"बेडरूम इन आर्ल्स" - एक पागलखाने के सामने चित्रित एक तस्वीर, वैन गॉग की मनःस्थिति के दर्पण के रूप में

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "बेडरूम इन आर्ल्स" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध और प्रिय चित्रों की श्रृंखला में से एक है, जिसे सबसे विशिष्ट के रूप में पहचाना जाता है। वैन गॉग ने मानसिक अस्पताल में भर्ती होने से कुछ समय पहले इस प्रकरण को लिखा था। लेकिन सबसे दिलचस्प बात: कलाकार ने फर्नीचर, रंग और विरोधाभासों के माध्यम से "शांति की महान स्थिति" को कैसे व्यक्त किया?

इस श्रृंखला (1888) की पहली पेंटिंग अब एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय के संग्रह में है और वान गाग द्वारा निर्मित तीन तेल चित्रों में से पहली थी और कला समीक्षकों के अनुसार, उच्चतम गुणवत्ता। चूंकि आर्ल्स में विन्सेंट का बेडरूम उनके पसंदीदा और सबसे लोकप्रिय में से एक है, कलाकार ने अपने रिश्तेदारों को व्यक्तिगत पत्रों में इसका विस्तार से वर्णन किया है (आज इस पेंटिंग के बारे में शब्दों वाले 30 से अधिक पत्र हैं)।

इतिहास लिखना

1888 की सर्दियों में, वैन गॉग ने दक्षिणी फ्रांस के एक कम्यून शहर की यात्रा की, जिसे आर्ल्स कहा जाता है। शहर में पहुंचने पर, वैन गॉग ने महसूस किया कि स्थानीय होटल बहुत महंगे हैं, इसलिए उन्होंने एक घर किराए पर लेने का फैसला किया, जहां वह अपने लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्वतंत्र रूप से और आराम से रह सकें। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रेरणादायक कार्यशाला बनाने की उम्मीद की जहां कलाकार एक साथ रह सकते हैं और काम कर सकते हैं, उत्कृष्ट मौसम और प्राकृतिक परिस्थितियों वाले क्षेत्र में कला का निर्माण कर सकते हैं (Arles में अविश्वसनीय सीधी धूप है)। उन्होंने अंततः वही पाया जो येलो हाउस के नाम से जाना जाने लगा। यह एक मामूली दो मंजिला इमारत थी जिसमें एक फ्रंट स्टूडियो, एक बैक किचन और ऊपर कई कमरे थे। घर की कोणीय स्थिति ने इसे एक घुमावदार लेआउट दिया। पहली बार वैन गॉग का अपना घर था, जिसके बाद उन्होंने तुरंत और उत्साह के साथ इसे अपने कैनवस से सजाना और भरना शुरू किया। अपने कार्यों को पूरा करने के बाद, कलाकार को अपने शयनकक्ष की पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया गया।

कलाकार का रंग विचार

चित्र का मुख्य अर्थ शांति का हस्तांतरण है। वैन गॉग के लिए, यह पेंटिंग "परफेक्ट रेस्ट" या "स्लीप" की अभिव्यक्ति थी। जैसा कि उन्होंने अपने भाई थियो को लिखा था: "दीवारें लैवेंडर हैं, फर्श पस्त और फीका लाल है, कुर्सियाँ और बिस्तर क्रोम पीले हैं, तकिए और चादर हल्के नींबू हरे हैं, बेडस्प्रेड रक्त लाल है, ड्रेसिंग टेबल नारंगी है, वॉशबेसिन नीला है, खिड़की हरी है। … मैं इन सभी अलग-अलग स्वरों में पूर्ण शांति व्यक्त करना चाहता था।" ऐसा माना जाता है कि इस तरह के विपरीत रंग और रंग मलिनकिरण और पहनने के वर्षों का परिणाम हैं। उदाहरण के लिए, दीवारें और दरवाजे मूल रूप से बैंगनी थे, नीले नहीं। दूसरी ओर, एक मनोवैज्ञानिक पहलू है: आंदोलन से भरे चित्रों में शांति की भावना एक तरह की रेचन प्रक्रिया का परिणाम है। प्रकृति पर गति को प्रक्षेपित करके, कलाकार स्वयं को तनाव से मुक्त करता है और शांति पाता है।

रंग में, वैन गॉग ने तीव्र विपरीत के प्रतिस्पर्धी केंद्रों के साथ खेला: - चमकीले लाल के साथ हल्के पीले रंग का मिश्रण पेंटिंग में सबसे मजबूत रंग नोट है, - तीव्र प्रकाश के साथ एक काले फ्रेम में एक दर्पण पूरे काम में सबसे चमकीला स्वर है। इसके अंदर प्रणाली में टन के दिलचस्प विकल्प हैं - फर्नीचर के पीले और नारंगी रंग, खिड़कियों के हरे और पीले रंग।

इन विभिन्न रंगों के माध्यम से, वैन गॉग अपने प्रिय देश जापान, उसके क्रेप पेपर और उसके प्रिंटों को संदर्भित करता है। उन्होंने समझाया: "जापानी बहुत ही साधारण अंदरूनी हिस्सों में रहते थे, महान कलाकार इस देश में रहते थे।"और यद्यपि, जापानी के अनुसार, चित्रों और फर्नीचर से सजा हुआ शयनकक्ष वास्तव में इतना आसान नहीं है, विन्सेंट के लिए यह "लकड़ी के बिस्तर और दो कुर्सियों वाला एक खाली शयनकक्ष" था। रचना लगभग पूरी तरह से सीधी रेखाओं से बनी है।

जानबूझकर परिप्रेक्ष्य और जापानी मकसद

परिप्रेक्ष्य के नियम पूरे कैनवास पर बिल्कुल लागू नहीं किए गए थे, लेकिन यह उनकी जानबूझकर पसंद थी। पिछली दीवार का असामान्य कोण वैन गॉग के चित्रण में कोई गलती नहीं है - कोण वास्तव में तिरछा था। पत्र में, विंसेंट ने अपने भाई थियो को बताया कि उसने जानबूझकर अंदर "चपटा" किया और छाया को छोड़ दिया ताकि उसकी छवि एक जापानी ड्राइंग की तरह हो (कलाकार को जापानी कला से बहुत प्यार था)। विकृत परिप्रेक्ष्य के साथ छाया की कमी के कारण कुछ वस्तुएं गिर जाती हैं या अस्थिर हो जाती हैं। कमरे में प्रवेश करते समय दाईं ओर एक बिस्तर होता है। दीवार के दायीं ओर एक कुर्सी है, उस पर एक जग के साथ एक मेज और सड़क के सामने एक खिड़की है। बाईं ओर की दीवार पर एक और कुर्सी और दूसरे बेडरूम का दरवाजा है। दीवारों और बिस्तर का परिप्रेक्ष्य दृश्य उतना ही लुभावना है जितना कि क्षितिज के साथ इसके गहरे परिदृश्य में से एक। अजीब तरह से, यह इस तरह के गैर-मानक प्रतिनिधित्व में था कि वान गाग ने अपनी "महान शांति" पाई। वैन गॉग तस्वीर से बहुत खुश थे: "जब मैंने एक बीमारी के बाद अपने कैनवस को फिर से देखा, तो मुझे ऐसा लगा कि उनमें से सबसे अच्छा" स्लीपिंग इन आर्ल्स " था।

चित्र में चित्र

अर्ल्स में बेडरूम पिक्चर-इन-पिक्चर प्रारूप में एकमात्र पेंटिंग है (जब कलाकार चित्र में अपने अन्य कार्यों के लघुचित्र शामिल करता है)। नतीजतन, उन्होंने बेडरूम की दीवारों पर येलो हाउस की दीवारों पर अपने हाल ही में चित्रित कार्यों में से कई को लटका दिया (उदाहरण के लिए, पॉल गाउगिन के अगले बेडरूम में, सूरजमुखी के साथ वैन गॉग के कई प्रसिद्ध चित्र प्रदर्शित किए गए हैं)।

पेंटिंग के विभिन्न संस्करण

दुर्भाग्य से, कलाकार के स्वास्थ्य से जुड़ी दुखद परिस्थितियों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि "द बेडरूम" लिखने की प्रक्रिया में, वैन गॉग एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त हो गया (8 मई, 1889 को, उन्हें सेंट-रेमी के एक अस्पताल में भर्ती कराया गया था)) वान गाग १६ मई १८९० तक केवल एक वर्ष से अधिक समय तक वहाँ रहे। इस समय के दौरान, वह "बेडरूम इन आर्ल्स" के दो और संस्करणों सहित कई चित्रों और चित्रों के निर्माण में शामिल थे: पहला एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय के संग्रह में है, दूसरा शिकागो के कला संस्थान से संबंधित है। (एक साल बाद लिखा गया), और तीसरा कैनवास अब पेरिस में मुसी डी'ऑर्से का संग्रह है (उन्होंने इसे अपनी मां और बहन को उपहार के रूप में लिखा था)। तीनों चित्रों में, विवरण और रंग में मामूली बदलाव के साथ रचना समान है।

निष्कर्ष

वान गाग का काम उनके जीवन और मन की स्थिति का पूर्ण अवतार है। दर्शक रंग और पेंट लगाने के तरीकों के माध्यम से कलाकार के मूड का पता लगा सकते हैं। तो "द बेडरूम इन आर्ल्स" में यह 1888 के अंत में लेखक की स्थिति का एक दर्पण है: चित्र में चित्रित मुख्य वस्तु वैन गॉग का बिस्तर है - ठोस, सरल, आराम और सुरक्षा की भावना पैदा करना। जोड़ीदार वस्तुएं - कुर्सियाँ, पेंटिंग, तकिए - शांति, मौन और गोपनीयता की भावना को बढ़ाती हैं। कुरकुरा आकृति स्थिरता की भावना पैदा करती है। हालांकि कलाकार के जीवनकाल में काम को मान्यता नहीं मिली, लेकिन कलाकारों की अगली पीढ़ी पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा।