हमारे समय की उत्कृष्ट महिला आर्किटेक्ट जिन्होंने वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आम धारणा के विपरीत कि एक वास्तुकार का पेशा अभी भी विशुद्ध रूप से मर्दाना है, महिलाएं लंबे समय से इस क्षेत्र में सफल करियर बना रही हैं। कई लोगों के लिए, केवल महान ज़ाहा हदीद का नाम "महिला वास्तुकार" वाक्यांश के साथ जुड़ा हुआ है, हालांकि, हमारे अन्य समकालीन भी भविष्य की संरचनाओं के साथ दुनिया भर के शहरों की सड़कों को जीवंत करते हैं। इससे पहले कि आप उनमें से कई की कहानियाँ और रचनाएँ हैं।

अमांडा लेवित्तो

लेविट यकीनन सबसे सम्मानित और महत्वपूर्ण जीवित महिला वास्तुकार हैं। उनका जन्म 1955 में वेल्स में हुआ था, और अन्य ब्रिटिश वास्तुकारों के साथ बीस वर्षों के सहयोग के बाद 2008 में उन्होंने अपना स्वयं का वास्तुकला कार्यालय खोला। उन्होंने लिस्बन में कला, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी संग्रहालय की परियोजना के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसके लिए उन्हें आधुनिकतावादी वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे के नाम पर प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। इसके बाद लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के लिए एक परियोजना, पूरे यूरोप में कई ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण डिपार्टमेंट स्टोर के लिए नवीनीकरण परियोजनाएं, अबू धाबी में वर्ल्ड ट्रेड सेंटर मस्जिद …

अमांडा को आधुनिक तकनीक में दिलचस्पी है, लेकिन सामाजिक परिवर्तन में और भी अधिक। वह न केवल कांच और कंक्रीट की शानदार इमारतें बनाने का प्रयास करती हैं, बल्कि सार्वजनिक स्थानों के लिए मूल समाधान भी पेश करती हैं। उदाहरण के लिए, वह मेगालोपोलिस में बहु-स्तरीय फ़ुटबॉल मैदानों की एक परियोजना की मालिक है - बड़े शहरों में, फिटनेस सेंटरों के प्रतीत होने के बावजूद, सभी लोगों की बाहरी गतिविधियों तक पहुंच नहीं है।

अमांडा ने रूस में भी काम किया, वोसखोद सिनेमा के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना तैयार की, जो एक सुपर-आधुनिक मनोरंजन केंद्र बनना है। अमांडा लेविट के काम ने यूरोपीय वास्तुशिल्प समुदाय और शासी निकायों को शहरी पर्यावरण की स्थिरता, कार्यक्षमता और पहुंच से संबंधित शहरी नियोजन सुधारों पर चर्चा करने के लिए प्रेरित किया।

काज़ुयो सेजिमा

जापान में उत्कृष्ट वास्तुकारों की काफी संख्या है, और काज़ुयो सेजिमा, जिन्होंने तीस साल पहले अपना रचनात्मक करियर शुरू किया था, उनमें से एक है। वह अपनी खुद की आर्किटेक्चर फर्म खोलने वाली पहली महिला थीं।

जापानी दर्शन और वास्तुकला के स्कूल की परंपराओं के बाद, सेजिमा न केवल संरचनाओं पर, बल्कि अंतरिक्ष, हल्कापन, और पर्यावरण में इमारत के सामंजस्यपूर्ण एकीकरण पर भी अधिक ध्यान देता है। SANAA की परियोजनाएं, उनके पूर्व कर्मचारी रयू निशिजावा के साथ सह-लेखक, न्यूनतम और तकनीकी रूप से उन्नत हैं। रंग - केवल सफेद। सेजिमा का कहना है कि वह इमारतों को इतना पारदर्शी और भारहीन डिजाइन करने का प्रयास करता है कि थोड़ा और - और वे पतली हवा में गायब हो जाएंगे। 2011 में, SANAA ने स्कोल्कोवो के लिए अपने स्वयं के पर्यावरण-वातावरण के साथ एक ग्लास गुंबद परियोजना बनाई।

Kazuyo Sejima जापान महिला विश्वविद्यालय में वास्तुकला पर एक व्याख्याता है, जहां से उन्होंने खुद को स्नातक किया है, और केओ विश्वविद्यालय में, वह ऑक्सफोर्ड के मानद डॉक्टर हैं और वास्तुकला के क्षेत्र में कई प्रमुख पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें "वास्तुशिल्प नोबेल" शामिल है। - प्रित्जकर पुरस्कार।

फ्रांसिन हौबेना

फ्रांसिन हौबेन को "नीदरलैंड की दूसरी सबसे महत्वपूर्ण महिला … रानी के बाद" कहा जाता है।वह बचपन से ही वास्तुकला से प्यार करती थी और अक्सर साक्षात्कारों में याद करती है कि कैसे उसने पहली बार डेल्फ़्ट विश्वविद्यालय में वास्तुशिल्प मॉडल देखे - फिर उसे अपने व्यवसाय का एहसास हुआ। अपने डिप्लोमा का बचाव करने के तुरंत बाद, उसने एक सहपाठी से शादी की और उसके साथ एक वास्तुशिल्प ब्यूरो खोला। फ्रांसिन कई वर्षों तक घर और काम के बीच फटा रहा, जब तक कि अचानक उसके साथी ने उसे तीन बच्चों और अधूरे प्रोजेक्ट्स के साथ छोड़ दिया। फ्रांसिन दो साल के अवसाद से बची रही, और केवल इस अहसास ने उसे किनारे पर रखा कि उसके पास एक उपहार है जो लोगों की सेवा करना चाहिए। अब उसका वास्तुशिल्प ब्यूरो मेकनू नीदरलैंड में सबसे सफल और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। उसका आदर्श वाक्य "तीन के" है: रचना, इसके विपरीत, जटिलता।

फ्रांसिन संघर्षों के सामंजस्यपूर्ण समाधान में रूचि रखता है - वन्यजीवन और भवन की विनिर्माण क्षमता के बीच, प्रकाश और छाया के बीच, अंतरिक्ष और सीमाओं के बीच … मेकानू कई परियोजनाओं में लगा हुआ है, उनकी गतिविधि का क्षेत्र निजी भवनों से लेकर परिदृश्य तक फैला हुआ है, लेकिन हर जगह फ्रांसिन की रचनात्मक शैली हमेशा पहचानने योग्य होती है। हाउबेन के रचनात्मक सामान में यूट्रेक्ट में तकनीकी विश्वविद्यालय की शंकु के आकार की लाइब्रेरी शामिल है, जो एक हरी पहाड़ी से निकलती प्रतीत होती है, लॉज़ेन में इकोले पॉलीटेक्निक के लिए एक घूमने वाली इमारत की परियोजना, नीदरलैंड में सबसे ऊंची गगनचुंबी इमारत, नॉर्मन के साथ प्रतिस्पर्धा वोस्टर टॉवर रॉटरडैम के उसी क्षेत्र में स्थित है। अपने टॉवर की छत पर, आधुनिक वास्तुकला की राजकुमारी ने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया - और उसकी सफलता।

ओडिले डेक

आर्किटेक्ट ओडिले डेक पेशे, स्टाइल आइकन और समकालीन कला के स्टार के सबसे असाधारण प्रतिनिधि हैं। उनकी रचनाओं को उत्तर-आधुनिकतावाद और दानव-रचनावाद के रूप में स्थान दिया गया है, लेकिन विद्रोही फ्रांसीसी महिला इस बारे में चिंतित नहीं हैं, क्योंकि उनकी रचनाएँ, सबसे पहले, उनके विचारों, भावनाओं और संवेदनाओं को दर्शाती हैं। वह अपनी शैली के साथ आई - "हाइपर टेंशन"। उसने अपने प्रेमी और समान विचारधारा वाले व्यक्ति - बेनोइट कॉर्नेट के साथ एक वास्तुशिल्प ब्यूरो खोला। पहली विलक्षण परियोजना के बाद - रेनेस में प्रशासनिक परिसर - उन्हें प्रसिद्धि मिली … और एक भी आदेश नहीं। हालांकि, प्रेमी आदर्शों को धोखा दिए बिना अपना रास्ता खोजने में सक्षम थे।

अठारह साल पहले, बेनोइट का जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया। तब से, ओडिले अकेले डिजाइन कर रहा है, दिन में कम से कम बारह घंटे काम दे रहा है। साथ ही, वह यात्रा करना और युवा लोगों के साथ संवाद करना पसंद करती है - इससे उसकी रचनात्मक कल्पना को बढ़ावा मिलता है। वह केवल हवाई जहाजों पर आराम करती है। हमवतन व्यावहारिक रूप से डेक की रचनात्मक लिखावट को नहीं समझते थे, लेकिन उन्होंने इसे ग्रेट ब्रिटेन में एक धमाके के साथ स्वीकार किया, जो मूल वास्तुशिल्प समाधानों के लिए अधिक खुला है। घर पर, डेक साहसी और अधिक जोशीले युवा पेशेवरों की एक पीढ़ी को तैयार करना सिखाता है।

ओडिले न केवल एक वास्तुकार हैं, बल्कि एक औद्योगिक डिजाइनर भी हैं। वह अपनी परियोजनाओं के लिए और स्वतंत्र संग्रह के रूप में फर्नीचर, व्यंजन और लैंप के सेट बनाती है - वही प्लास्टिक, अजीब और विदेशी।