"मेनिनस" वेलाज़क्वेज़ और पिकासो: एक ही नाम की उत्कृष्ट कृतियों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेनिनस" स्पेनिश कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ की है। उन्होंने 1656 में राजा फिलिप चतुर्थ के दरबार में काम करते हुए अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया। पिकासो के काम में भी इसी नाम की पेंटिंग है। वेलाज़क्वेज़ (जिसे पिकासो ने 14 साल की उम्र में पहली बार देखा) की पेंटिंग से प्रेरित होकर, कलाकार ने प्रसिद्ध मेनिन के अपने संस्करण को चित्रित करने का फैसला किया। स्पेनिश से अनुवाद में "लास मेनिनस" का शाब्दिक अर्थ है "नौकरानियों की प्रतीक्षा"। दो कार्यों को 300 वर्षों से अलग किया गया है और, आश्चर्यजनक रूप से, पूरी तरह से अलग अर्थ दर्शाते हैं।

वेलाज़्केज़ू द्वारा "मेनिनस"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार थे। उत्तरार्द्ध ने राजा के लिए कला के कार्यों के साथ-साथ शाही परिवार की उपलब्धियों का दस्तावेजीकरण करने वाले चित्रों और शानदार चित्रों को बनाने के लिए शाही महल में एक निजी स्टूडियो को मास्टर को दान कर दिया।

वेलाज़क्वेज़ ने 1656 में मेनिनस लिखा था। इस काम में कई शीर्षक थे, जिनमें द फैमिली ऑफ किंग फिलिप IV भी शामिल था। वैसे, पेंटिंग को चमत्कारिक रूप से 1734 की आग से अलकज़ार में बचाया गया था, जहाँ वेलाज़क्वेज़ रहते थे और काम करते थे, हालाँकि इसे बहाल करना था। फर्डिनेंड VII ने इसे प्राडो संग्रहालय को दान कर दिया, जहां यह 1819 में पहली सूची में दिखाई दिया। पुर्तगाली शब्द मेनिनस, जिसका अर्थ है "छोटा बच्चा", उस समय युवा कुलीन महिलाओं को संदर्भित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, जिन्हें शाही परिवार की सेवा में सम्मान की नौकरानी के रूप में चुना गया था।

अपने मेनिनस में, वेलाज़क्वेज़ ने पेंटिंग के बहुत ही कार्य में एक स्व-चित्र को दर्शाया है, यह दर्शाता है कि उनके शिल्प को तत्काल कार्रवाई की आवश्यकता है। नौकरानी राजकुमारी की ओर झुक जाती है, जिसने अपना सिर थोड़ा घुमा लिया है, पृष्ठभूमि में आदमी और नन बात कर रहे हैं, सीढ़ियों पर नायक पीछे देखता है। अग्रभूमि में छोटा लड़का अपने पैर से कुत्ते को कुहनी से थपथपाता है। कमरे में लटकी हुई कला के कई टुकड़ों में, खुले दरवाजे के बगल में लगा दर्पण राजा फिलिप चतुर्थ और रानी मारियाना की छवि को दर्शाता है। वे अपनी पांच साल की बेटी और उसके दल को देख रहे हैं, जिसमें एक नौकरानी, एक बौना और एक कुत्ता शामिल है। इस अर्थ में, पेंटिंग शाही परिवार का एक चित्र और कलाकार का एक स्व-चित्र है, जो न केवल दिखाता है कि वह कैसा दिखता है और कैसे काम करता है, बल्कि मालिक की प्रसिद्धि (आखिरकार, शाही परिवार) को भी दर्शाता है। स्वयं उसके ग्राहक हैं)।

पाब्लो पिकासो ने पहली बार वेलाज़क्वेज़ के लास मेनिनस को 14 साल की उम्र में देखा था। यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था - वे अभी भी जीवन के अर्थ की तलाश में थे, लेकिन उन्होंने पहले से ही अपनी कलात्मक प्रतिभा को महसूस किया। कृति "मेनिना" देखने के कुछ महीने बाद, पिकासो की सात वर्षीय गोरी बहन मारिया डे ला कॉन्सेप्सियन की डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई। पिकासो और उनका परिवार (विशेषकर उनके पिता) उस नुकसान से कभी नहीं उबर पाए जिसने पिकासो को अपने पूरे जीवन के लिए त्रस्त कर दिया। १८९७ में, १६ साल की उम्र में, अपनी बहन की मृत्यु के एक साल से भी कम समय में, उन्होंने मेनिनो के पात्रों - मारिया अगस्टिना (नौकरानी) और मारिया मार्गारीटा (शिशु) को समर्पित अपना पहला स्केच बनाया। यह कोई संयोग नहीं है कि नायिका गोरे थे (अपनी मृत बहन की याद में)। लेकिन "मेनिन" पिकासो के वास्तव में महानतम संस्करण दशकों बाद लिखे गए।

पिकासो द्वारा "मेनिनस"

1957 की गर्मियों में, पिकासो (जो इस समय मैड्रिड में प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय के निदेशक एमेरिटस बन गए थे) ने कान्स, दक्षिणी फ्रांस में अपने घर की तीसरी मंजिल को एक पेंटिंग स्टूडियो में बदल दिया।इस स्टूडियो में १७ अगस्त से ३० दिसंबर, १९५७ तक उन्होंने लगभग पूर्ण अलगाव में ५८ कैनवस की एक बड़ी श्रृंखला पर काम किया, जिसने बहुत कम आगंतुकों को उनके काम को देखने की अनुमति दी। श्रृंखला में 44 काम सीधे डिएगो वेलाज़क्वेज़ की उत्कृष्ट कृति मेनिनस से प्रेरित थे।

पिकासो के काम को उनके जस्टर और बौनों के चित्रण के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था। यह चक्र स्पेनिश चित्रकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक का रीमेक है, और स्पेन में घटनाओं पर एक टिप्पणी है, जो पिकासो ने फ्रांस में अपने निर्वासन के दौरान मनाया। पेंटिंग को ग्वेर्निका के बीस साल बाद चित्रित किया गया था और स्पेन में स्पेनिश रिपब्लिकन के इलाज के खिलाफ इस प्रारंभिक पेंटिंग का राजनीतिक विरोध जारी है।

जिस समय पिकासो साइकिल पर काम शुरू कर रहे थे, उस समय उन्हें स्पेनिश रिपब्लिकन को मुक्त करने के लिए एमनेस्टी फॉर स्पेन अभियान में आमंत्रित किया गया था, जो अभी भी स्पेनिश गृहयुद्ध की समाप्ति के अठारह साल बाद कैद थे। पिकासो ने स्वयं कैटलन मूर्तिकार जैमे सबर्टेस की स्मृति में मई 1968 में बार्सिलोना के एक संग्रहालय को श्रृंखला दान की थी, जिनकी उसी वर्ष मृत्यु हो गई थी। पिकासो ने 1950 में सबर्टेस को बताया: यदि कोई मेनिनस को अच्छे विश्वास में कॉपी करना चाहता है, उदाहरण के लिए, एक निश्चित स्तर तक पहुंचने के लिए, और अगर यह मैं होता, तो मैं कहता … बांई ओर? मैं इसे अपने तरीके से करने की कोशिश करूंगा, वेलाज़क्वेज़ को भूलकर। धीरे-धीरे वे एक पारंपरिक कलाकार के लिए मेनिनस को घृणित कर देंगे, लेकिन वे मेरे मेनिनस होंगे।

कैनवस की तुलना

1. पिकासो के काम में, पुराने मास्टर के कैनवास के सभी आंकड़े मौजूद हैं, समान भूमिका निभाते हैं और समान पदों पर कब्जा करते हैं। 2. वेलाज़्केज़ के संस्करण की तुलना में कलाकार की छवि में स्वयं अधिक प्रभावशाली आयाम हैं। यह, निश्चित रूप से, एक निर्माता के रूप में पुराने गुरु के लिए एक श्रद्धांजलि है (दर्शक ने, निश्चित रूप से देखा है कि पिकासो पेंटिंग में कलाकार के हाथ में दो पट्टियाँ हैं - यह वेलाज़्केज़ की शानदार प्रतिभा के लिए कलाकार की प्रशंसा है)।

3. जबकि पिकासो के संस्करण में, प्रकाश से कमरे में बाढ़ आ जाती है, वेलाज़क्वेज़ के मूल में वातावरण अधिक दब जाता है, और पिकासो का कुत्ता लम्ब पुराने स्पैनियार्ड के काम में बैठे मास्टिफ़ के समान स्थान लेता है। 4. राजकुमारी मार्गरीटा की आकृति विशेष ध्यान देने योग्य है। यह नायिका पिकासो के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पिकासो ने 75 वर्ष की आयु में अपना "मेनिनस" लिखा, यह युग कलाकार के लिए प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि पिकासो के पिता की मृत्यु पचहत्तर वर्ष की आयु में हुई थी। इस अवधि ने अपनी स्वयं की मृत्यु के कई दर्शनों को जन्म दिया, जिसने अनिवार्य रूप से अपनी बहन की मृत्यु की यादों को जगाया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध के वेलाज़क्वेज़ विविधताओं को देखते हुए, कोई यह देख सकता है कि उनकी युवा गोरी बहन की छवि स्पष्ट रूप से गोरी इन्फैंटा की तुलना में है। इन्फेंटा की यह छवि एक और आकृति को उजागर करती है - पिकासो की बेटी पालोमा, जो इन चित्रों के निर्माण के समय उनकी दिवंगत बहन और इन्फैंटा के समान उम्र की थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संख्याओं और यादों के प्रतीकवाद को देखते हुए, पिकासो ने इन्फेंटा को पंद्रह अलग-अलग पेंटिंग समर्पित कीं। उन सभी को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अन्य सभी से बहुत अलग था। इन कार्यों को पूरा करने के बाद, पिकासो ने संक्षेप में अपना कलात्मक ध्यान पूरी तरह से अलग विषय - कबूतरों की ओर लगाया।

5. वेलाज़क्वेज़ के ऊर्ध्वाधर प्रारूप को पिकासो की क्षैतिज संरचना से बदल दिया गया है। 6. वेलाज़क्वेज़ के काम में, रचना इन्फेंटा मार्गरीटा के इर्द-गिर्द घूमती है। लेकिन पिकासो की पेंटिंग में, इन्फेंटा अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण कलाकार की आकृति नहीं है, जिसे एक अनुपातहीन आकार में दर्शाया गया है, जिससे इस विचार को बल मिलता है कि सभी रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण चीज स्वयं कलाकार है। 7. एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू प्रकाश और रंग का प्रसंस्करण है। यह परिवर्तन सीधे चित्र की चमक को प्रभावित करता है: बड़ी खिड़कियाँ दाईं ओर खुलती हैं, जो वेलाज़क्वेज़ के कार्यों में बंद रहती हैं। पिकासो के कार्यों में रंग की कमी वेलाज़क्वेज़ की चमक के विपरीत है।पिकासो में, उद्देश्य पर रचना पर काले और सफेद हावी हैं। लेकिन रंग पैलेट बाद की व्याख्याओं में दिखाई दिया।

अंत में, मैं वेलाज़्केज़ की पेंटिंग के बारे में पिकासो के शब्दों का उल्लेख करना चाहूंगा: "क्या पेंटिंग" मेनिना "! क्या हकीकत है! वेलाज़क्वेज़ वास्तविकता के सच्चे कलाकार हैं। भले ही उनकी अन्य पेंटिंग अच्छी हों या बुरी, यह मनमोहक है और वैसे भी पूरी तरह से सफल है!"