एक ब्रिटान छोटे पत्थर की मूर्तियां तराशता है जो मध्ययुगीन उत्कृष्ट कृतियों से मिलती जुलती है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

नक्काशीदार डोरिक स्तंभ, सजावटी मेहराब, मेहराबदार छत, सीढ़ियाँ और अंदर छोटी मूर्तियाँ। यह सब लघु वास्तुशिल्प स्थानों में फिट बैठता है, प्राचीन और मध्ययुगीन पवित्र इमारतों के खंडहरों की याद दिलाता है। साधारण पत्थर और संगमरमर प्रसिद्ध ब्रिटिश मूर्तिकार मैथ्यू सिममंड्स के हाथों में आते हैं, जो स्थापत्य कला के छोटे टुकड़ों में बदल जाते हैं। जटिल त्रि-आयामी अंदरूनी भाग बहुत यथार्थवादी लगते हैं, यह विश्वास करना कठिन है कि वे वास्तव में बहुत छोटे हैं। समीक्षा में आगे, मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्य।

मैथ्यू सिमंड्स कौन हैं और उन्हें इसकी प्रेरणा कहां से मिलती है?

मैथ्यू सिमंड्स यूके से हैं और वर्तमान में डेनमार्क में रहते हैं और काम करते हैं। पूर्वी एंग्लिया विश्वविद्यालय में कला इतिहास विभाग में अध्ययन के दौरान उन्होंने मध्ययुगीन वास्तुकला के विषय में रुचि विकसित की। मैथ्यू ने इस शैक्षणिक संस्थान से सम्मान के साथ स्नातक किया।

सिमंड्स ने वेमाउथ टेक्निकल कॉलेज में पत्थर की नक्काशी में महारत हासिल की। 1997 में उन्होंने इटली के पिएट्रासांता में शास्त्रीय मूर्तिकला और संगमरमर के आभूषण का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने राष्ट्रीय महत्व के स्मारकों - वेस्टमिंस्टर एब्बे, सैलिसबरी और एली कैथेड्रल के जीर्णोद्धार कार्य में अर्जित कौशल का उपयोग किया।

विभिन्न सामग्रियों के अर्जित ज्ञान, हस्तशिल्प प्रसंस्करण के हस्तशिल्प कौशल और व्यक्तिगत सांस्कृतिक हितों को बाद में कला के अद्वितीय लघु कार्यों में शामिल किया गया। अपने काम के लिए, सिममंड्स अक्सर वास्तविक जीवन की ऐतिहासिक इमारतों से प्रेरणा लेते हैं। उनकी अधिकांश मूर्तियां पुनरुत्पादन नहीं हैं, लेकिन शास्त्रीय वास्तुकला पर अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं।

मिनिएचर में स्थापत्य की अद्भुत दुनिया

मूर्तिकार को पहली पहचान 1999 में मिली थी। पत्थर से तराशे गए छोटे पैमाने के वास्तुशिल्प स्थानों के साथ नाटक ने दर्शकों की प्रशंसा को जगाया। लघु रचनाओं ने जटिल आंतरिक दुनिया का खुलासा किया जिसमें देखने के कोण और प्रकाश व्यवस्था एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे अपने सबसे छोटे विवरण के साथ कल्पना को विस्मित करते हैं। ऐसा लगता है कि यह बस असंभव है।

ये प्रभावशाली विस्तृत कार्य सकारात्मक और नकारात्मक रूपों को प्रदर्शित करते हैं, उनकी सारी महिमा में प्रकाश और अंधेरे का खेल। वे उपचारित और अनुपचारित सामग्री की सतह के बीच तेजी से विपरीत होते हैं, जो मनुष्य और माँ प्रकृति के बीच बातचीत की गहराई का प्रदर्शन करते हैं।

क्या कहते हैं कलाकार खुद

"ऐतिहासिक पत्थर की इमारतों में मुझे हमेशा एक निश्चित जुनून और एक पागल रुचि रही है। इसने मुझे एक समय में विश्वविद्यालय में मध्ययुगीन कला और वास्तुकला का अध्ययन शुरू करने के लिए प्रेरित किया। तब मैंने पत्थर से काम करने के बारे में सोचा भी नहीं था। यह कई साल बाद हुआ। १९९० में इंग्लैंड के दक्षिण में चिचेस्टर कैथेड्रल की अपनी यात्रा के दौरान, मैंने गिरजाघर को पुनर्स्थापित करने वाले राजमिस्त्री के काम की एक प्रदर्शनी देखी। यह तब था जब यह मुझ पर हावी हो गया था कि यह बात है! मैं जीवन में क्या करना चाहूंगा। पहले तो मैंने शिल्पकार के रूप में काम किया, कलाकार के रूप में नहीं। फिर मैं पीटरसांता चला गया। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार इस इतालवी शहर में रहते हैं और काम करते हैं। फिर मैंने गंभीरता से सोचना शुरू किया कि मैं कला के अपने दृष्टिकोण से पत्थर में क्या व्यक्त करना चाहूंगा।"

मैथ्यू की प्रेरणा का मुख्य स्रोत ऐतिहासिक वास्तुकला और मूर्तिकला है, खासकर प्राचीन और मध्ययुगीन काल से।

“जो चीज मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करती है, वह है धार्मिक इमारतों की वास्तुकला और पवित्र स्थान की भावना जो वे हमेशा जगाते हैं। मैं व्यक्तिगत कलाकारों के काम की तुलना में हमेशा एक सामान्य विरासत से अधिक प्रेरित रहा हूं। मुझे स्वयं सामग्री के गुणों और उसकी क्षमता में भी दिलचस्पी है। जो कभी जीवित था और अब मर चुका है। रचनात्मक प्रक्रिया जीवन को एक सौम्य पत्थर में सांस लेने में सक्षम है,”मूर्तिकार कहते हैं।

इमारतों के अंदरूनी हिस्सों से सिमंड्स हमेशा मोहित रहे हैं। मैथ्यू ने बताया कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, वह लंदन में विज्ञान संग्रहालय में बच्चों की गैलरी के डियोरामों द्वारा मारा गया था। अब यह संग्रहालय मौजूद नहीं है। फ्रेम में जमे हुए केवल वे आश्चर्यजनक छोटी दुनिया अभी भी स्मृति में पॉप अप होती है। मूर्तिकार अब अपनी दुनिया बनाने की कोशिश कर रहा है। ये स्थान, रोजमर्रा की जिंदगी से इतने अलग हैं कि इन्हें देखकर दर्शक अपने भीतर की दुनिया से सीधा संबंध महसूस कर सकते हैं। कल्पना कीजिए कि आप उनमें प्रवेश करते हैं, आप अंदर हैं।

"मैं पत्थर से बनी चीजों और स्वयं सामग्री के बीच उस घनिष्ठ संबंध को व्यक्त करना चाहता हूं। मैं प्राकृतिक और तैयार सतहों के विपरीत होने की कोशिश करता हूं, जिससे इस विचार पर ध्यान आकर्षित होता है कि पत्थर की पहले से ही अपनी दुनिया है।"

कैसे यह हो जाता है

कलाकार बड़ी मेहनत से अपने विचारों को जीवंत करता है। कलाकृति समाप्त होने तक वे हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं।

पहला कदम आमतौर पर प्राकृतिक पत्थर का सही टुकड़ा चुनना है। कभी-कभी मुझे एक पत्थर को काटना पड़ता है, उसे उस आकार में लाना जो मेरे विचार से मेल खाता हो। आमतौर पर मुझे इस बात का बहुत स्पष्ट अंदाजा नहीं होता है कि जब मैं काम करना शुरू करूंगा तो मैं क्या करूंगा,”सीमंड्स कहते हैं।

उदाहरण के लिए, अपने एक काम में, मूर्तिकार ने एक प्रकार का केंद्रीकृत गुंबददार स्थान बनाने का फैसला किया। अंतिम फॉर्म में मैथ्यू बिल्कुल आश्वस्त नहीं थे। उन्होंने अपने काम की शुरुआत एक गुंबद को तराश कर की जिसके नीचे एक बेलनाकार जगह थी। फिर बनाई गई सतह ने उन्हें अंतरिक्ष के चरण-दर-चरण अध्ययन के लिए एक कैनवास के रूप में कार्य किया। यह पहले से ही कल्पना करना बहुत मुश्किल है कि काम का कोई भी चरण कैसा दिखेगा। यह काम के शुरुआती चरणों में विशेष रूप से सच है। जहां प्राकृतिक पत्थर एक तैयार सतह से मिलता है, वहां बनाई गई रेखा का रूप और आकार रचनात्मक प्रक्रिया में लचीलेपन की एक डिग्री प्रदान करने में मदद करता है।

शुरुआती चरणों में, मैथ्यू सिमंड्स ने कई हाथ से पकड़े हुए वायवीय और बिजली उपकरणों का इस्तेमाल किया। ये ग्राइंडर, डिस्क कटर, साथ ही एक वायवीय हथौड़ा और छेनी हैं। अंतरिक्ष को खुरदरा करते समय ये उपकरण बहुत प्रभावी होते हैं। जैसे-जैसे काम आगे बढ़ रहा है, शिल्पकार पहले से ही अधिक पारंपरिक हाथ के औजारों का उपयोग करने की कोशिश कर रहा है। वे अधिकांश महीन, महीन भागों के लिए बेहतर अनुकूल हैं।

मूर्तिकार के काम का सबसे कठिन हिस्सा क्या है

मूर्तिकार कहता है: “सबसे कठिन हिस्सा शायद आंतरिक स्थानों से पत्थर को हटाने का तकनीकी पहलू है। इस काम के लिए प्रेरित होने के लिए, आपको व्यक्तिगत रूप से वास्तविक भौतिक रूप में सन्निहित कला के काम को देखने की जरूरत है। इसे पूरी तरह से महसूस करें, अपने आप को इसकी जीवंत दुनिया में डुबो दें। किसी भी कलात्मक प्रयास में बहुत सारी रचनात्मक ऊर्जा का निवेश किया जाता है। लेकिन फिर इसे कलाकार को कई बार तैयार काम के रूप में वापस कर दिया जाता है”।

कलाकार ने मूर्तिकला के अपने पसंदीदा विषय के बारे में कहा, "मैं हमेशा मध्ययुगीन वास्तुकला के प्रति आकर्षित रहा हूं, जहां आंतरिक स्थान और प्रकाश का उपयोग अक्सर ईश्वरीय उपस्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।"

"यह ऐतिहासिक वास्तुकला की अवधि है जिसके बारे में मैं सबसे ज्यादा जागरूक हूं और जिसके सबसे करीब मैं महसूस करता हूं। कई मायनों में, मध्ययुगीन चर्च की वास्तुकला को कई जटिल स्थानों को एक सुसंगत पूरे में संयोजित करने की विशेषता से पहचाना जा सकता है। यही वह है जिसे मैं एक्सप्लोर करना पसंद करता हूं।विशेष रूप से विभिन्न स्थानों और समय की शैलियों के बीच सामान्य संबंध। हाल ही में मैंने आर्मेनिया और बीजान्टिन साम्राज्य के अधिक केंद्रीकृत पूर्वी चर्च वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए खुद को आकर्षित पाया है।"

कलाकार अविश्वसनीय रूप से खुश है कि उसके कार्यों को इतनी शानदार सफलता मिली है। साथ ही उनका कहना है कि वह अपने लिए सबसे गंभीर आलोचक हैं।

"जब मेरे काम को पहचाना जाता है तो मैं हमेशा बहुत खुश होता हूं। कई कलाकारों की तरह, मैं अक्सर अपना खुद का आलोचक होता हूं। इसलिए जब मुझे लोगों से अच्छी समीक्षा मिलती है, जब वे कहते हैं कि मेरा काम उनके लिए बहुत मायने रखता है, तो यह समर्थन का एक बहुत ही मूल्यवान रूप है। मुझे याद है कि मैंने 1999 में कैवेलन वेरोनीज़ स्कल्पचर संगोष्ठी में अपना पहला पुरस्कार जीता था। मुझे बिल्कुल भी यकीन नहीं था कि वहां भाग लेने लायक क्या है। लेकिन अंत में, यही वह घटना थी जो मेरे करियर का शुरुआती बिंदु बन गई। तथ्य यह है कि मेरे काम को न्यायाधीशों ने बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया और कई आम लोगों ने भूमिका निभाई। इससे मुझे विश्वास हुआ कि मैं सही रास्ते पर हूं।"

लघु रूप में कला हमेशा अद्भुत होती है। हमारा लेख पढ़ें बोन्साई पेड़ों पर छोटे घर, जिनमें से प्रत्येक एक ही प्रति में मौजूद है।