विषयसूची:
वीडियो: द क्राइंग बॉय रिडल एंड कर्स: व्हाई अमाडियो ने द डेविल्स पेंटर को कॉल किया
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
इतालवी चित्रकार ब्रूनो अमाडियो, जिन्होंने छद्म नाम के तहत काम किया - गियोवन्नी ब्रागोलिन, 20 वीं शताब्दी के कला के इतिहास में सबसे नाटकीय और भयावह कलाकार माने जाते हैं, जिन्हें शैतान का चित्रकार कहा जाता था। विशेष रूप से, उनका नाम एक भयानक कहानी के साथ जुड़ा हुआ है, जो एक भयानक किंवदंती, अफवाहों और अटकलों के कारण उनकी रचना, "द क्राइंग बॉय" का सामना करने वाले कई लोगों को भयभीत करता है।
कलाकार के बारे में कुछ शब्द
ब्रूनो अमाडियो (जियोवन्नी ब्रागोलिन) का जन्म 1911 में हुआ था और उन्होंने काफी लंबा जीवन व्यतीत किया, रोते हुए बच्चों को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग को पीछे छोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार पिछली शताब्दी में रहता था, उसके बारे में बहुत कम जानकारी बची है। उनके जीवन के बाद, व्यावहारिक रूप से कोई व्यक्तिगत तस्वीरें नहीं थीं, उन्होंने कभी पत्रकारों को साक्षात्कार नहीं दिया, कला समीक्षकों ने उनके बारे में अपनी समीक्षा नहीं लिखी। यह केवल ज्ञात है कि युद्ध के वर्षों के दौरान वह द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लेने वाले थे, जो मुसोलिनी की तरफ से लड़े थे। युद्ध के अंत में, वह स्पेन चले गए, और वहां उन्होंने अपना असली नाम ब्रूनो अमादियो से बदलकर जियोवानी ब्रागोलिन कर लिया। बाद में वे वेनिस में रहे और काम किया, एक कलाकार-बहाली करने वाले थे।
अपने रचनात्मक करियर के दौरान, कलाकार ने चित्रों का एक पूरा चक्र बनाया, या अधिक सटीक होने के लिए - रोते हुए बच्चों को समर्पित 65 कार्य, जो अनाथों की छवियों को दर्शाते हैं। उनके पोर्ट्रेट से। जानकार लोगों ने बताया कि ये एक अनाथालय के बच्चों के चेहरे हैं, जो युद्ध के दौरान जल गए।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अमाडियो के रोते हुए बच्चों के चित्र बहुत लोकप्रिय थे, जिनमें से प्रतिकृतियां बड़ी मात्रा में मुद्रित की गईं और किताबों की दुकान श्रृंखलाओं के माध्यम से बड़े पैमाने पर बेची गईं। और कलाकार ने करुणामय पर्यटकों को मूल रूप से कैनवस पर बच्चों की छवियों को सफलतापूर्वक बेचा। इस श्रृंखला का सबसे प्रसिद्ध चित्र द क्राइंग बॉय है, जो न केवल लेखक का ट्रेडमार्क बन गया है, बल्कि आधिकारिक तौर पर "शापित पेंटिंग" के रूप में भी पहचाना गया है, जो प्रतिकृतियों के रूप में भी अपने मालिकों के लिए दुर्भाग्य लाता है।
चित्र के निर्माण का इतिहास
"क्राइंग बॉय" पेंटिंग के साथ पर्याप्त से अधिक किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। सबसे लोकप्रिय संस्करण कहता है कि कैनवास जियोवानी के अपने बेटे को दर्शाता है, हालांकि वास्तव में उनके परिवार के बारे में कुछ भी नहीं पता है। फिर भी, इस संस्करण के अनुसार, कलाकार का बेटा एक नर्वस, भयभीत बच्चा था। विशेष रूप से, वह आग से डरता था - चूल्हे में आग की लपटें, मोमबत्तियां और यहां तक कि माचिस भी। इसलिए, अपने बेटे में भय और भय की भावना पैदा करने के लिए, पिता ने बच्चे के चेहरे के सामने माचिस जलाई, वांछित भावना और विश्वसनीय बच्चों के आँसू मांगे।
इस प्रकार, चित्र पर काम में, उन्होंने जिस शैली में काम किया, उसमें दृश्य और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद हासिल किया। और साथ ही वह अपने बेटे को इतनी निराशा और क्रोध में लाया कि वह दुर्व्यवहार को सहन करने में असमर्थ, अपने पिता को खुद को जलाने के लिए चिल्लाया। यह किंवदंती कितनी भी अप्राकृतिक क्यों न लगे, इस पर विश्वास करना काफी आसान है। केवल महान एमॅड्यूस मोजार्ट के पिता को याद करना है, जिन्होंने अपने छोटे बेटे को दिन में 14-16 घंटे संगीत बजाने के लिए मजबूर किया। और इसके अलावा, यदि आप मानव जाति के इतिहास में तल्लीन करते हैं, तो निरंकुश-माता-पिता के बारे में इतना कम प्रमाण नहीं है।
इस संस्करण में एक दुखद निरंतरता है, जो आंशिक रूप से वास्तविकता के विपरीत है। जल्द ही, अपने पिता के लिए प्रस्तुत करने वाले लड़के की द्विपक्षीय निमोनिया से मृत्यु हो गई, वह सचमुच बुखार में जल गया।थोड़ी देर बाद पेंटर की वर्कशॉप में भीषण आग लग गई। उनके सभी चित्र जल गए, लेकिन केवल दुर्भाग्यपूर्ण चित्र ही बरकरार रहा, यह कालिख से भी ढंका नहीं था। ऐसी अफवाहें थीं कि खुद अमादियो की जली हुई लाश भी कमरे में मिली थी। हालांकि, यह पहले से ही स्पष्ट अटकलें हैं: यह ज्ञात है कि कलाकार वास्तव में एसोफेजेल कैंसर से मर गया था और यह बहुत बाद में हुआ था। लेकिन पेंटिंग "क्राइंग बॉय" को वास्तव में ज्यादा नुकसान नहीं हुआ। तभी यह अफवाह फैली कि
"क्राइंग बॉय" के निर्माण का एक और संस्करण कहता है कि यथार्थवादी चित्रकार ने अनाथालयों के बच्चों को चित्रित किया। दुखी, हताश और किसी भी तरह के व्यक्ति को अपनी पीड़ा दिखाने के लिए तैयार। इसलिए, 1973 में, विनीशियन सड़कों में से एक पर, उन्होंने कलाकार को एक छोटे से मकबरे, एक अनाथालय के निवासी, एक रंगीन उपस्थिति के साथ देखा। कलाकार ने तुरंत उसे पेंटिंग के लिए पोज देने के लिए राजी किया। चित्र के अंत के तुरंत बाद, एक संस्करण के अनुसार छोटे लड़के की मृत्यु हो गई - एक कार के पहियों के नीचे, दूसरे के अनुसार - एक अनाथालय में आग में। और फिर - आपने पहले ही अनुमान लगा लिया - कलाकार के स्टूडियो में आग, जिसमें कुख्यात चित्र के अलावा सब कुछ जल गया।
हालांकि, एक और अपुष्ट संस्करण है, जिसके अनुसार कलाकार को बच्चों की पीड़ा की भूमिका का श्रेय दिया जाता है। शोधकर्ताओं का यह निष्कर्ष इस तथ्य से प्रेरित है कि युद्ध के दौरान जियोवानी नाजियों की तरफ से लड़े थे, और यह संभावना है कि वह छोटे बच्चों पर किए गए प्रयोगों में भाग ले सकते थे। और यही कारण है कि कलाकार के लिए यह इतना आसान था, जिसने बच्चों की बदमाशी को देखा और भाग लिया, उनके दर्द और दर्द को अपने कैनवस पर चित्रित किया।
और कौन जानता है कि उपरोक्त सभी संस्करणों में से कौन सा सत्य के समान है। और यह संभावना है कि उपरोक्त में से अधिकांश पत्रकारों या स्वयं भयभीत निवासियों की कल्पना है, लेकिन लंबे समय तक एक रहस्यमय चित्र के पुनरुत्पादन को देखना वास्तव में बहुत मुश्किल है। एक दुर्भाग्यपूर्ण रोते हुए बच्चे को देखते ही गहरी चिंता और बेचैनी का अहसास होता है, जिससे रोंगटे खड़े हो जाते हैं…
रहस्यवादी या वास्तविकता
लगभग 35 साल पहले, 80 के दशक के मध्य में, विभिन्न कारकों और परिस्थितियों से जुड़े, मानव हताहतों के साथ, इंग्लैंड भर में अस्पष्टीकृत आग की एक श्रृंखला बह गई। जैसा कि बाद में पता चला, सभी दुखद घटनाओं में एक बात समान थी - सभी मामलों में परिसर में जियोवानी ब्रागोलिन के चित्रों में से एक का पुनरुत्पादन था, जो आग से अछूता रहा।
रहस्यमय तथ्य पर अंग्रेजों का ध्यान पीटर हॉल नामक यॉर्कशायर के एक अग्निशामक ने आकर्षित किया, जिन्होंने एक साक्षात्कार में कहा कि पूरे उत्तरी इंग्लैंड में फायर ब्रिगेड आग की जगहों पर आग से अछूते ब्रागोलिन के चित्रों की प्रतियां पा रहे हैं। एक अभूतपूर्व दहशत ने देश को जकड़ लिया। मौत से डरकर, शहरवासियों ने दृढ़ निश्चय किया: यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी कि प्रत्येक आग के बाद, अंगारों के बीच, रोते हुए बच्चे का एक चित्र सुरक्षित और स्वस्थ पाया गया, जिस पर कालिख के निशान भी दिखाई नहीं दे रहे थे।
इसके अलावा - जब, प्रयोग के उद्देश्य से, लंदन के एक प्रकाशन के पत्रकारों ने कई प्रतिकृतियां लीं और उन्हें जलाना चाहा - कागज नहीं जला, और कोई भी इस घटना की व्याख्या नहीं कर सका। एक ही धारणा है कि कागज की गुणवत्ता उच्च है - इसलिए यह जलता नहीं है, कोई सहारा नहीं मिला।
नवंबर 1985 में, द सन के संपादकीय कर्मचारियों ने टेलीविजन की भागीदारी के साथ, शहरवासियों से एकत्र किए गए आंसू से सने बच्चे की छवियों को बड़े पैमाने पर प्रदर्शित करने का निर्णय लिया। कार्रवाई शहर के बाहर एक खाली जगह में की गई, जहां एक विशाल अलाव लगाया गया, जिसमें शेष सभी प्रतियां जल गईं।
जलने की कार्रवाई के बाद, अंग्रेज कुछ विनाशकारी होने की आशंका में जम गए। हालाँकि, दिन, सप्ताह, साल बीत गए, और अधिक बड़े पैमाने पर आग नहीं लगी। "रोते हुए लड़के", आग में जलकर, लोगों से बदला लेना बंद कर दिया। समय के साथ, खौफनाक कहानी भुला दी जाने लगी। अखबारों की पुरानी फाइलिंग ही रह गई, जो उन्हें आज भी याद दिलाती है।
बचपन के विषय को जारी रखते हुए पढ़ें: गाएटानो चिएरिज़ी की पेंटिंग्स में 19वीं सदी के बचपन की दुनिया, जिसके लिए आज नीलामी में शानदार रकम अदा की जा रही है.
सिफारिश की:
फिल्म "अनन्त कॉल" के स्टार तमारा सेमिना ने रिश्तेदारों के साथ संवाद करने और उन्हें विरासत छोड़ने से इनकार क्यों किया?
प्रतिभाशाली उज्ज्वल अभिनेत्री लंबे समय तक क्लासिक्स बनने वाली फिल्मों में अपनी भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध हुई। दर्शकों को तमारा स्योमिना के साथ उनकी अनफिसा इन इटरनल कॉल, कत्युशा मास्लोवा इन रिसरेक्शन, अनास्तासिया बैटमैनोवा इन द सर्फ एक्ट्रेस और कई अन्य अद्भुत कार्यों से प्यार हो गया। उसने हमेशा एक खुले और दयालु व्यक्ति की छाप दी, लेकिन अपने स्वयं के रिश्तेदारों के संबंध में, जिनके पास तमारा सेमिना के पास इतने सारे नहीं हैं, वह बहुत स्पष्ट है। उनके सभी प्रयासों का उत्तर स्थापित करेगा
क्यों सबसे महंगे डेनिश कलाकार ने अपने पूरे जीवन में एक ही उदास अंदरूनी हिस्से को चित्रित किया: द रिडल ऑफ हैमरशेम
वही अंदरूनी, उदास, मंद उत्तरी सूरज द्वारा मुश्किल से जलाया जाता है। अंधेरे में एक गतिहीन महिला आकृति - अब खिड़की पर, अब मेज पर। कोई साजिश नहीं, कोई कार्रवाई नहीं, और यहां तक कि रंग भी लगभग विशेष रूप से भूरे रंग के होते हैं। वैन गॉग और सेज़ेन के समकालीन सबसे महंगे डेनिश कलाकार विल्हेम हैमरहाइम ने उस कमरे को चित्रित किया जिसमें उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया। और 2020 में, उनका काम अविश्वसनीय रूप से हम में से प्रत्येक के करीब है।
"द इटरनल कॉल" से अगाथा की महिमा और अकेलापन: क्यों तमारा देग्ट्यरेवा ने गाँठ बाँधने का फैसला नहीं किया
लगभग आधी सदी तक, अपने अंतिम दिन तक, उन्होंने सोवरमेनिक में सेवा की और हमेशा खुद को एक थिएटर अभिनेत्री कहा। लेकिन ऑल-यूनियन प्यार तमारा डिग्टरेवा को फिल्म "इटरनल कॉल" की शूटिंग के बाद आया, जहां अभिनेत्री ने सबसे छोटे सेवलीव भाइयों की पत्नी अगाथा की भूमिका निभाई। तमारा डिगटरेवा का अपना जीवन, उनकी सबसे प्रसिद्ध नायिका के भाग्य की तरह, बहुत नाटकीय निकला
द ओरिजिन्स ऑफ़ द मास्टर एंड मार्गरीटा: व्हाई बुल्गाकोव पर उधार लेने का आरोप है, और किन उपन्यासों में समान चरित्र हैं
बुल्गाकोव के काम के कुछ आलोचकों और शोधकर्ताओं का मानना है कि उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" विदेशी क्लासिक्स और दार्शनिकों के विचारों पर बनाया गया है। कथानक के विस्तृत अध्ययन पर, कोई वास्तव में गोएथे और हॉफमैन के लिए कई संकेत और संदर्भ देख सकता है, डुमास, डांटे और मेयरिंक के सूक्ष्म स्वरों का निरीक्षण कर सकता है। विश्व क्लासिक्स, निश्चित रूप से, मिखाइल अफानासेविच को प्रेरित कर सकते थे और कुछ हद तक पात्रों और संवादों के "चित्रण" को प्रभावित कर सकते थे। लेकिन इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता कि मस्तो की साजिश ही
"द कर्स ऑफ वीनस": कैसे एक भयानक बीमारी ने महान लोगों की रचनात्मकता और नियति को प्रभावित किया
अमेरिका से कोलंबस की वापसी के बाद से सिफलिस यूरोप का संकट बना हुआ है। वे इतनी बार और इतने अधिक बीमार थे कि कोई एक कमजोर सुलगती महामारी के बारे में बात कर सकता था जिसमें अलग-अलग उज्ज्वल प्रकोप थे। क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि इतनी सारी हस्तियां उपदंश के साथ रह चुकी हैं या उनकी मृत्यु हो गई है? यह और भी दिलचस्प है कि बीमारी ने उनके चरित्र और शायद उनके काम की प्रकृति को प्रभावित किया है।