डेविड को आंखों और कला के प्रसिद्ध कार्यों के अन्य रहस्यों में देखना इतना मुश्किल क्यों है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

कला अद्वितीय है क्योंकि यह प्रत्येक व्यक्ति की "आत्मा में तार को छूती है" एक अलग तरीके से। कला का एक काम किसी के लिए जो भी मायने रखता है, जरूरी नहीं कि वह दूसरे व्यक्ति के लिए समान हो, और दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग हो सकता है (और यहां तक कि कलाकार के खुद के अर्थ से भी मौलिक रूप से अलग)। इसके अलावा, कला के प्रत्येक टुकड़े में कई दिलचस्प कहानियां होती हैं जो दशकों और यहां तक कि सदियों से जमा होती हैं। आपको बस करीब से देखना है।

1. अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट

1434 में डच कलाकार जान वैन आइक द्वारा चित्रित अर्नोल्फिनी युगल का चित्र, कला इतिहासकारों द्वारा इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना जाता है, लेकिन यह विवाद का एक निरंतर स्रोत भी है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि पेंटिंग को तेल में चित्रित किया गया है। आज यह काफी सामान्य प्रथा है, लेकिन 15वीं शताब्दी की शुरुआत की पश्चिमी यूरोपीय कला में यह काफी दुर्लभ था। इसने वैन आइक को उस समय के अन्य चित्रों में शायद ही कभी देखे गए तरीकों से विस्तार के लिए अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से उजागर करने की अनुमति दी। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो यह देखना आसान है कि पीछे की दीवार पर दर्पण पूरे कमरे को दर्शाता है, जिसमें द्वार में खड़े दो और लोग भी शामिल हैं। मजे की बात यह है कि दंपत्ति के बीच खड़ा कुत्ता प्रतिबिंब में प्रतिबिंबित नहीं होता है। कलाकार ने उत्तल दर्पण में प्रतिबिंब की विकृति को भी ध्यान में रखा।

अविश्वसनीय रूप से, दर्पण के फ्रेम पर छोटे पदक भी पैशन ऑफ क्राइस्ट के दृश्यों को दर्शाते हैं। हालांकि, तस्वीर का सबसे विवादास्पद हिस्सा आईना नहीं है, बल्कि खुद युगल है। उस समय, लोगों को सिर्फ एक कमरे में खड़ा करना बहुत ही असामान्य था, इसलिए इतिहासकारों का तर्क है कि पेंटिंग का गहरा अर्थ हो सकता है। विशेष रूप से, कुछ का तर्क है कि पेंटिंग में नववरवधू को दर्शाया गया है, और दरवाजे पर रहस्यमयी आंकड़े गवाह हैं। हर कोई इस कथन से सहमत नहीं है, और विशेषज्ञ लंबे समय से तस्वीर के सभी विवरणों का विश्लेषण करने की कोशिश कर रहे हैं: जोड़े के हाथ कैसे हैं, महिला के बाल कैसे हैं, दो लोगों के बीच संबंध स्थापित करने का प्रयास करने के लिए।

2. "मनेकेन पिस"

जो लोग कभी ब्रुसेल्स गए हैं, उन्होंने शायद बेल्जियम में सबसे उल्लेखनीय स्थलों में से एक देखा है - मैनकेन पिस मूर्तिकला। जैसा कि आप शीर्षक से अनुमान लगा सकते हैं, इसमें एक छोटे लड़के को एक फव्वारे में पेशाब करते हुए दिखाया गया है। पुरालेख रिकॉर्ड बताते हैं कि मूल मूर्तिकला 1388 में स्थापित की गई थी। तब यह एक पत्थर की मूर्ति थी जो सार्वजनिक फव्वारे के रूप में काम करती थी, लेकिन इसे या तो नष्ट कर दिया गया था या किसी समय चोरी हो गया था।

मनेकेन पिस अपने वर्तमान स्वरूप में 1619 में फ्लेमिश मूर्तिकार जेरोम डुक्स्नॉय द्वारा बनाया और स्थापित किया गया था। मूर्तिकला की उत्पत्ति के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध एक छोटे लड़के की कहानी बताता है जिसने शहर की घेराबंदी के दौरान ब्रसेल्स को बचाया था। उसने ऐसा जलते हुए फ्यूज पर पेशाब करके किया क्योंकि दुश्मन ने शहर की दीवारों को उड़ाने की कोशिश की थी। एक अन्य किंवदंती यह है कि मूर्ति वास्तव में दो साल की उम्र में ड्यूक गॉटफ्रिड III, काउंट ऑफ लौवेन को दर्शाती है।

कहानी के अनुसार, युद्ध के दौरान, उसके सैनिकों ने लड़के को एक टोकरी में डाल दिया, जिसे उन्होंने एक पेड़ पर लटका दिया।वहां से, गॉटफ्रीड ने दुश्मन पर पेशाब किया, जो अंततः लड़ाई हार गया। आजकल, मूर्ति शहर के मुख्य पर्यटक आकर्षणों में से एक है, और आप अक्सर मन्नकेन पीस को सूट पहने हुए देख सकते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि 18वीं शताब्दी से ही प्रतिमा को फैशनेबल कपड़े पहनाने की परंपरा रही है। उनकी अलमारी में वर्तमान में 900 से अधिक सूट हैं।

3. "सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा इतिहास के सबसे जटिल और महत्वाकांक्षी चित्रों में से एक है। तकनीकी रूप से, यह 1490 और 1510 के बीच डच मास्टर हिरेमोनस बॉश द्वारा चित्रित एक त्रिपिटक (तीन अलग पैनल) है। बायाँ फलक अदन की वाटिका में आदम और हव्वा को दिखाता है। मध्य पैनल मनुष्यों और जानवरों दोनों में कई पात्रों से भरा एक समृद्ध चित्रमाला दिखाता है। दायां पैनल एक अंधेरे नारकीय दुनिया को दर्शाता है। पहली नज़र में, बॉश ने स्वर्ग, पृथ्वी और नरक को स्पष्ट रूप से चित्रित किया, शायद जीवन के सभी प्रलोभनों के खिलाफ चेतावनी के रूप में भी। कम से कम अधिकांश कला समीक्षक यही सोचते हैं, लेकिन बॉश का काम जटिल और अमूर्त छवियों से इतना भरा है कि 600 साल बाद भी लोग उनकी पेंटिंग में कुछ नया खोज रहे हैं। उदाहरण के लिए, त्रिपिटक संगीत में एक बड़ी भूमिका निभाता है, और यह कई पात्रों को संगीत वाद्ययंत्र बजाते हुए अपरंपरागत तरीकों से दर्शाता है (उदाहरण के लिए, नितंबों के बीच डाली गई बांसुरी पर)।

ऑक्सफोर्ड के संगीतज्ञों ने पेंटिंग के कुछ वाद्ययंत्रों को फिर से बनाया और उन्हें बजाने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने पाया कि वे भयानक लग रहे थे। अभी हाल ही में, शोधकर्ताओं ने पाया कि नरक के पैनल के पात्रों में से एक के पांचवें बिंदु पर नोट छपे हुए हैं। उन्हें "नरक से 600 वर्षीय गधा गीत" के रूप में डिक्रिप्ट और रिकॉर्ड किया गया था।

4. Bayeux. से टेपेस्ट्री

Bayeux टेपेस्ट्री मध्य युग में जीवित रहने वाली सबसे महत्वपूर्ण कलाकृतियों में से एक है। यह 230 मीटर लंबा कैनवास है जिसमें 50 दृश्यों के साथ नॉरमन आक्रमण के दौरान विलियम द कॉन्करर और किंग हेरोल्ड के बीच लड़ाई को दर्शाया गया है। 900 वर्ष से अधिक पुराने होने के बावजूद, टेपेस्ट्री अभी भी उल्लेखनीय स्थिति में है, हालांकि अंतिम भाग स्पष्ट रूप से गायब है। पांडित्यपूर्ण होने के लिए, Bayeux टेपेस्ट्री तकनीकी रूप से टेपेस्ट्री नहीं है। यह कढ़ाई है, हालांकि टेपेस्ट्री के समान, एक अलग तकनीक का उपयोग करता है। करघे पर बुने जाने के बजाय पैटर्न बनाने के लिए धागों को आधार कपड़े में सिल दिया जाता है। पुरानी कहानी कि टेपेस्ट्री पूरे इंग्लैंड में ननों द्वारा बनाई गई थी और फिर एक साथ सिल दी गई थी, यह भी असंभव लगता है।

आधुनिक विशेषज्ञों का मानना है कि हालांकि कई दृश्यों में पात्र अलग दिखते हैं, कढ़ाई की तकनीक वही रहती है। इसने उन्हें यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित किया कि टेपेस्ट्री शायद अनुभवी सीमस्ट्रेस की एक टीम द्वारा बनाई गई थी। टेपेस्ट्री के आसपास का सबसे बड़ा रहस्य इसका मूल बना हुआ है। विलियम के भाई, बिशप ओडो को लंबे समय से टेपेस्ट्री के लिए सबसे संभावित "उम्मीदवार" माना जाता है। हालांकि, हाल के सिद्धांत के अनुसार, यह संभव है कि पराजित हेरोल्ड की बहन एडिथ गॉडविंसन ने इसी तरह नए राजा का पक्ष जीतने की कोशिश की।

5. मेडुसा के सिर के साथ पर्सियस

यदि आप फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया जाते हैं, तो आप पुनर्जागरण कला की एक आश्चर्यजनक "प्रदर्शनी" देख सकते हैं। स्क्वायर में अनमोल मूर्तियों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, जिसमें बैंडिनेली द्वारा हरक्यूलिस और कैकस, गिआम्बोलोग्ना और मेडिसी लायंस द्वारा सबाइन महिलाओं का बलात्कार शामिल है। हालांकि, सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करने वाली मूर्ति निस्संदेह सेलिनी की उत्कृष्ट कृति पर्सियस विद द हेड ऑफ मेडुसा है। टुकड़े का शीर्षक बहुत स्पष्ट है। सेलिनी ने एक विजयी पर्सियस को मेडुसा के कटे हुए सिर को हवा में उठाकर, उसके बेजान शरीर के साथ अपने पैरों पर चित्रित किया। यह कहानी ग्रीक पौराणिक कथाओं में लोकप्रिय है और आज भी जनता के बीच गूंजती है।

मूर्ति को कोसिमो आई डी मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था जब वह ग्रैंड ड्यूक बन गया था, और 1554 में जनता के लिए खोला गया था।फिर "पर्सियस" को हरक्यूलिस की उपरोक्त प्रतिमा के साथ स्क्वायर पर स्थापित किया गया था, माइकल एंजेलो द्वारा "डेविड" और डोनाटेलो द्वारा "जूडिथ और होलोफर्नेस"। फिर भी, जबकि माइकल एंजेलो और डोनाटेलो की मूर्तियों को संग्रहालयों में ले जाया गया था, और प्रतियां चौक पर स्थापित की गई थीं, मूल पर्सियस लगभग 500 वर्षों तक चौक पर रहा, केवल कभी-कभी बहाली से गुजर रहा था। सेलिनी ने अपने काम पर हस्ताक्षर करने का एक अजीब तरीका खोजा (पर्सियस के बेल्ट पर अपना नाम डालने के अलावा)। यदि आप पर्सियस के सिर को पीछे से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि उसका हेलमेट और बाल उसके चेहरे और दाढ़ी को बनाते हैं। हालांकि एक पूर्ण समानता नहीं है, कई लोग इस बात से सहमत हैं कि उन्होंने खुद को नायक के सिर के पीछे चित्रित किया।

6. लेनिन की आवक्ष प्रतिमा

लेनिन का पर्दाफाश इतना आश्चर्यजनक नहीं है। पिछली शताब्दी में, उनमें से एक बड़ी संख्या पूरी दुनिया में स्थापित की गई थी। जो चीज इस बस्ट को खास बनाती है वह वह जगह है जहां इसे स्थापित किया गया है - अंटार्कटिका। अधिक सटीक होने के लिए, यह "दुर्गम ध्रुव" पर स्थित है, जो दक्षिणी ध्रुव पर सबसे दूर का स्थान है। शीत युद्ध के दौरान, अमेरिकियों ने दक्षिणी ध्रुव पर एक शोध केंद्र बनाया। बनाए रखने के प्रयास में, यूएसएसआर ने भी 1958 में अपना खुद का स्टेशन बनाया, और उन्होंने इसे सबसे दुर्गम स्थान पर किया जो उन्हें मिल सकता था। वैज्ञानिक वहां केवल कुछ हफ्तों तक रहे, और फिर स्टेशन से बाहर निकल गए, बाहर निकलने के पास लेनिन की एक प्रतिमा स्थापित की। अगले दशक में, कई नए अभियान अनुसंधान केंद्र पर पहुंचे, उनमें से अंतिम 1967 में था। उसके बाद 40 साल तक स्टेशन और मूर्ति को भुला दिया गया। 2007 में, एक कनाडाई-ब्रिटिश अंटार्कटिक शोध दल पैदल ही ध्रुव की दुर्गमता तक पहुंचने वाले पहले व्यक्ति बनकर कीर्तिमान स्थापित करना चाहता था। ४९-दिवसीय मार्च के बाद, वे अपने गंतव्य पर पहुँचे, जहाँ उनका स्वागत स्टेशन के पास बची हुई एक ही चीज़ - लेनिन की एक मूर्ति द्वारा किया गया। बाकी सब कुछ बर्फ से ढका था।

7. "मैगी की आराधना"

"मैगी की आराधना" को आमतौर पर प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य के रूप में जाना जाता है, जब तीन बुद्धिमान पुरुषों ने बच्चे यीशु को उपहार लाने के लिए स्टार का अनुसरण किया। इस दृश्य का कला में व्यापक रूप से उपयोग किया गया है, और कई महान कलाकारों ने अपने स्वयं के संस्करण लिखे हैं, जिनमें बॉटलिकली, रेम्ब्रांट, लियोनार्डो और रूबेन्स शामिल हैं। लेकिन अब हम बात कर रहे हैं 13वीं सदी के इटालियन कलाकार गियट्टो की, जिनके "एडोरेशन ऑफ द मैगी" के अपने संस्करण को उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है। विशेष रूप से नोट बेथलहम का सितारा है, जो कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, गियोटो ने हैली के धूमकेतु के मॉडल पर आकर्षित किया, जिसे वह एक दिन पहले देख सकता था। समय सही है। Giotto ने 1305 में पेंटिंग को समाप्त किया और इसे 1303 के आसपास शुरू किया।

हैली का धूमकेतु 1301 में पृथ्वी के पास से गुजरा था, इसलिए यह संभव है कि गियोटो इसे देख सके और प्रेरित हो सके। हालांकि, भले ही यह मामला हो, धूमकेतु को चित्रित करने वाले पहले गियट्टो नहीं थे। उपरोक्त बेयुक्स टेपेस्ट्री भी नॉर्मन विजय से कुछ महीने पहले 1066 में एक धूमकेतु के पारित होने को दर्शाता है। ऐसा लगता है कि ईएसए के लोग पेंटिंग की वैज्ञानिक विश्वसनीयता के बारे में इतने आश्वस्त हैं कि उन्होंने कलाकार के नाम पर हैली के धूमकेतु "गियोटो" का पता लगाने के अपने मिशन का नाम रखा।

8. "स्वतंत्रता की घोषणा"

जॉन ट्रंबुल की स्वतंत्रता की घोषणा अमेरिकी इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक है। 1817 में बनाई गई, पेंटिंग लगभग 200 वर्षों से यूएस कैपिटल बिल्डिंग में है और इसे $ 2 के बैंकनोट पर भी दर्शाया गया है। पेंटिंग के शीर्षक और महत्व के कारण, बहुत से लोग गलती से मानते हैं कि कलाकृति में स्वतंत्रता की घोषणा पर हस्ताक्षर को दर्शाया गया है। वास्तव में, कैनवास थॉमस जेफरसन (बेन फ्रैंकलिन, जॉन एडम्स, रोजर शेरमेन और रॉबर्ट लिविंगस्टन समेत) की अध्यक्षता में पांच सदस्यीय संपादकीय समिति को कॉन्टिनेंटल कांग्रेस के अध्यक्ष जॉन हैनकॉक को घोषणा का पहला मसौदा पेश करता है। पेंटिंग में 56 में से 42 लोगों को दर्शाया गया है जो अंततः घोषणा पर हस्ताक्षर करेंगे।ट्रंबुल सभी 56 को शामिल करना चाहता था, लेकिन उसे अन्य 14 की विश्वसनीय छवियां नहीं मिलीं।

इंडिपेंडेंस हॉल की अन्य स्थापत्य विशेषताएं, जहां यह आयोजन हुआ था, अभेद्य थीं क्योंकि वे एक स्केच पर आधारित थे जिसे थॉमस जेफरसन ने स्मृति से बनाया था। पेंटिंग में, पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि थॉमस जेफरसन जॉन एडम्स के पैर पर कदम रख रहे हैं, और कुछ का मानना है कि यह दोनों के बीच राजनीतिक तनाव का प्रतीक होना चाहिए। हालांकि, करीब से निरीक्षण करने पर, यह पता चला है कि उनके पैर अगल-बगल हैं।$2 बिल की छवि को उनके पैरों के बीच अधिक जगह बनाने के लिए संशोधित किया गया है।

9. "शुक्र एक दर्पण के साथ"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश स्वर्ण युग के प्रमुख चित्रकारों में से एक थे, और वीनस विद ए मिरर को उनकी बेहतरीन कृतियों में से एक माना जाता है, साथ ही साथ उनका सबसे विवादास्पद भी। चित्र का विषय अत्यंत विवादास्पद है - नग्न वीनस अपनी पीठ के साथ पर्यवेक्षक के पास बैठती है, दर्पण से दर्शक को देखती है। जहां तक कामुकता का सवाल है, इस बिंदु तक, कला में बहुत कम स्पष्ट चीजों को चित्रित किया गया था। हालांकि, वेलाज़क्वेज़ ने 1651 में पेंटिंग को पूरा किया, जब स्पैनिश इनक्विजिशन ने कला में नग्नता को "अस्वीकार्य" माना। सीमा पार करने वाले कलाकारों पर जुर्माना लगाया गया या बहिष्कृत कर दिया गया और उनकी कलाकृतियों को जब्त कर लिया गया।

सिर्फ इसलिए कि वेलाज़क्वेज़ स्पेन के राजा फिलिप IV के तत्वावधान में था, वह इस तरह के "गुंडागर्दी" से दूर हो गया, और यह अभी भी एक नग्न महिला की उसकी एकमात्र जीवित छवि है। पेंटिंग इंग्लैंड के रॉकबी पार्क संग्रहालय में लगभग एक सदी से है, और 1906 से इसे लंदन में नेशनल गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया है। वीनस विद ए मिरर 1914 में तब सुर्खियों में आया जब वह एक क्रूर हमले का शिकार हो गया। अपराधी मैरी रिचर्डसन था, जो एम्मेलिन पंकहर्स्ट की गिरफ्तारी के विरोध में कुछ मूल्य को नष्ट करना चाहता था। उसने चाकू से पेंटिंग पर हमला किया, जिससे सात लंबे कट लगे, लेकिन अंततः कैनवास पूरी तरह से बहाल हो गया।

10. "डेविड"

माइकल एंजेलो की डेविड शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति है। हालांकि, बहुत से लोगों ने डेविड का चेहरा नहीं देखा। यह दो कारणों से है। सबसे पहले, प्रतिमा की ऊंचाई 5 मीटर से अधिक है, और दूसरी बात, यह 1873 से फ्लोरेंस में गैलेरिया डेल'एकेडेमिया में एक स्तंभ के सामने स्थित है। बाहर से, डेविड प्रभावशाली और आत्मविश्वासी दिखता है। हालांकि, करीब से जांच करने पर, उसकी टकटकी घबराहट, आक्रामकता और यहां तक कि भय को भी प्रकट करती है। माइकल एंजेलो ने स्पष्ट रूप से गलती से अपने चेहरे पर ऐसी अभिव्यक्ति नहीं की थी, इसलिए आज वैज्ञानिकों का मानना है कि मूर्ति में डेविड को गोलियत से लड़ने की तैयारी करते हुए दिखाया गया है। अन्य शोधकर्ताओं के बयान से इसकी पुष्टि होती है कि डेविड अपने दाहिने हाथ में एक हथियार पकड़े हुए है, सबसे अधिक संभावना एक गोफन है।

दो फ्लोरेंटाइन डॉक्टरों ने डेविड की जांच की और मूर्ति पर विस्तार के स्तर पर चकित थे। दाहिने पैर की मांसपेशियों में तनाव, भौंहों और सूजे हुए नथुने के बीच की मांसपेशियों में तनाव - यह सब इस तथ्य से मेल खाता है कि डेविड दुश्मन पर पत्थर फेंकने की तैयारी कर रहा है। यह खोज मूर्ति की एक और विशेषता - जननांगों के आकार की भी व्याख्या करती है। प्रतिमा को देखने वाले अधिकांश लोग आश्चर्य करते हैं कि माइकल एंजेलो ने उन्हें इतने मामूली आकार में क्यों चित्रित किया, यह देखते हुए कि उन्होंने डेविड को हर तरह से इतना भव्य बना दिया। लेकिन शारीरिक रूप से, सिकुड़ा हुआ अंग उस स्थिति से पूरी तरह मेल खाता है जब कोई व्यक्ति मौत से लड़ने वाला होता है।