व्यापक शैली के रूप में नहीं बनाया गया था। …

जापान के बाहर और देश के भीतर कई लोग बाद की परिभाषा का पालन करते हैं और मानते हैं कि मंगा मीडिया का एक रूप है जिसे केवल एक नज़र से तुरंत पहचाना जा सकता है। मंगा कलाकारों, या मंगा कलाकारों के पास इन दिनों इतनी अलग शैलियाँ हैं कि मंगा को उसकी कुछ अधिक प्रसिद्ध रूढ़ियों के अनुसार कड़ाई से परिभाषित करने की कोशिश करना अज्ञानी होगा, जैसे कि बड़ी आँखें, अलग-अलग दिशाओं में बाल चिपके हुए, और मेगा अजीब अनुपात. एक मंगा है जो अभी भी सभी तीन विशेषताओं को कुछ हद तक जोड़ती है, लेकिन एक मंगा को परिभाषित करने के लिए आधार के रूप में उनका उपयोग करने से टेकहिको इनौ, सकामोटो शिनिची और निश्चित रूप से हिरोहिको जैसे कलाकारों को बदनाम किया जाएगा। अराकी।

हिरोहिको अराकी जापान में एक लोकप्रिय मंगाका है, जो अपने चल रहे काम और महान कृति जोजो के विचित्र साहसिक कार्य के लिए जाना जाता है, जिसका प्रकाशन 1986 में शुरू हुआ लेकिन 1980 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। वह शास्त्रीय पेंटिंग और मूर्तिकला तकनीकों, पॉल गाउगिन द्वारा रंग हेरफेर, पश्चिमी पॉप संस्कृति और फैशन से एक आकर्षक दुनिया और चरित्र बनाने के लिए अपनी प्रेरणा लेते हैं।

7 जून, 1960 को जापान के सेंडाई में जन्मे, उन्होंने चौथी कक्षा में रहते हुए अपना पहला मंगा बनाया। एक दोस्त से बात करने के बाद जिसने उसके काम की प्रशंसा की, उसने सोचा कि यह भविष्य के कैरियर के रूप में मंगा को लेने पर विचार करने लायक हो सकता है।

साठ के दशक में, एक मंगा कलाकार बनने की खोज कुछ ऐसी थी जिसे लोग नीची नज़र से देखते थे क्योंकि यह परिचित करियर पथ से बहुत दूर था। इसलिए, अराकी ने अपने माता-पिता की पीठ पीछे अपनी कला करना शुरू कर दिया और अंततः हाई स्कूल में अपनी पहली नौकरी जमा कर दी - इसे कई अन्य कार्यों के साथ-साथ खारिज कर दिया गया। उन्होंने अंततः अपने गन पोकर वन-शॉट के लिए पहचान हासिल की, जो तेजुका अवार्ड्स के नाम से जानी जाने वाली मंगा प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर रहे।

अपने पदार्पण के बावजूद, हिरोहिको को पता था कि अगर वह वास्तव में उद्योग में खड़ा होना चाहता है तो उसे एक अनूठी और विशिष्ट शैली बनाने की जरूरत है। गन पोकर शैली 1980 के दशक की बहुत विशेषता थी और इसमें उस व्यापक विशिष्टता का अभाव था जिसे महत्वाकांक्षी मंगाका ने बाद में हासिल करने की उम्मीद की थी।एक शैली के रूप में मंगा के शुरुआती उद्भव के बाद, कुछ प्रकाशनों में शैलियों और कार्यों को कैसे दिखना चाहिए, इसके लिए उद्योग मानक के समान कुछ सामने आया है। हिरोहिको का अपनी शैली विकसित करने का निर्णय समझदारी भरा था, क्योंकि उनकी कला द्वारा बताई गई कहानी की परवाह किए बिना, उनका काम दोहराव वाले कार्यों के समुद्र में खो सकता है।

पॉल गाउगिन एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जिन्हें उनके पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट काम और आदिम शैली बनाने में उनकी मदद के लिए जाना जाता था। लेकिन 1888 में उन्होंने खुद को सिंथेटिस्ट घोषित कर दिया। सिंथेटिज़्म रंग के समतल क्षेत्रों और बोल्ड आउटलाइन के लिए जाना जाता था, जिसे हिरोहिको के बाद के सभी कार्यों में देखा जा सकता है। व्याख्यान के दौरान, अराकी ने कहा कि वह बचपन से पॉल से प्यार करता था और अपने बाद के कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में अपने प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कार्यों का उपयोग कर समाप्त हुआ। गाउगिन के काम में अराकी को जिस चीज ने सबसे ज्यादा प्रेरित किया, वह थी उसका रंग अवरोधन और अवास्तविक रंग का विशद उपयोग। उन्होंने इस विचार की सराहना की कि जमीन गुलाबी हो सकती है और पेड़ नीले हो सकते हैं (जोजो के विचित्र साहसिक में एक प्रवृत्ति देखी गई)।

हिरोहिको न केवल एक बड़े फ्लैट रंग स्थान के गौगुइन के उपयोग की नकल करता है, बल्कि विज़न आफ्टर सेर्मन के समान एक बहुत ही सीमित पैलेट बनाए रखता है। काम के विषयों को लोकप्रिय बनाने के लिए अराकी एक दूसरे के साथ बहुत गर्म और ठंडे विपरीत हैं। इसके अलावा, दोनों नाटकों में मनुष्यों द्वारा बनाई गई एक घुमावदार संरचना है, जबकि मंगाका पात्रों के इस घुमावदार समूह को पृष्ठभूमि में रखना पसंद करता है, गौगिन उन्हें सामने और केंद्र में रखता है। इसके अलावा, वे दोनों छवि को तोड़ने के लिए समान तकनीकों का उपयोग करते हैं और सुनिश्चित करते हैं कि सपाट रंग बहुत अधिक शक्तिशाली नहीं है।

गाउगिन कंट्रास्ट और परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए एक पेड़ को पूरे फ्रेम में तिरछे घुमाते हुए रखता है। अरकी एक समान तकनीक का उपयोग करता है, जो हरे रंग के स्ट्रोक को बारी-बारी से घास के रूप में दिखाई देता है, नारंगी रंग को तोड़ने की कोशिश करता है और पृथ्वी और आकाश के बीच दूरी और रेखा की भावना पैदा करता है।

हिरोहिको ने खुद कहा था कि जिन पात्रों पर वह काम कर रहे हैं, उनके समग्र स्वरूप पर उनका मुख्य प्रभाव दो मुख्य स्थानों से आता है। टेटसुओ हारा की फिस्ट ऑफ द पोल स्टार एक 80 के दशक की एनीमे है जिसका प्रीमियर जोजो के विचित्र साहसिक के रिलीज से तीन साल पहले हुआ था।

फिस्ट ऑफ़ द नॉर्थ स्टार एक फंतासी-थीम वाली मंगा है जो बड़े, मांसल, अति-मर्दाना निकायों से सजी है। अराकी पूरी तरह से शरीर रचना में पारंगत है, और जिस तरह से वह अपने पात्रों को आकर्षित करता है वह माइकल एंजेलो डी लोदोविको डी लियोनार्डो डी बुओनारोती सिमोनी के मूर्तिकला के काम की याद दिलाता है।

अरकी ने उपरोक्त पेंटिंग कैसे बनाई, इसकी धीमी गति का वीडियो देखते समय, उनकी प्रक्रिया के कई पहलू थे जो बाहर खड़े थे, लेकिन जो सबसे दिलचस्प है वह है उनकी संदर्भ सामग्री। उन्होंने पत्रिकाओं, अपने हाथ से तैयार की गई संदर्भ सामग्री और माइकल एंजेलो: द कम्प्लीट वर्क्स ऑफ लुट्ज़ ह्यूसिंगर नामक एक कला पुस्तक का इस्तेमाल किया।

इन स्रोतों का उपयोग करते हुए, वह माइकल एंजेलो के शरीर पर अपने शोध और फैशन फोटो शूट और चित्रण जैसे अन्य बाहरी प्रभावों को शामिल करने के माध्यम से सटीक और सही अनुपात प्राप्त करने में सक्षम था। अरकी की बहुमुखी सलाह और प्रेरणा ने उन्हें अपनी खुद की एक अनूठी शैली बनाने की अनुमति दी है जो दुनिया भर के मंगा प्रेमियों को प्रभावित करेगी।

हिरोहिको का काम न केवल शैलीगत रूप से अद्वितीय है, यह लगभग हर पहलू में जीवित है। उनके अधिकांश दृष्टांतों का एक वास्तविक आधार होता है, भले ही यह कभी-कभी कितना ही अलौकिक लगता हो। जिस काम में वह बनाता है उसकी समग्र आजीविका सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण संदर्भ सामग्री के साथ-साथ पहले उल्लेखित सामग्री के उपयोग से आती है। यह अराकी का फैशन के प्रति प्रेम है जो उनके काम को यथासंभव यथार्थवादी बनाने की अनुमति देता है।

साक्षात्कारों में और यहां तक कि केवल 80 के दशक के उनके काम का विश्लेषण करते हुए, कोई वर्साचे, मोशिनो के लिए उनके प्यार और वोग पत्रिका में फोटो शूट के उनके सक्रिय उपयोग की खोज कर सकता है। उच्च फैशन मॉडल के पोज़ में अवास्तविक, अलौकिक और यहाँ तक कि अजीब टुकड़े होते हैं, लेकिन वे अभी भी उन्हें अराकी के काम में शामिल करने के लिए आवश्यक प्राकृतिक इशारों को बनाए रखते हैं। हाउते कॉउचर पोज़ में रोज़मर्रा की स्पष्टता की कमी होती है जो अराकी की छवियों को वैसे ही प्रकट करने की अनुमति देता है जैसे वे हैं।

2013 में, GUCCI ने Araki को अपने स्प्रिंग फैशन कलेक्शन पर सहयोग करने के लिए कहा, और इसे GUCCI X JOJO कहा गया। दुनिया भर में, GUCCI स्टोर्स ने जोजो ब्रांड के उनके कुछ सबसे प्रिय पात्रों के चित्र प्रदर्शित किए। जैसा कि ऊपर की छवियों में है, जोजो के पात्रों को सिर से पैर तक गुच्ची पहनाया गया था: कपड़े, बैग और जूते एक विशेष मौसम का विज्ञापन करते थे।

वैसे, उसी वर्ष फरवरी में, अराकी का एकमात्र मंगा "गुच्ची, जोलेन के साथ आसमान में उड़ना" जापानी महिलाओं की फैशन पत्रिका स्पर में प्रकाशित हुआ था, जिसमें नायक ने फ्रिडा गियानिनी के 2013 के क्रूज संग्रह से कपड़े पहने थे, और विंडो विज्ञापन की दुकानों के लिए भी चित्रण किया। यह कहना आसान है कि अराकी के फैशन के प्रति प्रेम ने उन्हें ऐसे अवसरों तक पहुँचाया, और यह अपरिहार्य था कि दुनिया ने इस सहयोग को उस पैमाने पर देखा जो वह था।

इन सबके अलावा, उन्होंने न केवल कपड़ों और मॉडलों से, बल्कि उनके चित्रों से भी प्रेरणा ली। अरकी कई लोगों के काम को आकर्षित करता है, लेकिन सबसे अधिक उल्लेखित कलाकारों में से एक टोनी विरामोंटेस थे, जो एक फैशन चित्रकार थे, जिन्होंने 70 और 80 के दशक को तूफान से ले लिया, वर्साचे, चैनल, वैलेंटिनो, पालोमा पिकासो और वोग द्वारा किराए पर लिए गए फोटोग्राफरों के साथ काम किया। उनके काम में फैशन चित्रण पर पारंपरिक रूप का अभाव था, लेकिन उनमें वही छप, बोल्ड लाइनें और रंग थे जो आमतौर पर नहीं देखे जाते थे। उन्होंने अपने गुरु एंटोनियो लोपेज़ से सबक लेते हुए और उन्हें तब तक अधिकतम तक खींचते हुए, जब तक कि वे लगभग पहचानने योग्य नहीं थे, उन्होंने सीमा तक अमूर्तता का इस्तेमाल किया।

उनका अधिक क्लासिक काम, द आइडियल वुमन, अपने करियर की शुरुआत से संश्लेषण के समान सिद्धांतों का पालन करता है, जिसने बदले में अराकी को कार्यों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया।

हिरोहिको ने टोनी के बाद के काम के साथ-साथ फैशन पत्रिकाओं का भी इस्तेमाल किया। Viramontes मॉडल को दिलचस्प और अपरंपरागत पोज़ लेने के लिए जाने जाते थे, जिसने उन्हें JoJo's Bizarre Adventure के लिए एकदम सही बना दिया। अराकी अपने काम को एक नई रोशनी में पेश करते हुए, वीरामोंटेस के इशारों को महारत हासिल करने में सक्षम था।

एंटोनियो लोपेज़ के फैशन चित्रण ने हिरोहिको के काम की ठाठ प्रकृति और यह कितना फैशनेबल था, के कारण हिरोहिको के काम को बहुत प्रेरित किया। वह और उनके सहयोगी जुआन रामोस 60 से 80 के दशक तक नए और अभिनव डिजाइन के मध्यस्थ थे, जिससे फैशन के एक नए युग की शुरुआत हुई। अराकी ने लोपेज़ के चित्रों के लिए जो कुछ इस्तेमाल किया, वह उनके सामान्य पोज़ और फ़ैशन थे, जरूरी नहीं कि रंग या शैली, जैसा कि उन्होंने टोनी विरामोंटेस के साथ किया था। उनके चित्र फैशन और द टाइम्स में देखे जा सकते हैं, जिससे अराकी अपने काम को उस समय के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कवरों के लिए प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल कर सकते हैं। उनके चित्र पेरिस से टोक्यो और न्यूयॉर्क तक फैशन की दुनिया में प्रसिद्ध थे, और उस समय बेहद पहचानने योग्य थे।

अपने त्वरित दिमाग और विकसित होने की इच्छा के लिए धन्यवाद, प्रेरणा आकर्षित करना, अपने कौशल में सुधार करना, मंगा कलाकार लोपेज़ के डिजाइन को अपनी शैली के साथ आसानी से संयोजित करने में सक्षम था और एक अद्भुत दुनिया बनाने के लिए अपने कुछ बदलावों को आसानी से जोड़ सकता था जिसे शायद ही कोई दोहरा सकता है।

और विषय की निरंतरता में, के सेज के बारे में पढ़ें - एक कलाकार जिसकी असाधारण रचनाएँ फ्रायड के सपनों से प्रेरित थीं और न केवल।