10 सबसे महंगे समकालीन कलाकार जिनका काम स्तब्ध कर देता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

समकालीन कला की लोकप्रियता हर दिन बढ़ रही है, खासकर जब असामान्य, ज्वलंत और यादगार रचनात्मकता की बात आती है जो मानव समझ की सामान्य सीमाओं को धक्का दे सकती है और नए विषयों का पता लगा सकती है। इसके अलावा, यह समकालीन कला है जो आज सबसे ज्यादा बिकने वाली है, जैसा कि नीलामी में बिक्री के आंकड़ों से पता चलता है, जहां आप अक्सर सबसे अविश्वसनीय काम पा सकते हैं जिनका मूल्यांकन वास्तविक राष्ट्रीय खजाने के रूप में किया जाता है। और हम न केवल उच्च-गुणवत्ता वाले कलाकारों के बारे में उनकी सोच की उड़ान के साथ, बल्कि मूर्तिकारों और अन्य कलाकारों के बारे में बात कर रहे हैं, जो अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए सोच भी नहीं सकते थे कि वे उन्हें लाखों लाएंगे।

1. जियोवानी एंसेल्मो, इटली

इस मूर्तिकार को व्यापक रूप से उस क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लेने के लिए जाना जाता था जो सदी के शुरुआती 70 के दशक में इटली में व्यापक था। उस समय, उनकी रचनाएँ कुछ मौलिक रूप से नई थीं, जो कला, सांस्कृतिक मानदंडों और परंपराओं में विषयों और शैलियों के पूर्ण परिवर्तन की आवश्यकता की ओर इशारा करती थीं। जियोवानी खुद 1934 में पैदा हुए थे और द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के बाद पहली बार अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। अन्य सभी के बीच उनका सबसे अधिक बिकने वाला काम 1968 में प्राकृतिक लकड़ी, कंक्रीट और नरम चमड़े से बनाया गया "टोरसन" था। क्रिस्टी की नीलामी से आई रिपोर्ट्स के मुताबिक इस काम की कीमत 6 मिलियन डॉलर आंकी गई है.

2. अनीश कपूर, भारत

कपूर को सुरक्षित रूप से हमारे समय का सबसे अधिक मांग वाला और लोकप्रिय भारतीय कलाकार कहा जा सकता है। ब्रिटिश जड़ें होने के कारण, यह व्यक्ति न केवल अपने देश में, बल्कि विदेशों में भी अकल्पनीय रूप से सुंदर और विस्तृत कार्य के लिए लोकप्रिय हो गया है। आज, अनीश के काम बहुत जल्दी बिक जाते हैं और निजी संग्राहकों के घरों और दीर्घाओं को सजाते हैं। इस लेखक के काम के इतिहास में सबसे महंगी पेंटिंग "अनटाइटल्ड" है, जिसे 2009 में बनाया गया था। इसकी कीमत 2 मिलियन डॉलर थी और इसे ब्रिटिश नीलामी में बेचा गया था।

3. लुओ झोंगली, चीन

यह आदमी आधुनिक चीनी संस्कृति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। उनके काम में राष्ट्रीय उद्देश्य परिलक्षित होते हैं, और उनका पसंदीदा विषय ग्रामीण परिदृश्य और किसानों के चित्र हैं, जो अपने विस्तार और कामुकता के साथ आत्मा की गहराई तक पकड़ते हैं। लो ललित कला संस्थान के छात्र थे और उन्होंने एंटवर्प में रॉयल अकादमी में भी अध्ययन किया। यह कलाकार शानदार बैंक खातों के साथ हमारे समय के शीर्ष 500 सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक होने के लिए भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, लॉ ने अपने पूरे रचनात्मक करियर में 25 मिलियन यूरो से अधिक जमा किया है। और, ज़ाहिर है, नीलामी ने उन्हें इसमें मदद की, जिनमें से एक में उनके काम "स्प्रिंग सिल्कवर्म" का अनुमान लगभग $ 7 मिलियन था, और यह हांगकांग में बेची जाने वाली सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

4. ब्राइस मार्डेन, यूएसए

एक नवोन्मेषी कलाकार, जो आज तक, आलोचक किसी विशेष रचनात्मक दिशा या शैली से नहीं जुड़ सकते। ब्रायस का जन्म 1938 में हुआ था, उन्होंने बोस्टन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, और बाद में येल स्कूल ऑफ आर्ट एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। आधुनिक समय में, यह कलाकार अपने अनूठे तरीके के लिए जाना जाता है, जिसमें क्लासिक्स को नए, अधिक तकनीकी विवरणों के साथ जोड़ा जाता है। बहुत पहले नहीं, 2013 में, उनकी पेंटिंग, जिसे "द अटेंडेड" कहा जाता है, को दुनिया भर में पहचान मिली, और एक नीलामी में इसकी कीमत 11 मिलियन डॉलर थी।

5. ज़ेंग फांगज़ी, चीन

जब कला की बात आती है तो फांझी को आधुनिक चीनी सम्राट कहा जाता है। यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले कलाकारों के शीर्ष 500 में, वह सबसे महंगे चित्रों की संख्या के लिए रिकॉर्ड धारक बनकर, सम्मानजनक चौथा स्थान लेता है। उदाहरण के लिए, उनका शुरुआती काम, जिसे "अस्पताल नंबर 3" कहा जाता था, कुछ साल पहले $ 14.8 मिलियन का अनुमान लगाया गया था। उनकी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग, निश्चित रूप से, द लास्ट सपर है, जो बाइबिल के उद्देश्यों के साथ दा विंची की पेंटिंग का अनुकरण करती है। हां, केवल यह तस्वीर अग्रदूतों और कम्युनिस्टों के जीवन को दर्शाती है, और इस तरह के रचनात्मक और सुरुचिपूर्ण दृष्टिकोण का अनुमान 23.4 मिलियन डॉलर था। यह भी उल्लेख किया जाना चाहिए कि ज़ेंग की आखिरी पेंटिंग में से एक ने वास्तव में पहले के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए और 60 मिलियन यूरो के लिए हथौड़ा चला गया।

6. पीटर डोइग, स्कॉटलैंड

डॉग अपने देश के बाहर भी सबसे भावपूर्ण और कामुक लेखकों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। यथार्थवाद और जादू के हल्के नोटों से भरे उनके कार्यों को न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि कलेक्टरों द्वारा भी बहुत सराहा गया है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी रचना "व्हाइट कैनो" को लंदन में $ 11.4 मिलियन में नीलाम किया गया था। थोड़ी देर बाद, 2015 में, न्यूयॉर्क में, बीस साल पहले चित्रित उनकी पेंटिंग "स्वैम्प्ड" की कीमत $ 26 मिलियन थी, जिससे न केवल नीलामी में ही सबसे महंगी लॉट बन गई, बल्कि सबसे महंगी में से एक भी बन गई। अपनी तरह की पेंटिंग स्कॉटलैंड से।

7. क्रिस्टोफर वूल, यूएसए

यह समकालीन कलाकार उन चंद लोगों में से एक है जिन्होंने अपने वैचारिक विचारों से दुनिया को जीतने का फैसला किया, जिसकी दूसरे लोग कल्पना भी नहीं कर सकते थे। चारित्रिक रूप से, उन्होंने न्यूयॉर्क में ड्राइंग की कला का अध्ययन किया, लेकिन फिर, सिनेमा और संगीत की भूमिगत कला से प्रभावित होकर, वे बाहर हो गए और मुश्किल 70-80 के दशक में मुफ्त रोटी के लिए चले गए। लेकिन इसी ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय पहचान और प्रसिद्धि दिलाई। उदाहरण के लिए, कैनवास पर सरल बड़े अक्षरों को दर्शाने वाले उनके काम ने उन्हें सबसे अधिक प्रसिद्धि और लाभ दिलाया। पेंटिंग "एपोकैलिप्स नाउ" भी ध्यान देने योग्य है, जो $ 27 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। कुछ साल पहले, वूल ने अपना पहला रिकॉर्ड बनाया: एक पेंटिंग के लिए लगभग $ 8 मिलियन, जिसने उन्हें अभूतपूर्व प्रसिद्धि और सफलता दिलाई, जिससे उनका काम आधुनिक दुनिया में सबसे अधिक मांग वाला बन गया।

8. जैस्पर जॉन्स, यूएसए

अमेरिकी कलाकार का जन्म सुदूर 1930 में हुआ था, और वह अपने बिल्कुल अनोखे और किसी भी अन्य शैली के विपरीत जाने जाते थे। जबकि बाकी रचनाकारों ने अभिव्यक्तिवाद की विकासशील शैली का अनुसरण किया, जैस्पर ने अपने लिए एक अलग रास्ता चुना, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। उनके चित्रों में हमेशा सरल और समझने योग्य तत्व होते हैं, उदाहरण के लिए, सभी के लिए उपलब्ध संख्याओं और प्रतीकों से, जो ध्वज की पृष्ठभूमि के खिलाफ परस्पर जुड़कर एक आकर्षक और रोमांचक रचना बनाते हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस कलाकार की सबसे अधिक बिकने वाली पेंटिंग उनकी रचनाएँ हैं, जिनमें झंडे हैं। इनमें से एक पेंटिंग क्रिस्टी में 29 मिलियन डॉलर में बिकी, इस प्रकार यह सबसे महंगी लॉट में से एक बन गई। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैस्पर न केवल एक सार्वभौमिक पसंदीदा और सरल रचनाकार है, बल्कि पिछली शताब्दी के 60 और 70 के दशक की पॉप कला पर भी एक प्रभावशाली प्रभाव था।

9. गेरहार्ड रिक्टर, जर्मनी

इस कलाकार का जन्म 1932 में हुआ था। उनके कई काम दूसरे विश्व युद्ध के दौरान जो कुछ भी उन्होंने देखा, सुना और अवशोषित किया, वह सब कुछ दर्शाता है, जो कलाकार ड्रेसडेन में रहते हुए मिले थे। इसके अलावा, गेरहार्ड का पसंदीदा विषय अमेरिका और यूएसएसआर के बीच शीत युद्ध है। प्रारंभ में, रिक्टर ने एक ऐसे स्कूल में अध्ययन किया जहां समाजवादी यथार्थवाद मुख्य शैली थी, लेकिन दूसरे शहर में जाने के साथ, कलाकार अवंत-गार्डे की व्यापक दुनिया की खोज करता है।नवीनतम शोध के अनुसार, 1986 में लिखी गई उनकी कृति "एब्सट्रैक्ट्स बिल्ड" को लंदन के सोथबी में 47 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर समय रिक्टर एक चित्रकारी अमूर्तता को चित्रित करता है, वह फोटोरिअलिज़्म के बारे में नहीं भूलता है, जिसे आलोचकों द्वारा भी बहुत प्रशंसा मिली थी।

10. जेफ कून्स, यूएसए

और, निष्कर्ष में, हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले और उच्च भुगतान वाले कलाकारों में से एक का उल्लेख किया जाना चाहिए। कून्स के काम लोकप्रिय भूखंडों और उद्देश्यों के साथ-साथ पॉप शैली में प्रस्तुत सरल और समझने योग्य वस्तुओं के पुनरुत्पादन हैं। बेचे गए चित्रों की संख्या के लिए इस कलाकार को सुरक्षित रूप से रिकॉर्ड धारक कहा जा सकता है, जिसकी संख्या लंबे समय से 1,300 प्रतियों से अधिक है। अलग से, काम "बैलून डॉग (ऑरेंज)", जिसे न्यूयॉर्क में $ 59 मिलियन में बेचा गया था, पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नीलामी घर क्रिस्टीज के अनुसार, यह काम उन्हें अब तक की सबसे महंगी कलाकृतियों में से एक है। कुछ साल पहले, कून्स ने अपना काम बेच दिया, जिसमें माइकल जैक्सन को न्यूयॉर्क में $ 6 मिलियन में दर्शाया गया है, जिससे उनके बैंक खाते में कुछ और शून्य जुड़ गए।

विषय को जारी रखते हुए - जो लाखों "ग्रीन" में बेचे गए थे।