एक महिला द्वारा लिखे गए पहले स्व-चित्र में कितना गुप्त संदेश एन्क्रिप्ट किया गया है: कैथरीन वैन हेमसेन

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

"रचनात्मक प्रतिभा" शब्दों में, प्रसिद्ध कलाकारों के स्व-चित्रों की एक श्रृंखला हमारी आंखों के सामने चमकती है, जहां उनमें से प्रत्येक हाथ में ब्रश के साथ एक अधूरे कैनवास के सामने तीव्रता से सोच रहा है। वास्तव में उनमें से कई हैं। यह छवि इतनी परिचित और विश्वास करने में कठिन है कि यह परंपरा एक बीस वर्षीय युवा लड़की से एक कोर्सेट में आई थी। प्रतिभाशाली फ्लेमिश पुनर्जागरण कलाकार, कैथरीन वैन हेमसेन, कला समीक्षकों द्वारा काम पर एक स्व-चित्र को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति के रूप में माना जाता है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार ने इस कैनवास पर एक रहस्यमय संदेश को एन्क्रिप्ट किया है।

चित्रफलक में कला के इतिहास में पहला स्व-चित्र

अग्रणी कला विशेषज्ञों का कहना है कि यह अद्भुत आत्म-चित्र, जिसे कैथरीन वैन हेमसेन ने १५४८ में चित्रित किया था, शायद ऐसा पहला आत्म-चित्र है। इससे पहले, किसी भी उस्ताद ने चित्रफलक पर काम पर खुद को चित्रित नहीं किया था। निष्कर्ष निश्चित रूप से बोल्ड है। आखिरकार, पहले का एक उदाहरण हमेशा हो सकता है जिसे समय के साथ गलत तरीके से भुला दिया गया है।

लेकिन हेमसेन की शानदार कृति के मामले में, यह केवल काम पर मुद्रा नहीं है। एक प्रतिभाशाली कलाकार, वह खुद को अपना चित्र बनाते हुए दर्शाती है। यह काम को एक साथ लाता है और इसे कला के इतिहास में सबसे नवीन में से एक बनाता है। इस तेल चित्रकला में रचनात्मक गहराई और जटिल आध्यात्मिक आयाम रचनात्मकता की प्रकृति को दर्शाता है और एक ऐसे विचार का प्रतिनिधित्व करता है जिसने कलाकारों को दुनिया के सामने प्रस्तुत करने के तरीके को हमेशा के लिए बदल दिया।

कैनवास का राज

देखते ही देखते लड़की की थोड़ी सी उत्सुकता से देखने वाले की आंखें चुम्बक की तरह आकर्षित हो जाती हैं, जिसे पकड़ा नहीं जा सकता। वह दर्शक के सामने आईने में देखती है, जो तस्वीर के बाहर कहीं है। उसकी पोशाक की मखमली लंबी आस्तीन एक पैलेट पर रंगों को मिलाने के साफ-सुथरे काम के विपरीत है। यह सब मंचन प्रभाव को बढ़ाता है।

जब आप अधिक बारीकी से देखना शुरू करते हैं, तो आपकी निगाह उस चिढ़ाने वाले शिलालेख पर टिकी होती है जिसे कतेरीना ने छोड़ा था। कलाकार की एक बड़ी छवि के बीच एक अस्पष्ट शून्य में, जो कैनवास के दाईं ओर हावी है, और एक छोटा है, जिसे उसने अभी-अभी एक प्राइमेड ओक पैनल पर बनाना शुरू किया है। कैप्शन पढ़ता है: "अहंकार कैटरिना डी हेमसेन मुझे पिनक्सी 1548 एटाटिस सुए 20" (या "मैं, कैथरीन वैन हेमसेन, ने मुझे 1548 में 20 साल की उम्र में चित्रित किया")।

बेशक, अपने काम पर एक चित्रकार के हस्ताक्षर में कुछ भी असामान्य नहीं है। तुरंत, पाठ स्पष्टीकरण का कार्य नहीं करता है। यह दृश्य प्रभाव को बढ़ाने और साज़िश, शब्दार्थ, मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक बनाने का कार्य करता है। अनिवार्य रूप से, आप आश्चर्य करने लगते हैं कि ये अजीब शब्द कौन कह रहा है? क्या कतेरीना खुद पिछली सदियों से उन्हें तस्वीर से बाहर निकालती हैं? वह कलाकार जो एक ऐसे युग में प्रसिद्ध हो पाया जब महिलाएं विशेष रूप से सफलता प्राप्त करने में सक्षम नहीं थीं। और इतना अधिक कि उनकी सेवाओं का उपयोग हंगरी की रानी-पत्नी और ऑस्ट्रिया की मारिया बोहेमिया द्वारा किया जाता था। परिवर्तन अहंकार के प्रदर्शन के रूप में "मैं कतेरीना हूं …" कथन। कैनवास पर, क्या वह या उसकी खामोश समानता है कि एक अनुपस्थित टकटकी के साथ दर्शक के साथ आंखों के संपर्क से बचते हुए कहीं भी लगातार दिखता है?

अगर हम किसी पेंटिंग को उसके पूरा होने तक चित्रित करने के तर्क का पालन करते हैं, तो कलाकार किस तरह के "I" का मतलब है? हेमसेन का चित्र तीन अलग-अलग व्यक्तित्वों के अस्तित्व का सुझाव देता है। वे कलाकार के उज्ज्वल स्पेक्ट्रम में, प्रिज्म में प्रकाश की किरण की तरह, अपवर्तित होते हैं। एक हमेशा के लिए अधूरा व्यक्तित्व, व्यक्तित्वों के घूमने वाले फैंटमगोरिया में बंद। उनमें से अंतिम "मैं" क्या है?

पहचान का टकराव

इसमें कोई संदेह नहीं है कि कतेरीना ने जानबूझकर इसे बनाया ताकि काम का अर्थ उसके रहस्यमय काव्य शिलालेख पर निर्भर हो। उनके पिता, जान सैंडर्स वैन हेमसेन ने उन्हें पढ़ाया। वह फ्लेमिश पुनर्जागरण के कैथोलिक स्कूल के प्रमुख शिक्षक थे। उनके लिए धन्यवाद, कतेरीना ललित कला के इतिहास को पूरी तरह से जानती थी। उसके रहस्यमय, धुंधले हस्ताक्षर इतिहास के सबसे भूतिया आत्म-चित्रों में से एक के लिए बहुत स्पष्ट रूप से संकेत देते हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा स्व-चित्र।

जर्मन पुनर्जागरण मास्टर ने फ्लेमिश कलाकार के स्व-चित्र से आधी सदी पहले अपनी पेंटिंग बनाई थी। उन्होंने पारखी की आंखों के स्तर पर लैटिन में अपना शिलालेख भी रखा। यह पढ़ता है: "अल्बर्टस ड्यूरेरस नोरिकस आईपोम मी प्रोप्रिस ſआईसी एफिंगबैम कलरिबस टाटिस एनो XXVIII" (या "मैं, नूर्नबर्ग से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मुझे अट्ठाईस साल की उम्र में अनन्त फूलों में चित्रित किया गया")। विशेषज्ञों ने स्वीकार किया कि ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट पहचान का एक बहुत ही साहसी संघर्ष है। अल्ब्रेक्ट साहसपूर्वक पुनर्जीवित मसीह की अनगिनत छवियों के समानता का संकेत देते हैं। उसकी आँखों में अनंत काल है, और उसका हाथ अंतिम दिन पर आत्माओं का न्याय करने के लिए एक महत्वपूर्ण संकेत में उठाया गया है।

कतेरीना भी साहसपूर्वक इस प्रसिद्ध स्व-चित्र का उल्लेख करती है। वह सिर्फ आत्मविश्वासी नहीं है या अतिरंजित कलात्मक महत्वाकांक्षाओं का दावा नहीं कर रही है। कलाकार और भी आगे जाता है, कुछ ज्यादा ही अपमानजनक काम करता है। हेमसेन अवचेतन रूप से हमें उसके अस्तित्व को आध्यात्मिक रूप से उद्धारकर्ता के अस्तित्व के साथ अटूट रूप से जोड़ने के रूप में देखने के लिए आमंत्रित करता है। अगर किसी को उसके इस इरादे पर संदेह है, तो आपको बस कैनवास को करीब से देखने की जरूरत है।

कतेरीना ने अपने दाहिने हाथ में जो हाथ रखा है वह पूरी तरह से क्षैतिज है। कलाकार के हाथ का समर्थन पैनल पर लंबवत रूप से खड़ा होता है। यह सब बड़े करीने से और अचूक रूप से एक क्रॉस बनाता है। एक अधूरे स्व-चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह क्रॉस सूली पर चढ़ने के संकेत के रूप में कार्य करता है। ऐसा लगता है कि कलाकार यह कहना चाहता है कि उसकी दृष्टि और कौशल एक ही समय में उसे पीड़ा और मुक्ति दिलाएगा। यह ठीक वही भावना है जिसके साथ कलाकार खुद को, अपनी आध्यात्मिक स्थिति को समझते हैं।

दर्पण प्रतिबिंब

एक कलात्मक और आध्यात्मिक दर्पण छवि साज़िश की भावना देती है। कतेरीना फिर खुद को ड्यूरर के साथ पहचानती है, फिर क्राइस्ट के साथ। यह सब रहस्य को पुष्ट करता है। किसी भी स्व-चित्र में दर्पण का उपयोग शामिल होता है। यह कहीं बाहर बॉक्स से बाहर है। हेमसेन की पेंटिंग में कुछ गड़बड़ है। उसका सिर ऊपरी दाएं कोने में है, और चित्रफलक पर, इसके विपरीत, बाईं ओर। सब कुछ ऐसा लगता है जैसे कलाकार ने अपनी छवि के ऑप्टिकल व्युत्क्रम को चतुराई से ठीक किया, जिसे वह फ्रेम के बाहर दर्पण में देखती है। यही है, चित्रफलक पर एक स्व-चित्र चित्र की तुलना में अधिक विश्वसनीय है।

हेमेसन दर्पणों के साथ अपनी चंचल मन-उड़ाने वाली पहेली से सभी को भ्रमित करने में कामयाब रहे। कलाकार ने सिर्फ एक आकर्षक पहेली के अलावा और भी बहुत कुछ बनाया है। वह आध्यात्मिक और शारीरिक नकल की प्रकृति और सार के बारे में एक बहुत गहरा दृश्य ग्रंथ लिखने में सक्षम थी। यह विषय हमेशा से धार्मिक चिंतन के केंद्र में रहा है। हेमसेन ने अपना स्व-चित्र चित्रित करने से एक शताब्दी पहले, देर से मध्ययुगीन डच-जर्मन धर्मशास्त्री थॉमस केम्पिस ने अपनी पुस्तक इमिटेशन ऑफ क्राइस्ट प्रकाशित की। यह ईसाई धार्मिक हलकों में एक बहुत प्रभावशाली काम था। आध्यात्मिक जीवन के लिए एक प्रकार का मार्गदर्शक जिसमें दर्पण का सहारा ब्रह्मांड की पवित्रता के प्रतीक प्रतिबिंब के महत्व पर जोर देता है।

14 वीं शताब्दी के इतालवी रहस्यवादी, सिएना के सेंट कैथरीन की रचनाएँ उस समय की कल्पना में दर्पण के अर्थ को सुदृढ़ करती हैं और हेमसेन के काम को और भी गहरी प्रतिध्वनि देती हैं।उनका शिक्षण तब यूरोप में बहुत व्यापक था। सिएना ने पारंपरिक ज्ञान को चुनौती दी कि महिलाओं को मसीह को प्रतिबिंबित करने का कोई अधिकार नहीं है। एक दर्पण रूपक की सहायता से, वह कहती है कि मसीह को उसकी आवश्यकता है। हेमेसेन से आगे, जो न केवल ड्राइंग की स्वतंत्रता लेने की हिम्मत करता है, जिसे केवल पुरुषों के लिए अनुमति है, बल्कि अपने आप में उद्धारकर्ता की छवि को देखने के लिए भी है।

कैथरीन वैन हेमसेन को सुरक्षित रूप से नारीवादी कहा जा सकता है। उसका स्व-चित्र उस समय की संस्कृति के ऑप्टिकल, कलात्मक और धार्मिक प्रतिबिंबों को प्रदर्शित करता है। उसने वह शैली और भावना निर्धारित की जिस पर बाद के सभी स्व-चित्र बनाए जाएंगे। उनकी अंडररेटेड पेंटिंग कई तरह से उन विषयों को सेट करती है जो रेम्ब्रांट से सिंडी शर्मन तक, आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की से पिकासो तक के अधिक प्रसिद्ध स्व-चित्र, आने वाली शताब्दियों में तलाशेंगे। ये ऐसे काम हैं जिन्होंने न केवल इन असाधारण कलाकारों के संबंधित कार्यों को प्रभावित किया है, बल्कि पिछले कई सौ वर्षों में कला का इतिहास भी प्रभावित किया है।

यदि आप कला में रुचि रखते हैं, तो हमारे लेख को पढ़ें भिक्षु फ्रा एंजेलिको द्वारा पेंटिंग "घोषणा" को रहस्यमय क्यों माना जाता है, और इस पर कौन से गुप्त संकेत एन्क्रिप्ट किए गए हैं।