वीडियो: इटालियन डिज़ाइन का सैड हार्लेक्विन: कैसे एलेसेंड्रो मेंडिनी ने साधारण चीजें असाधारण बनाईं
2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06
"फू, किट्सच!" - जब हम कोई अजीब, अजीब, बेस्वाद चीज देखते हैं तो हम तिरस्कारपूर्वक फेंक देते हैं। एलेसेंड्रो मेंडिनी, इतालवी डिजाइन में एक प्रमुख व्यक्ति, ने अपनी रचनाओं को किट्सच को निर्विवाद गर्व के साथ बुलाया, और खुद को हार्लेक्विन कहा, जिसे लोगों को प्रसन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
उन्होंने स्वीकार किया कि अपने पूरे जीवन में वह एक निराशावादी थे, और केवल अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने न केवल ग्राहकों को, बल्कि खुद को भी खुश करना सीखा। 1931 में इटली में जन्मे, उन्होंने … काम से भरा एक लंबा जीवन जिया। उनकी जीवनी में सभी दिलचस्प तथ्य केवल उनके द्वारा बनाई गई चीजों से जुड़े थे - जैसे कि रचनात्मकता के बाहर कोई एलेसेंड्रो मेंडिनी मौजूद नहीं था।
युद्ध के बाद का इतालवी डिजाइन "अच्छे स्वाद" का प्रतीक था। यह माना जाता था कि डिजाइनर को न्यूनतर, सामंजस्यपूर्ण, पूरी तरह से समायोजित फर्नीचर, संयमित स्वर के लैकोनिक घरेलू सामान बनाना चाहिए - और कुछ नहीं। मेंडिनी, जिन्होंने वास्तुकला में अपना डिप्लोमा प्राप्त किया और डिजाइन टीमों के समन्वयक के रूप में काम किया, किसी तरह पूरी तरह से खुद को कट्टरपंथी युवा लोगों के घेरे में पाया, जो "अच्छे डिजाइन" की सूखापन और सादगी से बहुत थक गए थे।
१९७० में, उन्हें कैसाबेला पत्रिका के प्रधान संपादक के पद पर आमंत्रित किया गया था, और यहाँ मेंडिनी ने पूरी तरह से बदल दिया, पत्रिका को कट्टरपंथी, अराजकतावादी विचारों के केंद्र में बदल दिया - निश्चित रूप से, डिजाइन और वास्तुकला के क्षेत्र में। रचनात्मक संघों "मेम्फिस" और "कीमिया" के निर्माण में मेंडिनी का हाथ था, जिसने वास्तव में एक उत्तर आधुनिक डिजाइन बनाया, ताजा और स्वतंत्र रूप से रूप, रंग, सांस्कृतिक उधार और संदर्भों से निपटने, विडंबना और बेहोश की छवियों के साथ काम करना, सहित कामुक मकसद. थोड़ी देर बाद, मेंडिनी ने आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों मोडो और डोमस के लिए पंथ पत्रिकाओं का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने सबसे अविश्वसनीय परियोजनाओं को बढ़ावा देना जारी रखा।
एक डिजाइनर के रूप में, मेदिनी अक्सर साहित्य से प्रेरित थे, ज्यादातर दार्शनिक - उनकी कुछ रचनाएँ बॉडरिलार्ड की प्रतिक्रिया हैं, अन्य रूसो या डाइडरोट के काम का वर्णन करते हैं। 1978 में उन्होंने मार्सेल प्राउस्ट को समर्पित, प्राउस्ट कुर्सी का आविष्कार किया, जैसा कि नाम से पता चलता है। उसी समय, पहली नज़र में, प्राउस्ट के रचनात्मक कार्य के साथ कोई संबंध नहीं पाया जा सकता है - यह 18 वीं शताब्दी की शैली में एक कुर्सी है, जिसके असबाब में पॉल साइनैक द्वारा पेंटिंग "मीडो" के रूपांकनों का उपयोग किया जाता है. "उन्हें यह पसंद आया होगा," मेंडिनी ने नाम की पसंद के बारे में बताया। इसके बाद, "प्राउस्ट" को कई बार फिर से जारी किया गया, जिसमें … संगमरमर में उकेरा गया था।
डिज़ाइनर द्वारा बनाए गए फ़र्नीचर में, "इंग्रेस", "होकुसाई", "टर्नर", "कैनोवा" जैसे बड़े नामों वाली वस्तुएं हैं - एक अशिक्षित दर्शक के लिए यह पता लगाना इतना आसान नहीं है कि डिज़ाइनर ने संदर्भ कहाँ छिपाया है एक या दूसरे महान कलाकार के लिए! मेंडिनी ने बहुत सारी प्रदर्शनी, संगठनात्मक और शिक्षण गतिविधियाँ, उद्घाटन, वास्तव में, आधुनिक डिजाइन की प्रयोगशालाएँ कीं।
डिजाइन कल्पना की एक मुक्त उड़ान नहीं है, डिजाइन इंजीनियरिंग हमेशा उत्पादन संभावनाओं और उपयोग के एर्गोनॉमिक्स द्वारा सीमित होती है, लेकिन मेंडिनी ने इंजीनियरिंग को साइकेडेलिक यात्रा में बदल दिया। उनके काम के शोधकर्ताओं ने मेंडिनी में दर्शकों को मनोरंजक नहीं, बल्कि लगभग दुखद व्यक्ति देखा, यह महसूस करते हुए कि इस व्यक्ति ने डिजाइन के बारे में सामान्य विचारों को बदलने के लिए कितनी ताकत, मानसिक, बौद्धिक और शारीरिक रूप से दिया।
1980 के दशक की शुरुआत में, एक अवसादग्रस्तता प्रकरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एलेसेंड्रो मेंडिनी "भूमिगत हो गई", व्यावहारिक रूप से उद्योग के लिए डिजाइन में संलग्न होना बंद कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने निराशा की भावना से प्रभावित प्रतिष्ठानों और संगठित प्रदर्शनों को डिजाइन किया। लेकिन कई वर्षों के दुख और अकेलेपन के बाद, मेंडिनी अचानक एक नई हाई-प्रोफाइल परियोजना के साथ इटली के सांस्कृतिक जीवन में लौट आई - पत्रिका "ओलो", जहां चित्रों और तस्वीरों के कैप्शन के अलावा व्यावहारिक रूप से कोई ग्रंथ नहीं थे।
1980 के दशक के उत्तरार्ध में, मेंडिनी ने सक्रिय रूप से फर्नीचर, सहायक उपकरण और कार्यालय स्थान को डिजाइन करने का काम किया। अपने भाई के साथ, 1989 में उन्होंने अपना खुद का डिज़ाइन स्टूडियो स्थापित किया, जो वास्तुकला और आंतरिक सज्जा से भी संबंधित था।
90 के दशक में, उन्होंने अपने दोस्त अन्ना गेली को समर्पित रसोई के उपकरणों का एक प्रसिद्ध संग्रह बनाया। उसकी छवि - चेहरे की विशेषताएं और एक फैशनेबल बाल कटवाने की रूपरेखा - नमक शेकर्स, कॉर्कस्क्रू और कांटे के रूप में दोहराई जाती है। ये चीजें अब आम उपभोक्ता के लिए उपलब्ध हैं।
मेंडिनी ने अपने काम को "केले की डिजाइन" कहा। वास्तव में, उन्होंने सबसे सामान्य चीजों - वार्डरोब और कुर्सियों, व्यंजन, नलसाजी - को लिया और उन्हें शब्दार्थ सामग्री में असामान्य रूप से जटिल, नेत्रहीन उज्ज्वल और आकर्षक, उच्च शिक्षित आलोचकों और सामान्य उपभोक्ताओं दोनों के लिए भावनात्मक स्तर पर समझने योग्य बना दिया। एक मुस्कुराता हुआ कॉर्कस्क्रू आपके करीबी दोस्तों के लिए दर्शन और एक महान पार्टी सजावट दोनों का कारण है।
एक सफल डिजाइनर के रूप में, मेंडिनी ने एक शिक्षक, सांस्कृतिक शोधकर्ता, आलोचक और डिजाइन सिद्धांतकार के रूप में अपनी गतिविधियों के लिए अपना मुख्य पुरस्कार प्राप्त किया। उन्हें 1979 में कंपासो डी'ओरो (गोल्डन कम्पास) पुरस्कार और 2015 में "पुनर्जागरण स्वामी की भावना में मानवतावाद" के लिए यूरोपीय वास्तुकला पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
परियोजनाओं की संख्या के मामले में उनके जीवन के अंतिम वर्ष शायद उनके लिए सबसे अधिक अशांत थे, और उन्होंने खुद अक्सर कहा कि दुनिया बहुत क्रूर है, जिसका अर्थ है कि उनका मिशन लोगों को खुशी देना है। अस्सी वर्षों के बाद, उन्होंने कभी भी एक भी डिज़ाइन सप्ताह नहीं छोड़ा, नई सामग्रियों के साथ प्रयोग किया, युवा कपड़ों के ब्रांड सुप्रीम के साथ काम किया …
उनकी परियोजनाओं को वास्तव में कला के कार्यों का दर्जा प्राप्त है। आज उन्हें आधुनिक कला संग्रहालय और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की स्थायी प्रदर्शनी में पेरिस के सेंटर पोम्पीडौ में देखा जा सकता है। डिजाइनर द्वारा उत्पादित ताजा, उज्ज्वल, अप्रत्याशित विचारों की मात्रा उनके व्यक्तिगत जीवन के बारे में अविश्वसनीय रूप से दुर्लभ जानकारी के विपरीत है। उनके जीवन का प्यार डिजाइन था।
2019 में मेंडिनी का निधन हो गया - लेकिन उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, डिजाइनर ने उल्लेख किया कि उनके पास अगले जीवन की योजना है। उन्होंने फिर से जन्म लेने का सपना देखा … एक कलाकार के रूप में - और इसके लिए पुनर्जन्म में विश्वास करने लायक है।
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