वीडियो: 19वीं सदी के जौहरी की कांच की उत्कृष्ट कृतियाँ जो स्कूलों और विश्वविद्यालयों के लिए एक वैज्ञानिक उपकरण के रूप में काम करती हैं
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
लियोपोल्ड और रूडोल्फ ब्लास्का शायद हार्वर्ड के लिए कांच के फूलों का संग्रह बनाने के लिए जाने जाते हैं। लेकिन साथ में उन्होंने अपनी छाप छोड़ी, समुद्री अकशेरुकी जीवों के हजारों मॉडल तैयार किए जो आज भी अधिकांश आधुनिक वैज्ञानिकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
1860 के दशक में, जब चेक ग्लासब्लोअर लियोपोल्ड ब्लास्का ने पानी के नीचे के जीवों के मॉडल बनाना शुरू किया, औद्योगिक क्रांति, जनसंख्या वृद्धि और जलवायु परिवर्तन ने अभी तक समुद्री जैव विविधता पर कहर नहीं बरपाया था। तीन दशकों तक, विशेषज्ञों को भ्रमित करने वाले तरीकों का उपयोग करते हुए, लियोपोल्ड और उनके बेटे रूडोल्फ ने पौधों और पानी के नीचे के साम्राज्य के निवासियों के दस हजार से अधिक ग्लास मॉडल बनाए हैं, जिन्हें सबसे छोटे विवरण में निष्पादित किया गया है। उनमें से कुछ विशेष रूप से हार्वर्ड विश्वविद्यालय में शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे।
दोनों ग्लास ब्लोअर के एक लंबे राजवंश के थे: ब्लास्का परिवार पंद्रहवीं शताब्दी से इस क्षेत्र में काम कर रहा था। लियोपोल्ड ने खुद एक पारिवारिक व्यवसाय के हिस्से के रूप में कांच के गहने बनाना शुरू किया, लेकिन बाद में उनकी रुचियां बदल गईं। कहा जाता है कि प्राकृतिक दुनिया के आकार से प्रेरित कांच के बने पदार्थ बनाने में उनकी रुचि संयुक्त राज्य अमेरिका की समुद्री यात्रा पर शुरू हुई थी, जिसके दौरान उनका जहाज एज़ेन द्वीप में रुक गया, जहाँ उन्होंने पानी में कई जेलीफ़िश देखीं।
इसने आदमी को समुद्री जीवन में दिलचस्पी लेने के लिए प्रेरित किया और उसने समुद्र में पाए जाने वाले जीवों और पौधों के कांच के मॉडल बनाना शुरू कर दिया। उनके बेटे रूडोल्फ ने बाद में उनके साथ इन मॉडलों पर काम किया। हार्वर्ड में शामिल होने से पहले, उन्होंने शैक्षिक उद्देश्यों के लिए कांच के मॉडल के साथ दुनिया भर के कई संग्रहालयों और विश्वविद्यालयों की आपूर्ति की। उदाहरण के लिए, स्कॉटलैंड में, एडिनबर्ग में राष्ट्रीय संग्रहालय वर्तमान में लगभग सौ ग्लास मॉडल का मालिक है। Blaschk की कुछ कृतियाँ ग्लासगो, यूनिवर्सिटी ऑफ़ ग्लासगो हंटर म्यूज़ियम और केल्विंग्रोव आर्ट गैलरी में भी मौजूद हैं।
Blaschk परिवार के कांच के मॉडल की लोकप्रियता की उत्पत्ति उन्नीसवीं शताब्दी में वापस देखी जा सकती है, जब ऐसे मॉडल विज्ञान के लिए विशेष मूल्य के थे। इस अवधि के दौरान, संग्रहालयों में वस्तुओं के मॉडल को शामिल करने की प्रथा थी, न कि केवल चीजों के जीवित संस्करण। शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, कुछ लोगों ने मॉडल को वास्तविक चीजों के समान ही मूल्यवान माना, और उनकी मांग बढ़ गई। १८वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता और फ्रांसीसी क्रांति ने पुरानी सामाजिक और धार्मिक संस्थाओं को नष्ट कर दिया।
उनके स्थान पर विज्ञान और शिक्षा नई चमकती हुई आग के रूप में उभरे। जबकि ईश्वर के एक अपरिवर्तनीय राज्य की अवधारणा को विकासवाद द्वारा चुनौती दी गई है, प्राकृतिक दुनिया को दुनिया भर के संग्रहालयों में टैक्सिडेरमी और डियोरामा में फिर से बनाया गया है। चिड़ियाघर, वनस्पति उद्यान, एक्वैरियम और संग्रहालय अपने स्वयं के लघु कृत्रिम ब्रह्मांड बनाने में व्यस्त हैं।
हालांकि, 19वीं शताब्दी के अंत तक, वनस्पति विज्ञान सिखाने के लिए कांच के मॉडल का उपयोग करने की प्रथा नहीं थी: पौधे या तो सूख गए थे या पेपर-माचे या मोम का उपयोग करके मॉडल बनाए गए थे।
लेकिन अपने मॉडलों के लिए सामग्री के रूप में ग्लास का ब्लाशकोय का चुनाव समुद्री जीवों के रूपों को पुन: पेश करने के लिए आदर्श साबित हुआ, जिसमें कोरल, जेलिफ़िश, ऑक्टोपस, स्क्विड, स्टारफ़िश, समुद्री खीरे और सेफलोपोड्स शामिल हैं।
समुद्री जीवन के कांच के मॉडल पर लियोपोल्ड का काम भी आंशिक रूप से अध्ययन के उद्देश्यों के लिए समुद्री अकशेरुकी को प्रदर्शित करने का एक तरीका खोजने की आवश्यकता की प्रतिक्रिया थी। एक बार जब वे अपने प्राकृतिक आवास में नहीं थे और पानी से बाहर नहीं रह सकते थे, तो अकशेरुकी क्षय हो गए, और मृतकों को रखने के प्रयास असफल रहे क्योंकि वे शराब में संरक्षित होने पर भी जल्दी से सड़ जाते हैं। इसके अलावा, ऐसे मॉडल प्राणियों के रंग दिखा सकते हैं, क्योंकि जैसे ही असली सतह पर दिखाई देते हैं, वे जल्दी से गायब हो जाते हैं।
Blaski Glassworks महत्वपूर्ण थे क्योंकि वे पानी के भीतर फोटोग्राफी के युग से पहले थे, इसलिए उनके मॉडल पानी के नीचे के पौधों और जीवों की छवियों को देखने का सबसे अच्छा अवसर थे। ऐसी मूर्तियों को संस्थानों और स्कूलों द्वारा उत्सुकता से खरीदा गया था, साथ ही शौकीन कलेक्टर जो अपने संग्रह में इस या उस प्राणी को प्राप्त करना चाहते हैं।
कांच के नमूनों (लगभग छह सौ टुकड़े) के साथ सबसे बड़े स्टैंड में से एक संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉर्नेल विश्वविद्यालय का है, जहां हाल ही में इसे लगभग भुला दिया गया था, एक गोदाम में जीर्णता में छिपा हुआ था।
लेकिन पिछली शताब्दी के शुरुआती नब्बे के दशक में, एक युवा प्रोफेसर के रूप में, डॉ। ड्रू हारवेल ने, 19 वीं शताब्दी के समुद्री जीव विज्ञान के "टाइम कैप्सूल" की खोज की, संग्रह को सूचीबद्ध करना शुरू किया।
हाल के वर्षों में, शोधकर्ताओं ने लियोपोल्ड के समुद्री कार्य की तुलना वर्तमान समुद्री जीवन से करना शुरू कर दिया है, यह देखने के लिए कि क्या एक बार जोड़ी द्वारा बनाई गई कोई भी प्रजाति मौजूद नहीं थी।
उनकी पानी के नीचे की दुनिया खुद प्रकृति माँ की आंतों को देखने का एक अनूठा अवसर है, जो एक दर्जन से अधिक साल पहले मौजूद थी।
और विषय को जारी रखने के लिए, एक फ्रांसीसी जौहरी के बारे में पढ़ें लुसिएन गेलार्ड जापानी आकाओं के रहस्यों को उजागर करने में कामयाब रहे और वास्तव में अद्भुत अस्थि शिखा, ब्रोच और अन्य गहने बनाएं।
सिफारिश की:
कैसे साल्वाडोर डाली की सनकी कृतियाँ आभूषण की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं
कला की एक वास्तविक प्रतिभा, एक समय में ललित शिल्प के एक अपरिचित मास्टर, सल्वाडोर डाली को न केवल उनके अद्भुत कार्यों के लिए जाना जाता था, जिसने बहुत सारे प्रश्न और गपशप का कारण बना, बल्कि अद्वितीय गहनों के लिए भी जाना। अतीत में स्वीकार नहीं किया गया, अपने निर्माता के जीवन के दौरान, आज वे दुनिया भर के लोगों के दिलों में एक प्रतिक्रिया पाते हैं, जो उनके रूपों, अर्थ और निश्चित रूप से नाजुक काम से प्रसन्न होते हैं।
एक जौहरी और डिजाइनर की बेटी बांस से उत्कृष्ट आवासीय कला वस्तुओं का निर्माण करती है
एक जौहरी और डिजाइनर एलोरा हार्डी की बेटी बाली में पली-बढ़ी और फिर पढ़ाई और अमेरिका में रहने के लिए चली गई। लेकिन दस साल पहले, उसने फिर से इस स्वर्ग द्वीप का दौरा किया और बहुत प्रभावित होकर न्यूयॉर्क लौट आई। वह बांस से संबंधित अद्भुत विचारों से अभिभूत थी: एलोरा ने इससे घर बनाने का फैसला किया, और साधारण नहीं, बल्कि अविश्वसनीय सुंदरता और व्यावहारिकता। उसने तुरंत न्यूयॉर्क में एक फैशन डिजाइनर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी, बाली चली गई और अपना खुद का निर्माण व्यवसाय शुरू किया। एलोरा अब आवासीय कला का निर्माण कर रहा है
एक जौहरी के रूप में, सिंडी चाओ ने अपने करियर को अलविदा कहने का फैसला किया और एक स्टार बन गईं: ज्वेल्स जो एक संग्रहालय में हैं
यह लंबे समय से ज्ञात है कि एशियाई जौहरी सच्चे जादूगर हैं। युवा कलाकार सिंडी चाओ बड़े नामों की आकाशगंगा में अंतिम नहीं हैं। एक बच्चे के रूप में, उसने कुछ ऐसा बनाने का सपना देखा जो क्रिस्टी की नीलामी में जाएगा - कुछ ज्यादा नहीं, कुछ कम नहीं। और अब कीमती फूल और तितलियाँ, दिखने में इतनी नाजुक और वास्तव में मजबूत, आधुनिक कला के संग्रहालयों में रखी जाती हैं, शानदार रकम के लिए हथौड़े के नीचे जाती हैं और मशहूर हस्तियों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं
कलेक्टर ने 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में ऑटोमन साम्राज्य में जीवन के बारे में तस्वीरों का एक अनूठा संग्रह एकत्र किया है।
1964 में, फ्रांसीसी पियरे डी जिगोर्ड पहली बार इस्तांबुल आए, और इस शहर से मोहित हो गए। वह व्यापार में लगा हुआ था, और स्थानीय निवासियों और कलेक्टरों से पुरानी तस्वीरें भी खरीदता था। नतीजतन, वह एक अद्वितीय संग्रह का मालिक बन गया, जिसकी तस्वीरें 1853 से 1930 तक की हैं। कुल मिलाकर, उनके संग्रह में 6,000 तस्वीरें हैं, जिनके लेखकों के नाम हमेशा के लिए खो गए हैं। हाल ही में, इस संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा इंटरनेट पर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध कराया गया था।
मुर्दाघर 19वीं सदी में पेरिसवासियों की बैठकों और सैर-सपाटे के लिए पसंदीदा जगह के रूप में
आज पेरिस में करीब ३० हजार लोग नॉट्रे डेम डे पेरिस जाते हैं, लेकिन १९वीं सदी में फ्रांस की राजधानी का मुख्य आकर्षण दूसरी जगह थी। वह स्थान जिसने पेरिसियों और आगंतुकों को शहर की ओर आकर्षित किया था … मुर्दाघर