आईना और महिला - दो रहस्य और विश्व चित्रकला में एक अटूट विषय

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

आजकल दर्पण किसी भी घर की सबसे आम आंतरिक वस्तुओं में से एक हैं, और हम उनके बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। वे रोजमर्रा की जिंदगी में हर किसी के साथ जाते हैं - उस क्षण से जब, एक बच्चे के रूप में, जब उन्होंने पहली बार खुद को प्रतिबिंब में देखा, वे खुशी से आश्चर्यचकित थे और अपने जीवन के अंतिम क्षण तक, जब वे किसी व्यक्ति को अपनी आँखें बंद करते हैं और दर्पण में लटकाते हैं जिस घर में वह रहता था। बहरहाल, ऐसा हमेशा नहीं होता।

अब यह महसूस करना मुश्किल है कि सुदूर अतीत में केवल ठहरे हुए पानी में ही अपना प्रतिबिंब देखना संभव था। और यह कि जिस व्यक्ति ने पहली बार अपना प्रतिबिंब देखा था, उससे आश्चर्यचकित, प्रसन्न, निराश, या नाटक के समान होने की उम्मीद थी, जो एक बार नार्सिसस के साथ हुआ था।

आईने के इतिहास से थोड़ा सा

पॉलिश धातु के दर्पण हमारे युग से पहले भी कई देशों में जाने जाते थे। ये प्लेटें विभिन्न आकार और आकार की थीं: गोल हाथ की प्लेटों से लेकर स्टैंड पर बड़ी प्लेटों तक। वे प्राचीन काल से ग्रीस में मौजूद हैं। उनकी प्रतिबिंबित सतह को अक्सर सजावट के साथ ढक्कन द्वारा संरक्षित किया जाता था।

केवल 11 वीं शताब्दी से शुरू होकर, ऐतिहासिक इतिहास में कांच के दर्पणों का पहला उल्लेख दिखाई दिया, जिसके साथ एक पॉलिश धातु की प्लेट को पहले कवर किया गया था। और बाद में 12-13वीं शताब्दी में सीसा धातु के रूप में प्रयोग किया जाने लगा। एक सदी बाद, मिश्र धातु को टिन अमलगम द्वारा बदल दिया गया था, जिसे टिन पन्नी की शीट पर पारा डालकर प्राप्त किया गया था।

उस समय दर्पणों की कीमत इतनी अधिक थी कि उनमें से कुछ एक छोटे जहाज की कीमत के बराबर थे। और दर्पण को उपहार के रूप में प्रस्तुत करना उदारता की पराकाष्ठा माना जाता था। और तदनुसार, केवल अमीर अभिजात और राजघराने ही उन्हें प्राप्त कर सकते थे।

और १७वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कार्यशाला के कारखानों में दर्पण बनने लगे। १९वीं शताब्दी के ३० के दशक में, कांच के लिए धातु के आधार के रूप में चांदी का उपयोग किया जाने लगा, जिसे एक कन्वेयर के साथ चलने वाले शीट ग्लास पर लागू किया गया था। फिर तांबे की एक पतली परत थी, और फिर दोनों परतों को वार्निश किया गया था। इस तकनीक का उपयोग आज तक उत्पादन में किया जाता है।

रूस में पहला दर्पण

पहले कांच के दर्पण रूस में यूरोप की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिए। हालांकि, रूढ़िवादी चर्च ने तुरंत उन्हें "एक राक्षसी चीज और एक विदेशी पाप" घोषित कर दिया। इस वजह से, बहुत से लोग उनसे बचते थे, और उन पर से वर्जना आंशिक रूप से 17 वीं शताब्दी के अंत तक ही हटा ली गई थी। इसलिए, रूसी संस्कृति में दर्पणों से जुड़े बहुत सारे अंधविश्वास हैं।

पीटर द ग्रेट के लिए धन्यवाद, पहला दर्पण उत्पादन मास्को में दिखाई दिया। उस समय के दर्पण एक पारिवारिक विरासत बन गए थे। और चूंकि उनकी काफी कीमत थी, इसलिए उन्हें उनकी बेटियों को दहेज के रूप में दिया जाता था।

विश्व चित्रकला में दर्पण

मानव विकास के पूरे इतिहास में दर्पणों ने आकर्षित किया और संकेत दिया, कुछ रहस्यमय और रहस्यमय का प्रतीक है। आईने की छवि में झाँककर, एक व्यक्ति, जैसे वह था, ने खुद को पहचान लिया।

और दर्पण ने कलाकार को शैली और रचना संबंधी समस्याओं को हल करने में मदद की। इसलिए, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि सदियों से कई चित्रकारों ने "अपने काम में प्रतिबिंबों की आकर्षक दुनिया को वश में करने" और दर्पण को एक अर्थपूर्ण प्रतीक देने की कोशिश की है।

इसके अलावा, ऐसी तकनीकें क्लासिक्स के कैनवस और आधुनिक उस्तादों के काम दोनों में पाई जाती हैं, जिनके कार्यों में हम न केवल वास्तविक दर्पण देखते हैं, बल्कि कारों, दुकान की खिड़कियों और खिड़की के शीशे की प्रतिबिंबित सतह भी देखते हैं।

पेंटिंग में दर्पण को लंबे समय से कैनवस के पूर्ण तत्वों के रूप में माना जाता है, जिसके चारों ओर कथानक और रचना विकसित होती है, चित्रित स्थान को एक पूरे में व्यवस्थित करती है।

चित्रकारों ने हमेशा अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित करते समय दर्पणों की ओर रुख किया है। उदाहरण के लिए, जिनेदा सेरेब्रीकोवा का मिरर वाला सेल्फ़-पोर्ट्रेट अद्भुत गर्मजोशी और सद्भाव के साथ आकर्षित करता है।यह एक शैली प्रकृति का काम है, जिसमें हम एक युवती को अपने बालों में कंघी करते हुए देखते हैं। साधारण, लेकिन एक ही समय में प्रभावशाली।

कलाकार अक्सर दर्पणों के सजावटी डिजाइन से आकर्षित होते थे, जो कई औपचारिक चित्रों के तत्व बन गए। इसका एक ज्वलंत उदाहरण ए.एम. गेरासिमोव का कैनवास है। "बैले डांसर ओ.वी. लेपेशिंस्काया "।

बर्नार्ड स्ट्रोज़ी द्वारा "ओल्ड कोक्वेट" का काम, जहाँ हम एक ऐसी महिला की छवि देखते हैं, जिसने एक लंबा जीवन जिया है, अद्भुत है। आईने के पास बैठी वह अपने प्रतिबिंब में झाँकती है, जहाँ उसे एक फीका चेहरा दिखाई देता है। जाहिर है, वह प्रतिबिंब में अपनी पूर्व सुंदरता पर विचार करने की कोशिश कर रही है। लेकिन झुर्रीदार और झुके हुए चेहरे वाली महिला उसे आईने से देखती है - उसकी पूर्व सुंदरता के केवल मामूली निशान रह जाते हैं। हालांकि, नायिका मुरझाने वाली नहीं है, वह शिकार करती है और अपनी निराशा को छिपाने की कोशिश करती है। उसके नौकर चुपचाप मालकिन पर हंसते हैं, यह महसूस करते हुए कि यौवन वापस नहीं किया जा सकता है, और बुढ़ापा अब किसी भी पोशाक से नहीं छिपाया जा सकता है, यहां तक कि सबसे महंगे भी।

तस्वीर भी दिलचस्प है क्योंकि लेखक ने एक टकराव दिखाया जो आईने में परिलक्षित हुआ: यह एक बुजुर्ग महिला का फीका चेहरा और एक नौकर का युवा चेहरा है। कैनवास का शब्दार्थ सार एक दर्पण छवि में युवा और वृद्धावस्था के बीच एक तीव्र विपरीतता है। और यहाँ लियोनार्डो दा विंची के शब्दों को याद करना सही है:

कई कलाकारों की आंखों से आईने में देखने पर, आप एक महिला की अद्भुत सुंदरता, और उसकी गलन, और संकीर्णता, और निराशा को देख सकते हैं। वे इतने अलग हैं, लेकिन एक चीज से एकजुट हैं - अपने प्रतिबिंब की आंखों में देखने की कोशिश कर रहे हैं।

कवि, शब्दों का प्रयोग करते हुए, रूप-रंग में नहीं, बल्कि उनके प्रतिबिंब में टकटकी लगाए महिलाओं की आत्मा की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने की कल्पना में चित्रकारों से पीछे नहीं रहते।

अंत में, दर्पण पर सदियों पुराने प्रयोग इस तथ्य के साथ समाप्त हुए कि हम सभी सुबह से शाम तक खुद का चिंतन कर सकते हैं, और रहस्यमय और अशुभ से दर्पण एक साधारण घरेलू वस्तु में बदल गया है। हालांकि कई अभी भी इसे एक दार्शनिक अर्थ देते हैं, जिसमें ज्ञान, भविष्यवाणी और रहस्यमय शक्ति शामिल है। लेकिन पेंटिंग के इतिहास में आईने के सामने एक तूफानी और जीवंत जीवन जारी है।

छवियों को जोड़ने के लिए, सुंदर महिलाओं के चित्रों को चित्रित करते समय कलाकारों ने हमेशा विभिन्न सामानों का उपयोग किया है। कोई अपवाद नहीं थे छाते जो प्राचीन काल में शक्ति और महानता के प्रतीक थे।