एक उत्कृष्ट जौहरी और इत्र बनाने वाले कारीगर की अनूठी रचनाएँ: रेने लालीक

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

जापानी कला और प्रतीकवाद से प्रेरित एक प्रतिभाशाली कारीगर, रेने लालिक ने गहनों में धूम मचा दी और क्रांति कर दी। उन्होंने कला और शिल्प, ग्राफिक्स, कविता, इत्र, फैशन डिजाइन और बहुत कुछ मिलाकर अपनी अनूठी और अद्वितीय शैली बनाई। उनके काम अभी भी फ्रांस का राष्ट्रीय खजाना हैं और कई संग्रहालयों के साथ-साथ दुनिया भर के निजी संग्रह में रखे गए हैं।

फ्रांस के मार्ने क्षेत्र में जन्मे, उन्होंने एक सुनार के रूप में शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स और लंदन में क्रिस्टल पैलेस स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया।

विदेश में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आए और कार्टियर और बाउचरन सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध फ्रांसीसी ज्वैलर्स के लिए एक स्वतंत्र डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू किया।

जल्द ही रेने ने अपना पहला स्टोर और वर्कशॉप खोला, जहां उन्होंने वह बनाना शुरू किया जो उनके दिल और आत्मा के बहुत करीब था।

अधिक मूल और रोचक सामग्री को अपनी प्राथमिकता देने के बाद, उन्होंने तामचीनी, ओपल, मोती की मां, हाथीदांत, सींग, चमड़ा, एक्वामरीन, और, ज़ाहिर है, कांच के साथ काम करना शुरू कर दिया। इस सब से, उन्होंने असामान्य गहने बनाना सीखा, जो न केवल फ्रांस में, बल्कि विदेशों में भी तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा है।

उनके आर्ट नोव्यू ब्रोच और कॉम्ब्स, साथ ही कांच के गहनों के लिए उनके प्राकृतिक दृष्टिकोण को 1900 में पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी।

19 वीं शताब्दी के अंत में, उन्हें आर्ट नोव्यू गहनों के सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी डिजाइनरों में से एक के रूप में पहचाना गया। और एक डिजाइनर के रूप में, वह बेले एपोक के दौरान आधुनिकता और लालित्य का पर्याय बन गया। उनके भव्य गहनों ने महान नाट्य अभिनेत्रियों जैसे महान सारा बर्नहार्ट के शरीर और वेशभूषा को सुशोभित किया, और उनके मंच के गहनों ने महिला शरीर के वक्रों को उभारा। जापानी कला और पुरातनता से प्रेरित होकर, उनका काम आकर्षक था और कभी-कभी कामुक भी।

रेने हमेशा से प्रकृति के अजूबों पर मोहित रहा है। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वनस्पति विज्ञान का अध्ययन किया, फूलों और कीड़ों को चित्रित किया। वह सुबह की ओस, झिलमिलाता पानी, या महिलाओं के गहनों पर तितली के फड़फड़ाते पंखों की नकल करना चाहता था। और इसलिए, उन्होंने नाजुक रूप से फड़फड़ाते पंखों के साथ मत्स्यांगना और परी ड्रैगनफली बनाए।

उनके पसंदीदा विषय महिलाएं थीं, जिन्हें ढीले बालों और विस्तृत ड्रेपरियों के साथ चित्रित किया गया था, और जानवर, विशेष रूप से सांप और कीड़े। मशीन से बने गहनों के विपरीत, रेने के टुकड़े सुरुचिपूर्ण थे, डिजाइन में अपेक्षाकृत कुछ रत्न शामिल थे।

यही कारण है कि वह आर्ट नोव्यू के असली प्रतीक हैं। जीव और वनस्पति, प्राकृतिक प्रकाश और घुमावदार रेखाएं आर्ट नोव्यू आंदोलन को स्पष्ट रूप से परिभाषित करती हैं। और रेने ने अपने कार्यों में रोजमर्रा की जिंदगी में थोड़ा सा सार्थक जीवन, कामुकता, सपने और भावनाओं को लाने की कोशिश की। इसके अलावा, उन्होंने उस सुंदरता को पुनर्जीवित करने की कोशिश की जो केवल संग्रहालयों में उपलब्ध थी, इसे अपनी सीमाओं से बाहर निकालने के लिए, अद्वितीय शहरों, घरों और यहां तक कि फर्नीचर का प्रदर्शन किया।

रेने ने रॉक क्रिस्टल और सोने के साथ भी प्रयोग किया, वास्तव में अद्भुत गहने बनाए, जिसके पीछे भीड़ लगी हुई थी। रॉक क्रिस्टल और वास्तुशिल्प कांच में उनकी रुचि ने जौहरी को इन क्षेत्रों में कलात्मक प्रयोगों के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने कॉम्बे-ला-विले, फ्रांस में एक ग्लास फैक्ट्री की स्थापना की और कुछ साल बाद फ्रांस के विंगन-सुर-मोडर में एक और भी बड़ी फैक्ट्री का अधिग्रहण किया।और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रख्यात फ्रांसीसी परफ्यूमर फ्रांकोइस कोटी को जल्द ही रेने के कांच के काम से प्यार हो गया और उन्होंने उसे एक इत्र की बोतल डिजाइन करने के लिए कहा। इत्र की बोतलों के क्रम से उनकी विशिष्ट शैली का विकास हुआ, जिसकी विशेषता चिकनी सतहों, जटिल या आंशिक रूप से यथार्थवादी राहत पैटर्न, जड़े हुए तामचीनी और बहुत कुछ है।

गहनों में क्रांति के बाद उन्होंने इत्र उद्योग में धूम मचा दी और क्रांति कर दी। उस समय तक, कांच उद्योग के विकास के लिए धन्यवाद, असामान्य, स्टाइलिश और कलात्मक बोतलों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाने लगा। नतीजतन, रेने धीरे-धीरे आर्ट डेको में चले गए।

1925 में, पेरिस में समकालीन औद्योगिक और सजावटी कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी दूसरी प्रदर्शनी बन गई जिसने शानदार जौहरी के लिए एक और सफलता को चिह्नित किया। पारदर्शी और पाले सेओढ़ लिया गिलास के बीच की उनकी तकनीक को आर्ट डेको आंदोलन की जीत के रूप में देखा गया है। उन्होंने बिना किसी ब्रेक के आर्ट नोव्यू से अधिक ज्यामितीय आर्ट डेको में सफलतापूर्वक संक्रमण किया।

उन्होंने कई लक्ज़री होटलों और कुछ चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को डिज़ाइन किया, और कुछ ओरिएंट एक्सप्रेस डाइनिंग कारों को क्यूबा के महोगनी के साथ कांच के पैनल से सजाया।

इस अद्भुत व्यक्ति ने एक विशाल विरासत को पीछे छोड़ दिया, और रेने के बाद भी, उनके बेटे मार्क ने व्यवसाय की कमान संभाली। क्रिस्टल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए वह एक बार और सभी के लिए कांच के बने पदार्थ उत्पादन से दूर चले गए। यह मार्क ही था जिसने लालिक को उस मंच पर लाया जब वह फ्रांस और विदेशों में सबसे बड़े क्रिस्टल उत्पादकों में से एक बन गया।

अपने पिता और दादा के काम को जारी रखते हुए, मार्क की बेटी, मैरी-क्लाउड लालीक भी फैशन की अनियमितताओं के अनुकूल होने और खुद को फिर से बनाने में सक्षम थी। उन्होंने १९९६ तक लालीक के लिए रचनात्मक निदेशक के रूप में काम किया, जीवंत, विविध क्रिस्टल रंगों की एक श्रृंखला तैयार की। उनके नेतृत्व में, उनके दादा द्वारा स्थापित ब्रांड परफ्यूमरी में लौट आया।

यह भी उल्लेखनीय है कि बोर्ड के अध्यक्ष और लालिक के सीईओ सिल्वियो डेंजा के नेतृत्व में, 1920 में रेने लालिक द्वारा निर्मित विला ने खुद को फिर से बनाया है।

2016 के बाद से प्रतिष्ठित Relais & Chateaux संग्रह का हिस्सा है, यह विला एक अत्याधुनिक पांच सितारा होटल है, जिसके उद्घाटन के कुछ ही महीनों बाद एक स्वादिष्ट रेस्तरां को दो मिशेलिन सितारों से सम्मानित किया गया है।

इतिहास में डूबा हुआ, विला संस्थापक और उनके परिवार के अलसैस में रहने के दौरान घर था। रेने की मृत्यु के बाद, उनके बेटे मार्क और पोती मैरी-क्लाउड नियमित रूप से वहां रहे।

सिल्वियो डेन्ज़, घर में नई जान फूंकने की कोशिश में, इंटीरियर डिजाइनर लेडी टीना ग्रीन और पिएत्रो मिंगारेली को नवीनीकरण करने के लिए नियुक्त किया। वे रेने लालिक के मूल उद्देश्यों से प्रेरित, 2011 में बनाए गए फर्नीचर और सजावटी सामान के लालिक मैसन आर्ट डेको संग्रह के डिजाइनर हैं।

सिल्वियो की इच्छा के अनुसार, उन्होंने पारिवारिक चूल्हा के वातावरण और प्रामाणिकता को संरक्षित किया है। इसे ध्यान में रखते हुए, बाहरी को ठीक उसी तरह से बहाल कर दिया गया है जैसा कि एक बार देखा गया था, नीले शटर के साथ पूरा हुआ जो मूल इमारत के बाहरी हिस्से को ईमानदारी से पुन: पेश करता है। मूल संरचना को बनाए रखते हुए, डिजाइनरों ने छह सुइट्स के साथ आए हैं जो कि जीनियस रेने की सबसे छोटी जानकारी की याद दिलाते हैं।

वे सभी अलग-अलग हैं, उनमें से प्रत्येक लालीक की प्रतीकात्मक रचना का नाम रखता है, जो मास्टर ग्लासमेकर के जीवन की दसवीं वर्षगांठ की तारीख है। अपवाद ज़ीला सुइट है, जिसका नाम प्रसिद्ध पैंथर मैरी-क्लाउड लालिक के नाम पर रखा गया है।

टिसिनो के कैंटन में मेंड्रिसियो में रहने वाले एक विश्व प्रसिद्ध स्विस वास्तुकार मारियो बोट्टा को एक रेस्तरां और एक तहखाने को डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था। उन्होंने अपनी वास्तुकला के लिए पचास से अधिक पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए हैं जो उनके नैतिक हितों को दर्शाता है।बोट्टा के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि इमारत पूरी तरह से अपने परिवेश के साथ, दोनों दृष्टि से और पर्यावरण के संदर्भ में मिश्रित हो। इस लक्ष्य को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने विला रेने लालिक रेस्तरां को वोसगेस बलुआ पत्थर के स्तंभों, प्रकृति के दृश्य वाली बड़ी खाड़ी की खिड़कियों और पौधों से ढकी छत के साथ डिजाइन किया।

दूरदर्शी रचनाकार रेने लालिक द्वारा विरासत में मिली सदियों पुरानी विरासत को श्रद्धांजलि, और जीवन की फ्रांसीसी कला के लिए एक सच्ची श्रद्धांजलि, विला रेने लालिक को एक ऐतिहासिक पृष्ठ के रूप में माना जाता है जो इसके निर्माता के सार को पकड़ता है।

पी.एस.

लालीक: नाम ही एक किंवदंती है। यह प्रकाश और पारदर्शिता, स्पार्कलिंग क्रिस्टल, उत्कृष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए सामान, कलात्मक कांच के बने पदार्थ और कीमती इत्र की बोतलों का प्रतीक है …

1888 में खोला गया, इसी नाम की कंपनी आज फ्रेंच क्रिस्टल के अग्रणी निर्माताओं में से एक है। घर के संस्थापक, अपने सार में एक प्रतिभाशाली, रेने, पहले गहनों के निर्माता और गहनों के स्वामी के रूप में जाने गए, और उसके बाद ही कांच बनाने में संलग्न होना शुरू किया। यह इसके लिए धन्यवाद है कि कई वर्षों बाद लालिक नाम अपने सार में उच्च लागत, पूर्णता, अद्वितीय, लेखक की शैली और रचनात्मकता का पर्याय बन गया है।

आधुनिक समय में, ब्रांड इसके लिए कई मुख्य क्षेत्रों का उपयोग करते हुए, रेने के आधिकारिक और उदार ब्रह्मांड पर पुनर्विचार करने में लगा हुआ है: सजावट, आंतरिक और इसके डिजाइन, गहने, इत्र और कला।

लालिक अन्य लक्ज़री ब्रांडों के साथ-साथ प्रमुख कलाकारों और डिजाइनरों के साथ मिलकर नए, विचित्र टुकड़े बनाते हैं जो प्रत्येक साथी के अनुभव से लाभान्वित होते हैं।

एक सदी से भी अधिक समय से, लालिक के सभी क्रिस्टल उत्पादों का उत्पादन फ्रांस में 1921 में निर्मित अलसैस में अपने कारखाने में किया गया है, जिससे लालीक वास्तव में कालातीत ब्रांड, विलासिता और जीवन जीने की कला बन गया है।

और अगले लेख में - कैसे की कहानी साल्वाडोर डालिक द्वारा असली काम करता है गहने कला की "पुनर्जीवित" उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।