विशेष विशेषताओं वाले कलाकार जो पेंट नहीं कर सकते थे, लेकिन बनाने में कामयाब रहे और प्रसिद्ध हो गए

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एक विकलांग कलाकार की कल्पना करना आसान है। उदाहरण के लिए, व्हीलचेयर में, एक कान या सुन्न। यह कल्पना करना कहीं अधिक कठिन है कि आप दृष्टिबाधित, आंदोलनों के समन्वय या अपंग हाथ से कलाकार कैसे बन सकते हैं। लेकिन उनमें से भी काफी थे, और वे प्रसिद्ध हो गए!

रंग दृष्टि विकार

उम्र के साथ या बीमारी के बाद, रंग की भावना अक्सर एक व्यक्ति को बदल देती है। कम से कम दो प्रसिद्ध रूसी कलाकार इससे पीड़ित थे: सावरसोव (बीमारी के बाद जटिलता) और रेपिन (उम्र से संबंधित परिवर्तन)। पहला "स्मृति से" ड्राइंग करते हुए निकला। वहीं दूसरी के साथ एक घटना हो गई।

यहां तक कि उनके जीवनकाल के दौरान, उनका कैनवास क्षतिग्रस्त हो गया था, जिसे "इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला" के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग पर हमला करने वाले व्यक्ति द्वारा काटे गए स्थानों को बहाल करने के लिए कलाकार को आमंत्रित किया गया था। रेपिन ने पूरी रात काम किया; कलाकार इगोर ग्रैबर, जो सुबह आए, जो उस समय ट्रीटीकोव गैलरी के ट्रस्टी थे, को नहीं पता था कि क्या कहना है। रेपिन ने इवान द टेरिबल के सिर को कुछ अजीब बैंगनी रंगों में चित्रित किया जो बाकी कैनवास के साथ असंगत थे। ताजा स्ट्रोक को तत्काल हटा दिया गया और क्षति के परिणामस्वरूप, पेंटिंग की तस्वीरों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्हें पानी के रंग में दर्ज किया गया। स्वाभाविक रूप से, रेपिन ने नए चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, हालांकि किसी ने भी पुराने लोगों को उसे बचाने के लिए आमंत्रित नहीं किया होगा।

कुछ कलाकार स्वाभाविक रूप से कलर ब्लाइंड थे। रंग धारणा का यह उल्लंघन इस तथ्य से तथाकथित है कि इसका वर्णन सबसे पहले वैज्ञानिक जॉन डाल्टन ने किया था। उसने पाया कि वह कमोबेश केवल नीले और पीले रंग के रंगों में स्पष्ट रूप से अंतर कर सकता था। सबसे अधिक बार, रंग-अंधा कलाकार काले और सफेद ग्राफिक्स की ओर रुख करते हैं या सरल चित्र बनाते हैं जो रंग चुनने में किसी से मदद मांगकर रंगना आसान होता है - उदाहरण के लिए, सोवियत बच्चों की कई पीढ़ियों के प्रिय विक्टर चिज़िकोव ने अपनी पत्नी की ओर रुख किया ऐसी मदद के लिए।

आजकल, कलर ब्लाइंडनेस (पीले और नीले, काले और सफेद, लाल रंग के कम शेड्स) वाले कलाकारों की रंग वरीयताओं के आधार पर, जीवनी लेखक विंसेंट वैन गॉग और मिखाइल व्रुबेल जैसे प्रसिद्ध कलाकारों में कलर ब्लाइंडनेस का सुझाव देते हैं।

प्रसिद्ध न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट ओलिवर सैक्स ने अपनी किताबों में उस कलाकार के बारे में बताया, जिसने अपने पूरे जीवन में अमूर्त चित्रों को चित्रित किया, जिसमें मुख्य पात्र रंग था। अचानक, कलाकार ने रंग की सारी समझ खो दी। शुद्ध काले और शुद्ध सफेद को छोड़कर सभी रंग उसे एक साथ ग्रे और कुछ गंदा लग रहा था। उन्हें दो-रंग की अमूर्तवादी शैली विकसित करनी थी, जहाँ मुख्य भूमिका अब रंग से नहीं, बल्कि रचना, रूप और विपरीत द्वारा निभाई जाती थी।

क्या किसी कलाकार को हाथों की जरूरत होती है

रेपिन न केवल खुद एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, बल्कि कई प्रतिभाशाली चित्रकारों को जीवन की शुरुआत भी दी। उनमें से मारियाना वेरेवकिना भी थीं। उसकी शुरुआती और परिपक्व कार्यशैली मौलिक रूप से भिन्न है। बात यह है कि एक दुर्घटना के दौरान (कुछ ने कहा कि वे शिकार कर रहे थे, जबकि अन्य ने कहा कि जब उन्होंने आत्महत्या करने की कोशिश की), तो वेरेवकिना ने अपने काम करने वाले दाहिने हाथ की कई उंगलियां खुद को गोली मार लीं। काश, वह उन लोगों में से नहीं होती जो बाएं हाथ से पीछे हट सकते हैं, जैसा कि प्रसिद्ध कीव महिला तात्याना याब्लोन्स्काया ने एक स्ट्रोक के बाद किया था। उसके सामने एक विकल्प था - पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ देना या उन उंगलियों के साथ ब्रश पकड़ना सीखना जो बची थीं और अपने लिए एक नई शैली चुनें।

अपने हाथ की मध्यमा और अनामिका उंगलियों के बीच ब्रश के साथ चित्र लिखते हुए, मैरिएन ने न केवल अपने लिए एक करियर बनाया - वह इतिहास में बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक और सबसे प्रसिद्ध स्विस कलाकारों में से एक के रूप में नीचे चली गई।तथ्य यह है कि क्रांति के बाद, मैरिएन स्विट्जरलैंड में रहती थी और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताती थी, इसलिए उसकी अधिकांश प्रसिद्धि उसकी नई मातृभूमि में चली गई।

चीनी कलाकार और सुलेखक लिन सांझी के शोधकर्ताओं ने भी बहत्तर पर अपने हाथ को घायल करने के बाद शैली में बदलाव पर ध्यान दिया। सुलेख में परिवर्तन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं - लेखन से, जिसे कठोर कहा जा सकता है (इसकी तुलना लोहे के तार से भी की गई थी), कलाकार ने चित्रलिपि की अपनी विशेष चिकनी और पारदर्शी रूपरेखा पर स्विच किया। दिलचस्प बात यह है कि एक युवा के रूप में उन्होंने शाओलिन मठ में मार्शल आर्ट का अध्ययन किया। शायद यह वहाँ था कि उन्हें हार न मानने की शिक्षा दी गई थी, बल्कि कार्य को पूरा करने के तरीकों की तलाश करना सिखाया गया था।

ऐसे जाने-माने कलाकार भी हैं जिन्होंने अपना पूरा जीवन बिना हाथों के जिया है और इसके अलावा, कला में अपना नाम बनाया है। ये रूसी आइकन चित्रकार ग्रिगोरी ज़ुरावलेव हैं, जिन्होंने अपने ब्रश को अपने दांतों से पकड़ रखा था, और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार पीटर लॉन्गस्टाफ, जो अपने पैर की उंगलियों का उपयोग करना पसंद करते थे। ज़ुरावलेव दो कारणों से इस पद्धति का उपयोग नहीं कर सके: अपने पैरों से चिह्न बनाना अनुचित है, और, कड़ाई से बोलते हुए, ज़ुरावलेव के पैर नहीं थे। उनके अंग गंभीर रूप से अविकसित थे समाजवादी यथार्थवाद की शैली में चित्रकार लियोनिद पिट्सिन ने युद्ध के बाद अपना हाथ खो दिया, जब वह अपने परिवार और पड़ोसियों के साथ गांव लौट आया। चारों ओर सब कुछ खनन किया गया था, लेकिन किसी तरह जीना जरूरी था। खानों ने किशोरों को बेअसर करने की कोशिश की। इनमें से एक ऑपरेशन के दौरान, पंद्रह वर्षीय लेन्या ने अपने हथियार खो दिए। वह भयानक घावों से मर भी सकता था, लेकिन उसे जल्दबाजी में अस्पताल ले जाया गया। चमत्कारिक ढंग से, उन्होंने इसे बनाया। पेंटिंग पर काम करते हुए, पिट्सिन ने ब्रश को दोनों हाथों के स्टंप से पकड़ रखा था।

तंत्रिका संबंधी समस्याएं

समन्वय विकार या हाथ कांपना दो समस्याएं हैं जिनके साथ पेंटिंग पर जाने की सलाह नहीं दी जाती है। लेकिन क्या होगा अगर वे पहले से ही स्थापित चित्रकार पर हावी हो जाएं? इस प्रश्न का उत्तर सत्रहवीं शताब्दी के एक फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन के बाद के कार्यों से मिलता है। समकालीनों ने नोट किया कि उनके हाथों में कांपने के कारण उनका तरीका बदल गया। लेकिन उनकी शैली खराब नहीं हुई - उन्होंने ब्रशस्ट्रोक के साथ काम करने का अपना विशेष तरीका पाया, जिससे यह चिकना हो गया, और आधुनिक कला समीक्षक उनके बाद के चित्रों को उंगलियों से समस्या से पहले चित्रित किए गए चित्रों से भी अधिक महत्व देते हैं।

और बाद की उम्र में बनाए गए कलाकार विलियम उथरमोलेन द्वारा स्व-चित्रों का चक्र पूरी तरह से यह कैप्चर करने के लिए समर्पित है कि अल्जाइमर रोग की प्रगति के साथ उनकी लेखन शैली कैसे बदलती है। कलाकार ने 1995 में निदान सीखा, 2007 में उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन उसका अंतिम स्व-चित्र 2000 का है। उस वर्ष के बाद, वह आकर्षित नहीं कर सका।

स्वास्थ्य ही नहीं कलाकारों के जीवन और कार्य को भी प्रभावित करता है। क्लाउड मोनेट ने चेस्टनट के साथ क्या किया, और फ्रीडा काहलो ने स्ट्रॉबेरी के साथ क्या किया: प्रसिद्ध कलाकारों के 5 मूल व्यंजन.

पाठ: लिलिथ माज़िकिना।