आलंकारिक पेंटिंग के आसपास क्यों हलचल हुई: 6 समकालीन कलाकार जिनके काम से खुशी और आश्चर्य होता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आलंकारिक चित्रकला सदियों से कला इतिहास की एक विशेषता रही है। इस दिशा को पसंद करने वाले समकालीन कलाकारों की कृतियाँ कोई अपवाद नहीं थीं। समकालीनों के चित्र क्या हैं और उनके चारों ओर इतनी हलचल क्यों है - लेख में आगे।

यदि कला के अधिकांश प्रारंभिक इतिहास में आलंकारिक चित्रकला का प्रभुत्व था, तो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक यह शैली एक पुरानी परंपरा का प्रतीक बन गई थी, जिसके खिलाफ अवंत-गार्डे अमूर्तता की प्रगतिशील शैलियों ने विद्रोह कर दिया था। 1970 के दशक की पॉप कला और फोटोरिअलिज़्म चित्रण का एक नया रूप लेकर आए। 1980 के दशक के नव-अभिव्यक्तिवादियों ने आलंकारिक चित्रकला को फिर से फैशनेबल बना दिया। कई कलाकारों ने क्रूड, प्रायोगिक शैलियों के साथ काम किया जो अमूर्तता के करीब थे, और लोकाचार, बदले में, अल्बर्ट ओहलेन और मार्टिन किपेनबर्गर जैसे जर्मन वैचारिक कलाकारों की अराजक, विद्रोही और उद्देश्यपूर्ण रूप से खराब कल्पना में परिलक्षित होता था।

लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकारों की एक अंतरराष्ट्रीय टीम के नेतृत्व में, आलंकारिक पेंटिंग में वास्तव में विस्फोटक उछाल आया था। शैलीगत विविधता और दुनिया भर में फैले होने के बावजूद, ये समकालीन कलाकार ऐसी इमेजरी बनाने की इच्छा साझा करते हैं जो पॉप संस्कृति संदर्भों को एक साथ लाती है। तब से, आलंकारिक पेंटिंग की एक दूसरी लहर उभरी है, शैली के समान लेकिन आज की पहचान की राजनीति पर अधिक जोर देने के साथ और इससे भी अधिक गहन, समृद्ध रंग पैलेट जो डिजिटल पेंटिंग को संदर्भित करता है।

1. अलीज़ा निसेनबौम

एलिसा निसेनबाम जून 2021 के लिए निर्धारित टेट लिवरपूल में एक आगामी एकल शो के साथ न्यूयॉर्क की एक उभरती हुई कलाकार हैं। यद्यपि उसके विषय पिछले कुछ वर्षों में बेहद विविध रहे हैं, वह अपने रंगीन बड़े प्रारूप वाले कैनवस के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है जो विभिन्न प्रकार के सामुदायिक समूहों को दर्शाती है: एंटोन केर्न गैलरी कर्मचारी, एनएचएस कर्मचारी या लंदन अंडरग्राउंड टीम के सदस्य। आंकड़ों के ये जटिल समूह लोगों के जीवंत, बहुसांस्कृतिक मिश्रण को दर्शाते हैं जो इतने सारे आधुनिक समुदायों को बनाते हैं। अलीज़ा को विशेष रूप से मानव त्वचा को रंगने का शौक है, ध्यान दें:। एक आकर्षक पैटर्न के साथ एसिड-उज्ज्वल रंगों में चित्रित, उसका काम हेनरी मैटिस के अंदरूनी हिस्सों की याद दिलाता है जैसे डेविड हॉकनी के पॉप आर्ट पोर्ट्रेट।

2. माइकल आर्मिटेज

केन्या में जन्मे कलाकार माइकल आर्मिटेज ने अपनी काल्पनिक, जटिल और जीवंत रंगीन पेंटिंग के साथ अंतरराष्ट्रीय कला जगत में धूम मचा दी है। उन्हें अब समकालीन कला में सबसे रोमांचक और साहसी कलाकारों में से एक माना जाता है। उनकी अधिकांश कला ऐतिहासिक घटनाओं, व्यक्तिगत यादों और हाल की खबरों के प्रभाव में पूर्वी अफ्रीका में अशांति के जवाब में बनाई गई है, जिसे उन्होंने अलग-अलग, स्तरित छवियों में बनाया है।

उनके द्वारा बनाए गए शहरों या जंगलों के दृश्य कार्रवाई के बीच में पकड़े गए आंकड़ों से भरे हुए हैं, जैसे कि वे हिंसा या पतन के कगार पर हैं, एक ऐसी स्थिति जो अफ्रीकी समाज में निरंतर अनिश्चितता को दर्शाती है। लेकिन वह कला के रोमांटिक गुणों को लेने की इजाजत देने के लिए किसी भी राजनीतिक संदर्भ को छुपाने का भी प्रयास करता है। कलाकार यह भी संकेत देता है कि वह पॉल गाउगिन, टिटियन, फ्रांसिस्को डी गोया, एडौर्ड मानेट और विन्सेंट वैन गॉग सहित कई पूर्ववर्तियों का हवाला देते हुए यूरोपीय कला के इतिहास से अपनी प्रेरणा लेता है, जिनके शक्तिशाली रंगों और रचनात्मक उद्देश्यों को उनकी कला में नया जीवन दिया गया था।.

3. जॉर्डन कैस्टिले

अमेरिकी कलाकार जॉर्डन कैस्टिले ने आमतौर पर अपने परिचितों, दोस्तों, प्रेमियों और माता-पिता के चित्र बनाए। अधिकतम दृश्य प्रभाव के लिए उनके रंगों को बढ़ाया, चिकना और संतृप्त किया जाता है। नतीजतन, वे डेविड हॉकनी के हाल ही में कृत्रिम रूप से चित्रित चित्रों की याद दिलाते हैं। हॉकनी की तरह, कैस्टिले न्यूयॉर्क में अपने सबसे करीबी दोस्तों के सर्कल से लोगों को आकर्षित करता है। वह उन्हें आराम से और अनौपचारिक माहौल में घर पर या काम पर पकड़ लेती है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतीत होता है। इन लोगों के जीवन के सामान्य पहलुओं का अवलोकन करने से वह उनकी विचित्रताओं और विशेषताओं के साथ-साथ उनकी नाजुक और सुलभ मानवता को भी उजागर कर सकती है।

4. सैमसन गाओ

दक्षिण अफ्रीकी कलाकार सिंगा सैमसन की कृतियों को सोने, काले और हरे रंग के गहरे, मंत्रमुग्ध कर देने वाले रंगों में चित्रित किया गया है, जो उन्हें रहस्य का एक शांत, शानदार वातावरण प्रदान करता है। उनका सबसे हालिया काम सेल्फ-पोर्ट्रेट की खोज है, लेकिन उनकी अपनी छवि सिर्फ एक शुरुआती बिंदु है, जहां से आज एक युवा अश्वेत व्यक्ति होने का क्या मतलब है, इस बारे में सोच को व्यापक बनाना है।

रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा तीन सौ साल पहले बनाए गए पारंपरिक चित्रों की तरह, सिंग के सेल्फ-पोर्ट्रेट आत्म-खोज की एक प्रक्रिया है जो लगातार बदल रही है क्योंकि वह विभिन्न सेटों, कपड़ों और पोज़ के साथ प्रयोग करता है। वह सोने की चेन, ट्रेंडी स्नीकर्स और झिलमिलाते अंडरवियर सहित लक्जरी आइटम सेट करता है, साथ ही हुडी, कॉफी कप और टूथपेस्ट जैसे अधिक सामान्य और साधारण प्रॉप्स भी। अक्सर अपनी आकृतियों को हरे-भरे और उष्णकटिबंधीय दृश्यों में रखते हुए, कलाकार अफ्रीका में अपने बचपन के वनस्पति वनस्पतियों और जीवों को आकर्षित करता है। हालाँकि, ये दृश्य उनके पात्रों को वास्तविक दुनिया से दूर ले जाते हैं और उन्हें सपनों और कल्पनाओं के दायरे के करीब लाते हैं।

5. जोनास वुड

लॉस एंजिल्स स्थित कलाकार जोनास वुड अपने दैनिक जीवन की कॉमिक-बुक अवलोकन करते हैं, लोगों, स्थानों और वस्तुओं को चित्रित करते हैं जो उन्हें एक सपाट सजावटी शैली में घेरते हैं जो सचमुच आपको टकराते पौधों, पैटर्न और प्रिंट के साथ पागल कर देता है। उनकी चंचल नव-पॉप समकालीन कला शैली की तुलना हेनरी मैटिस से डेविड हॉकनी और एलेक्स काट्ज़ के पूर्ववर्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला से की गई है, जो जीवंत बनावट, सतह और रंग के प्यार को साझा करते हैं। उनका अधिकांश काम व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर "दृश्य डायरी" कहने की इच्छा से प्रेरित है।

6. लिनेट यदोम-बोकिये

ब्रिटिश कलाकार और लेखिका लिनेट याडोम-बोके को आज मिली छवियों, स्मृति और कल्पना से खींचे गए काल्पनिक काले पात्रों के लुभावने चित्रण के लिए जाना जाता है। सक्रिय पोज़ और असामान्य वेशभूषा या कपड़ों में रोशनी से घिरे, वे खेल को धोखा दिए बिना कहानियों की पेशकश करते हैं, उनका अर्थ व्यक्तिगत व्याख्या के विवेक पर छोड़ देते हैं। उनके कार्यों के अस्पष्ट नाम केवल दर्शकों को गहरे अर्थ और इतिहास को गहराई से खोजने के लिए गहराई से खोदने का आग्रह करते हैं। हाल के वर्षों में उभरने वाली सबसे लोकप्रिय और मांग वाली महिला कलाकारों में से एक, उन्हें 2013 में टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था और उनकी पेंटिंग मई 2021 तक टेट ब्रिटिश संग्रहालय में एक प्रमुख प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं।

पी.एस

समकालीन कला अभ्यास में आलंकारिक कला सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है, जो दुनिया भर में स्टूडियो, कला स्थलों और नीलामी बिक्री में अधिक से अधिक स्थान पर कब्जा कर रही है।

हे आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद के बीच अंतर और यह भी कि इस कला की आलोचना क्यों की गई - अगले लेख में पढ़ें।