वैन गॉग के पैच ऑफ़ ग्रास के नीचे किसका चित्र मिला, और कलाकार ने इसे क्यों चित्रित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

विन्सेंट वैन गॉग एक असाधारण मास्टर पेंटर हैं जिनके काम का २०वीं सदी की पेंटिंग पर कालातीत प्रभाव पड़ा है। उन्होंने केवल 10 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में 2000 से अधिक रचनाएँ कीं। मुख्य रूप से पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली में काम करते हुए, वैन गॉग ने अपना काम गहरे, भूरे, मिट्टी के रंगों और गहरे विषयों के साथ शुरू किया, जो कि वैन गॉग की बिल्कुल भी विशेषता नहीं है जिसे हम आज जानते हैं। और इस कलाकार के पास एक कैनवास है जो वान गाग के जीवन के दो सबसे महत्वपूर्ण कालखंडों को जोड़ता है। यह कैनवास क्या है और इसे डबल क्यों कहा जाता है?

विन्सेंट वैन गॉग, जो अपने जीवनकाल के दौरान ज्यादातर स्व-सिखाया और कम आंका गया, ने एक कलाकार के रूप में अपने दशक में 900 से अधिक चित्रों और 1,100 कार्यों का निर्माण किया है। जीन-फ्रेंकोइस मिलेट और बारबिजोन स्कूल के चित्रकारों से प्रभावित वैन गॉग के शुरुआती काम में डच किसानों के कठोर चित्र और निराशाजनक ग्रामीण परिदृश्य शामिल हैं। 1886-88 में वे पेरिस चले गए, जहाँ प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद ने उनकी पेंटिंग को बहुत प्रभावित किया। नई शैली से प्रेरित होकर, वैन गॉग ने महसूस किया कि उनका अपना पैलेट बहुत गहरा और पहले से ही पुराने जमाने का था। उन्होंने अपने पैलेट को जलाया, छोटे स्ट्रोक, इम्पैस्टो और पूरक रंगों के साथ प्रयोग किया।

वैन गॉग को भी जापानी कला में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने अपने भाई थियो के साथ जापानी प्रिंट एकत्र किए। अगले वर्ष के वसंत और गर्मियों में, वह नियमित रूप से पेरिस के पास असनीरेस गांव में बाहर पेंटिंग करता था। बाद में, अपनी बहन विलेमिना को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा कि परिदृश्य में वह "पहले से अधिक रंग देखने लगे।" पेरिस में उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग एक बोल्ड पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली का प्रतीक हैं। ये वही काम हैं जो आज सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं। और एक रहस्यमय डबल कैनवास उनका है …

घास का एक टुकड़ा

जिस पेंटिंग "ए पीस ऑफ ग्रास" का हम विश्लेषण कर रहे हैं, वह असनीरेस में पेंटिंग में उनके प्रयोगों की अवधि के दौरान चित्रित की गई थी। इसे 1887 में चित्रित किया गया था और आज यह क्रॉलर-मुलर संग्रहालय के अंतर्गत आता है। इस चित्र में प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक घास के एक पैच के समान है: एक डंठल, एक पंखुड़ी, या घास ही। ऐसा करने के लिए, वैन गॉग घास के एक खेत का एक क्लोज-अप चुनता है - एक रचना जो अक्सर जापानी प्रिंटों में पाई जाती है। ऐसा लगता है कि वह घास, फूल के प्रत्येक व्यक्तिगत ब्लेड को बड़ा करता है और उन्हें बहुत सावधानी से और एक हल्के और रंगीन पैलेट में बड़े परिशोधन के साथ चित्रित करता है।

कैनवास का दूसरा तल एक किसान महिला का चित्र है

पैच ऑफ ग्रास पेंटिंग के शुरुआती अध्ययनों से मानव सिर की मंद रूपरेखा का पता चला, लेकिन पेंटिंग के फ्लोरोसेंस स्पेक्ट्रोस्कोपी के अधीन होने के बाद महिला का चेहरा केवल काम के केंद्र से उभरा। एक किसान महिला, विन्सेन्ट वान गॉग के चित्र को एक्स-रे तकनीकों के उपयोग के माध्यम से असाधारण विस्तार से प्रकट किया गया था जो पहले कभी पेंटिंग पर लागू नहीं किया गया था।

इस प्रकार, घास के एक टुकड़े की छवि के साथ अपने काम के लिए, वान गाग ने एक कैनवास का उपयोग किया जिस पर उन्होंने पहले चित्रित किया था। यह माना जाता है कि वैन गॉग ने इसे 1884-1885 में चित्रित किया था, जबकि नुएनेन के ब्रेबेंट शहर में, यानी लगभग ढाई साल पहले उन्होंने इस पर घास का एक पैच चित्रित किया था। नुएनेन में, वान गाग लोक जीवन के विषय पर अपनी पहली रचनाएँ लिखते हैं। ये गहरे मिट्टी के स्वर में पेंटिंग हैं, ज्यादातर किसानों के चित्र हैं।इस अवधि के दौरान, वह वंचित वर्गों का एक प्रकार का कलात्मक प्रतिनिधि बनना चाहते थे, एक सामाजिक चिंता जो उनके पूरे करियर में उनका अनुसरण करेगी। इस आकांक्षा ने उनकी पहली उत्कृष्ट कृति "द पोटैटो ईटर्स" (अप्रैल 1885) को जन्म दिया।

वैन गॉग ने लिखा है कि इस काम में पेंटिंग की रचना से पता चलता है कि इस पर लोग उन्हीं हाथों से खाते हैं जिनसे वे जमीन में काम करते थे। वे इस भोजन के पात्र हैं। प्रभाववाद से परिचित होने के बाद, गुरु ने एक बार और सभी के लिए गहरे रंगों को छोड़ने का फैसला किया, जिसका उन्होंने अध्ययन किया था और इतने लंबे समय तक कोशिश की थी, ताकि अधिक रंग पैलेट पर स्विच किया जा सके। वैन गॉग के पेरिस पहुंचने पर कलात्मक प्रभाववादी आंदोलन ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू ही किया था। कलाकार विशेष रूप से प्रकाश के स्पेक्ट्रम के विभाजन के क्षेत्र में पॉइंटिलिस्ट्स - नव-प्रभाववादी जॉर्जेस सेरात और पॉल साइनैक के अध्ययन में रुचि रखते थे।

वान गाग की दोहरी पेंटिंग का क्या है खास महत्व?

दो कैनवस - वैन गॉग के जीवन के दो कालखंड - "ए पैच ऑफ़ ग्रास" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए किसान वुमन" में क्या अंतर है? वैन गॉग की दृष्टि और कार्य में वैश्विक परिवर्तन। नुएनेन काल के दौरान रंग के उनके धूमिल उपयोग और पेरिस में उनके उज्ज्वल और हल्के पैलेट के बीच जबरदस्त अंतर हड़ताली है। इस एकल पेंटिंग में वैन गॉग का अत्यंत तीव्र और क्रांतिकारी शैली परिवर्तन सन्निहित है।

वैज्ञानिकों ने सिंक्रोट्रॉन द्वारा उत्पन्न सबसे पतली एक्स-रे के साथ छवि को दो दिनों तक स्कैन किया, एक मशीन जो उप-परमाणु कणों को तेज करती है। पेंट परतों में परमाणु फ्लोरोसेंट एक्स-रे संचारित करते हैं। और कुछ पेंट पिगमेंट के तत्वों, उदाहरण के लिए, पारा और सुरमा से, एक छिपे हुए काम की "रंगीन तस्वीर" प्राप्त करना संभव हो गया। वान गाग अक्सर अपने शुरुआती कार्यों पर चित्रित होते हैं। विशेषज्ञों के अनुसार, उनके शुरुआती चित्रों में से लगभग एक तिहाई अन्य रचनाओं में छिपे हुए हैं। ग्रास पैच 1887 में पेरिस में पूरा हुआ था और नीदरलैंड में क्रॉलर-मुलर संग्रहालय के अंतर्गत आता है।

भावनात्मक रूप से अस्थिर और आवेगी, वान गाग अंततः ढह गया और फ्रांस के दक्षिण में एक अनाथालय में चला गया, जहाँ उसने परिदृश्य, चित्र, अंदरूनी चित्र चित्रित किए और अभी भी व्यक्तिगत प्रतीकात्मकता से संतृप्त जीवन। और आज वान गाग, अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित, सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक है, और उनके काम शानदार पैसे के लिए बेचे जाते हैं।