हू रॉडिन ने वास्तव में "द थिंकर" या "द मोरनर" बनाया: कला के प्रसिद्ध कार्यों का सही अर्थ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कोई भी आसानी से नोटिस कर सकता है कि दुःख का विषय कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है। और अक्सर आधुनिक लोग कुछ चित्रों या मूर्तियों की उत्पत्ति के इतिहास और उनके सही अर्थ के बारे में भी नहीं जानते हैं।

"वेनिस स्टेनली का पोर्ट्रेट, लेडी डिग्बी" वैन डाइकी

ऐसा लगता है कि युवती चैन की नींद सो रही है। फिर भी, जब १६३३ में फ्लेमिश कलाकार एंथनी वैन डाइक ने कैनवास पर वेनिस स्टेनली, लेडी डिग्बी की सभी भव्य सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की, तो वह वास्तव में एक चित्र बना रहा था … उसकी मृत्यु पर पड़ी दो दिन पुरानी लाश का।

दु: ख से व्याकुल होकर पता चला कि उनकी पत्नी की रात में अचानक मृत्यु हो गई थी, 33 वर्ष की आयु में, वेनिस के पति, सर केनेलम डिग्बी ने, वैन डाइक, किंग चार्ल्स I के दरबारी चित्रकार से, अपनी दिवंगत पत्नी को "सर्जनों और कोरोनर्स" के सामने चित्रित करने के लिए कहा। पहुंच गए।"

एंथोनी वैन डाइक ने 1633 में वेनिस, लेडी डिग्बी को हर डेथबेड पर लिखा - महिला की नींद में मृत्यु के दो दिन बाद

मृत्यु के बाद मानव शरीर में होने वाले भयानक परिवर्तनों की अनदेखी करते हुए वैन डिज्क ने काम करना शुरू कर दिया। वेनिस की पीली, आकर्षक गर्दन पर उसने मोतियों का हार बनाया और चादर के किनारे पर उसने गुलाब की पंखुड़ियाँ बिखेर दीं। डिग्बी का मानना था कि वैन डाइक की पेंटिंग, जो अब लंदन की डुलविच आर्ट गैलरी में है, कलाकार की रचना की सबसे बड़ी उपलब्धि थी। उनके अनुसार, यह "गुलाब" पहली नज़र में भी "लुप्त होती" लग रहा था और इसे अपनी पत्नी की मृत्यु का प्रतीक माना जाता था।

इस तथ्य के बावजूद कि लगभग 4 सौ साल बीत चुके हैं, अभी भी अफवाहें हैं कि डिग्बी, जो न केवल एक दरबारी और राजनयिक थे, बल्कि एक आविष्कारक और कीमियागर भी थे, उन्होंने खुद अपनी पत्नी की मृत्यु का कारण बना। कुछ लोगों का कहना है कि उन्होंने वेनिस को पीने के लिए वाइपर के खून का मिश्रण दिया, जिससे उन्होंने इसकी सुंदरता को बनाए रखने की आशा की। दूसरों का मानना है कि उसने उसे ईर्ष्या में मार डाला - आखिरकार, उसने कथित तौर पर एक बार वेनिस के कुख्यात लाइसेंस के बारे में कहा था कि "एक बुद्धिमान और मजबूत आदमी एक वेश्यालय कार्यकर्ता से भी एक ईमानदार महिला बना सकता है।" दिलचस्प है, हालांकि एक शव परीक्षण किया गया था, इसके परिणाम संरक्षित नहीं किए गए हैं।

हालांकि, डिग्बी ने खुद को वेनिस की मौत से तबाह पाया। उन्होंने अपने भाई को लिखा कि वैन डाइक का मरणोपरांत चित्र "अब मेरे पास एकमात्र निरंतर साथी है। वह सारा दिन मेरी कुर्सी और मेज के सामने… और पूरी रात बिस्तर के पास खड़ा रहता है। जब फीकी चांदनी उस पर पड़ती है, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैं सचमुच उसे मरा हुआ देख रहा हूं।"

दूसरे शब्दों में, डिग्बी के पत्र के अनुसार, वैन डाइक की छोटी तेल चित्रकला, एक वर्ग मीटर से भी कम आकार में, शोकग्रस्त विधुर के लिए एक सांत्वना और आराम बन गई है। यदि चित्र में गुलाब वास्तव में जीवन की क्षणभंगुरता का "प्रतीक" है, तो चित्र ही इसका प्रतीक है जिसे दुख की कला कहा जा सकता है।

चर्चों में अंत्येष्टि स्मारकों के अलावा, जो मुख्य रूप से मृतक की याद में स्थापित किए गए थे, मध्य युग में और पुनर्जागरण के दौरान, एक नियम के रूप में, पश्चिमी कला में दु: ख का विषय केवल धार्मिक में पाया गया था पेंटिंग और मूर्तियां मसीह की मृत्यु की दुखद कहानी को समर्पित। …

सेंट पीटर की बेसिलिका में माइकल एंजेलो की पिएटा

सेंट पीटर्स बेसिलिका में माइकल एंजेलो का शानदार संगमरमर का पिटा मूर्तिकला का एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने कभी हस्ताक्षर किए हैं। वह अपनी गोद में मृत मसीह के साथ दुखी वर्जिन मैरी को दर्शाती है। यह शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है, लेकिन कई अन्य हैं।उदाहरण के लिए, कोई अन्य उच्च पुनर्जागरण कलाकार और माइकल एंजेलो के मित्र, सेबस्टियानो डेल पिओम्बो द्वारा एक पेंटिंग को एकल कर सकता है। नेशनल गैलरी के विशेषज्ञों के अनुसार, पेंटिंग (जिस पर डेल पियोम्बो ने माइकल एंजेलो के साथ काम किया) "डेड क्राइस्ट का विलाप" (सी.1512-1516) "इतिहास में पहला बड़े पैमाने पर रात का परिदृश्य" है, और इसका चांदनी आकाश उदास मनोदशा से पूरी तरह मेल खाता है।

सेंट पीटर की बेसिलिका में माइकल एंजेलो की पिएटा कैथोलिक धर्म में सबसे आम छवियों में से एक का प्रसिद्ध संस्करण है: अपने बेटे की मृत्यु पर वर्जिन मैरी का दुख

बेशक, क्राइस्ट के लिए शोक के पारंपरिक विषय को कला इतिहास के कई प्रसिद्ध लेखकों द्वारा चित्रित किया गया है, गियट्टो और मेंटेगना से लेकर रूबेन्स और रेम्ब्रांट तक। ये हजारों कलाकारों में से कुछ हैं जिन्होंने सदियों से इस बाइबिल के दृश्य को किसी न किसी रूप में चित्रित किया है। दरअसल, शोक करने की कला इतनी सर्वव्यापी हो गई है कि कभी-कभी लोग भूल जाते हैं कि वे क्या देख रहे हैं। ब्रिटिश संग्रहालय में रॉडिन की नई प्रदर्शनी के क्यूरेटर ने हाल ही में एक लेख प्रकाशित किया जिसमें सुझाव दिया गया था कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकला द थिंकर को वास्तव में द मोरनर कहा जाना चाहिए। "हाथ और ठुड्डी को करीब से देखें," इयान जेनकिंस ने कहा, प्राचीन यूनानी कला पर एक अधिकार। - अगर यह व्यक्ति कुछ सोच रहा होता तो विचारशीलता के भाव में अपनी ठुड्डी को अपने हाथ से ढक लेता। लेकिन इस मूर्ति में हाथ ठुड्डी को सहारा देता है। और प्राचीन ग्रीस में यह शोक का संकेत था।"

अर्नोल्ड बॉकलिन द्वारा "आइल ऑफ द डेड"

अर्नोल्ड बॉकलिन द्वारा "आइल ऑफ द डेड", 1880 द्वारा लकड़ी पर तेल चित्रकला। इसका कथानक प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित है। पेंटिंग ने जैक्स टूरनेउर द्वारा इसी नाम की हॉरर फिल्म को प्रेरित किया

यदि आप किसी अंतरराष्ट्रीय संग्रहालय के ऑनलाइन खोज इंजन में "दुःख" शब्द दर्ज करते हैं, तो यह कई परिणाम लौटाएगा। उदाहरण के लिए, यूके में, टेट गैलरी वेबसाइट पर इस कीवर्ड की खोज ने विभिन्न अवधियों से दुःख और पीड़ा के विषय पर कला के 143 कार्यों को वापस कर दिया।

उदाहरण के लिए, अठारहवीं शताब्दी में, कलाकारों ने शेक्सपियर के नाटक के चश्मे के माध्यम से दुःख और उदासी को देखना शुरू किया। एक पसंदीदा विषय किंग लियर की बेटी कॉर्डेलिया की मृत्यु थी। १९वीं शताब्दी में, जॉन एवरेट मिलिस की आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत पेंटिंग ओफेलिया (१८५१-५२), जिसके लिए मॉडल एलिजाबेथ सिद्दाल ने चार महीने तक बाथटब में प्रतिदिन कई घंटे पोज़ दिया, दुःख की एक प्रसिद्ध और अत्यधिक काव्यात्मक दृश्य अभिव्यक्ति है। इसमें शेक्सपियर के हेमलेट की एक डेनिश रईस को दर्शाया गया है, जो अपने हत्यारे पिता के दुःख से पागल हो गई थी और खुद को एक धारा में डूब गई थी।

रोडिन के विचारक

ब्रिटिश संग्रहालय के इयान जेनकिंस का मानना है कि रॉडिन के द थिंकर को द मोरनर कहा जाना चाहिए क्योंकि आकृति ने अपनी ठुड्डी को मुट्ठी में बंद कर दिया - एक स्पष्ट संकेत है कि व्यक्ति वापस ले लिया गया है और अपने दुःख में डूबा हुआ है।

विक्टोरियन युग के दौरान कलाकारों के लिए शोक एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय था, जब एक जटिल "शोक की संस्कृति" लोकप्रिय थी। अपनी आर्ट ऑफ़ डेथ (1991) में, कला इतिहासकार निगेल लेवेलिन ने नोट किया कि "मौत की एक प्रभावशाली दृश्य संस्कृति" 19 वीं शताब्दी की एक बानगी थी।

पिकासो द्वारा "वीपिंग वुमन"

२०वीं शताब्दी में, कलाकारों ने अपने विक्टोरियन पूर्वजों की परंपरा को अपने कार्यों में दुख व्यक्त करने के लिए जारी रखा। शायद सबसे अच्छा उदाहरण पिकासो की वीपिंग वुमन (1937) है, जो उसी वर्ष की उनकी महाकाव्य पेंटिंग ग्वेर्निका से जुड़ी हुई है, जिसे जर्मन विमान द्वारा बास्क शहर पर बमबारी के जवाब में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान चित्रित किया गया था। ग्वेर्निका को कई लोग २०वीं सदी के सामूहिक दुःख की अंतिम अभिव्यक्ति मानते हैं। बेशक, 20वीं सदी के अन्य चित्रों के कई उदाहरण हैं, जिनका विषय उदासी से संबंधित है। उदाहरण के लिए, आप लुसियन फ्रायड की एक छोटी सी पेंटिंग को याद कर सकते हैं, जिसे 1973 में उनके द्वारा चित्रित किया गया था - अपने पति की मृत्यु से दुखी उनकी मां का एक चित्र।

फ्रांसिस बेकन द्वारा "ट्रिप्टिच"

फ्रांसिस बेकन ने ट्रिप्टिच (अगस्त 1972) के बाएं पैनल में अपने प्रेमी जॉर्ज डायर को चित्रित किया, जिसने आत्महत्या कर ली थी

फ्रांसिस बेकन का ट्रिप्टिच, जो आज टेट में भी प्रदर्शित है, व्यक्तिगत और सार्वजनिक दुख दोनों को छूने में कामयाब रहा है। बेकन के तथाकथित ब्लैक ट्रिप्टिक्स में से एक को उसके प्रेमी जॉर्ज डायर की आत्महत्या के बाद चित्रित किया गया था, जिसकी छवि बाएं पैनल में देखी जा सकती है। इस प्रकार, त्रिभुज चित्रकार की पीड़ा के लिए एक अविस्मरणीय और बहुत ही व्यक्तिगत गवाही है (जो संयोगवश, दाहिने पैनल में दर्शाया गया है)।

स्वाभाविक रूप से, २०वीं शताब्दी में दो विश्व युद्ध कला पर प्रभाव नहीं डाल सके। कला समीक्षकों का तर्क है कि 19वीं शताब्दी की तुलना में युद्ध का कलाकारों के दुःख को चित्रित करने के तरीके पर गहरा प्रभाव पड़ा। विक्टोरियन शोक के विपरीत, जहां अलग-अलग परिवारों ने व्यक्तिगत दुख का अनुभव किया, यूरोप में लगभग हर परिवार को अचानक नुकसान उठाना पड़ा।

युद्ध स्मारक

इसका एक परिणाम "शोक के लिए एक उपयुक्त दृश्य संस्कृति बनाने" का आधिकारिक सरकारी प्रयास था। विक्टोरियन लोगों द्वारा इतनी प्यारी क्लासिक, अलौकिक अंत्येष्टि फैशन से बाहर हो गई। उनके स्थान पर युद्ध स्मारक थे जो व्यक्तियों के नुकसान के बजाय आम राष्ट्रीय बलिदान पर जोर देते थे।

एडविन लुटियंस द्वारा डिजाइन किया गया व्हाइटहॉल, लंदन के पास सेनोटाफ युद्ध स्मारक, इस नए दृष्टिकोण का एक आदर्श उदाहरण है: मानव आकृतियों के बजाय, एक खाली ताबूत है जिसे किसी भी सैनिक के साथ जोड़ा जा सकता है। पीड़ित परिवार इसे एक सार्वभौमिक प्रतीक के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

टैरिन साइमन ने "नुकसान का व्यवसाय" की स्थापना की, जिसमें विभिन्न संस्कृतियों के 21 "पेशेवर शोक" शामिल थे

दु: ख की बहुमुखी प्रतिभा अभी भी समकालीन कलाकारों द्वारा संबोधित एक विषय है। इस साल की शुरुआत में, अमेरिकी फोटोग्राफर टैरिन साइमन को उत्तरी लंदन में एक भूमिगत हॉल में आयोजित अपने लाइव इंस्टॉलेशन ऑक्यूपेशन ऑफ लॉस के लिए समीक्षा मिली। काम के लिए, जिसका 2016 में न्यूयॉर्क में प्रीमियर हुआ, साइमन ने अल्बानिया, अजरबैजान, इक्वाडोर, घाना और वेनेजुएला सहित दुनिया भर से 21 "पेशेवर शोक मनाने वालों" को आमंत्रित किया। दर्शक इनमें से प्रत्येक महिला को सुन सकते थे।