रेमेडियोस वरो द्वारा सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक का रहस्य क्या है, जिसने एक नीलामी में विश्व रिकॉर्ड बनाया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

"सद्भाव" रेमेडियोस वरो द्वारा बनाई गई सबसे रहस्यमय और रहस्यमय कृतियों में से एक है। कला का यह काम इतना विवादास्पद है कि कई विशेषज्ञ अभी भी इसके रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नीलामी के लिए रखी गई पेंटिंग छह मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी, जिससे एक नया विश्व रिकॉर्ड बना।

रेमेडियोस वरो उरंगा २०वीं सदी के विश्व के प्रसिद्ध पैरा-सरलिस्ट चित्रकारों में से एक हैं। उनका जन्म 1908 में स्पेन के गिरोना प्रांत के छोटे से शहर एंगल्स में हुआ था। उनकी अनूठी कला परवरिश और जीवन संघर्ष, कला और दर्शन की दुनिया में समाजीकरण के साथ-साथ उनकी अद्भुत कल्पना का हिस्सा थी।

उनके पिता, रोड्रिगो वरो, एक बुद्धिजीवी थे जिन्होंने रेमेडियोस को कम उम्र से ही उनके कलात्मक करियर को विकसित करने में मदद की। बहुत ही कम उम्र में, रोड्रिगो ने अपनी बेटी को तकनीकी ड्राइंग कौशल विकसित करने में मदद की। उन्होंने लड़की को एक स्वतंत्र विचारक बनने के लिए भी प्रोत्साहित किया। उन्होंने अपनी बेटी को विज्ञान और कल्पना से परिचित कराया, उसकी साहसिक और विज्ञान की किताबें खरीदीं, और बेटी की प्रारंभिक दार्शनिक सोच को भी प्रोत्साहित किया, जो उसके वर्षों से परे विकसित हुई थी।

उसकी माँ, इग्नाटिया उरंगा, एक धर्मनिष्ठ कैथोलिक थी और अपनी बेटी को एक मठ के स्कूल में भेजने के लिए दृढ़ थी। यह इस वजह से था कि भविष्य के कलाकार ने धर्म के प्रति आलोचनात्मक रवैया विकसित किया और धार्मिक विचारधारा का विरोध किया। लेकिन अंततः रेमे ने सार्वभौमिकतावादी और उदारवादी आदर्शों को अपनाया।

एक बच्चे के रूप में, लड़की और उसका परिवार अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए: कैडिज़ से लारास से मोरक्को और मैड्रिड तक। इन स्थानांतरणों ने उन्हें विभिन्न संस्कृतियों से परिचित कराया और उनके विश्वदृष्टि का विस्तार किया, जो बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ।

1923 में, जब वह मैड्रिड में पढ़ रही थी, रेमे ने अपनी कला का पहला काम किया: उसने खुद को, साथ ही साथ अपने पूरे परिवार को भी चित्रित किया।

1924 में, वह सैन फर्नांडो की ललित कला अकादमी में एक छात्रा बन गईं, छह साल बाद एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में डिप्लोमा के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यह इस अकादमी में था कि उसे अतियथार्थवाद, एक सांस्कृतिक आंदोलन और एक दर्शन से परिचित कराया गया, जिसने तर्क और नैतिकता के नियंत्रण के बिना मानव विचार की वास्तविक कार्यक्षमता पर कब्जा करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह उस समय के लिए था जब दार्शनिक आंदोलन को व्यक्त करने के लिए असली कलाकृति का इस्तेमाल किया गया था।

स्पेनिश गृहयुद्ध के फैलने के साथ, उसे देश छोड़ने और पेरिस और फिर बार्सिलोना भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह पेरिस में था कि वह अतियथार्थवादी आंदोलन से और अधिक प्रभावित थी।

रेमे की कला उनके पहले और दूसरे पतियों से भी प्रभावित थी। उनके पहले पति, गेरार्डो लिज़र्रागा, एक प्रसिद्ध चित्रकार थे, और उनके दूसरे, बेंजामिन पेरे, एक अतियथार्थवादी कवि थे। बार्सिलोना में, जहां वह अपने दूसरे पति से मिली, वह लॉजिकोफोबिस्ट कला समूह की सदस्य थी, जिसकी बदौलत वह अपनी कल्पना पर अंकुश लगाने और इसे कला में अनुवाद करने में सफल रही। वह बाद में पेरिस लौट आई लेकिन फ्रांस के नाजी कब्जे के दौरान गिरफ्तार होने के बाद उसे भागने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वह १९४१ में मेक्सिको चली गईं, और यहीं पर कलाकार ने उनकी कल्पना में एक अज्ञात और सुंदर यात्रा करने का फैसला किया।

नए स्थान पर, वह डिएगो रिवेरा जैसे स्थानीय रचनाकारों और प्रतिभाओं से प्रेरित थी, साथ ही निर्वासित और प्रवासी, उदाहरण के लिए, जीन निकोलो और वाल्टर ग्रुन। यूरोप में एकाग्रता शिविरों का शिकार ऑस्ट्रियाई ग्रुन भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार के लिए एक बड़ी प्रेरणा थी।उन्होंने उसे अपनी कला पर काम करने के लिए प्रोत्साहित किया, और 1949 तक, रेमेडियोस की शैली परिपक्व हो गई थी। कला के उनके एक सौ चालीस कार्यों में से एक सौ दस मेक्सिको में पैदा हुए थे।

रेमे न केवल एक अतियथार्थवादी थे, बल्कि एक अराजकतावादी भी थे। उनका मानना था कि राज्य एक अनावश्यक बुराई है जो मानवीय संबंधों के व्यवहार का विरोध करती है। राज्य पर उनके दार्शनिक विचार यूरोप में उनके जीवन के अनुभव का परिणाम हो सकते हैं। यह दर्शन उनकी अलगाववादी कला शैली में परिलक्षित होता है।

नारीवाद विचार का एक और स्कूल था जिसने कलाकार की कलात्मक शैली को प्रभावित किया। एक अतियथार्थवादी चित्रकार के रूप में अपने समय के दौरान, पुरुष अतियथार्थवादियों ने अपनी महिला समकक्षों को प्रतिभाशाली के रूप में नहीं देखा। इसने एक ऐसा माहौल तैयार किया जिसमें महिला कलाकार अलग-थलग पड़ गईं। महिलाओं की गलत समझी गई प्रतिभा उनके काम में अलग-थलग और बंद जगहों में उदास महिलाओं की छवियों के रूप में परिलक्षित होती है। इस तरह उन्होंने उस समय की कला की दुनिया में महिलाओं के अन्याय पर प्रतिक्रिया व्यक्त की।

वरो की कला शैली अद्वितीय थी, दूसरों ने उन्हें परेशान करने वाला बताया। उसने अपनी कला में आश्चर्य के साथ-साथ अप्रत्याशित जुड़ाव पर कब्जा कर लिया। उनकी अनूठी असली शैली एक पहचान बन गई है, क्योंकि उनके कार्यों की मुख्य नायिकाएं 20 वीं शताब्दी की महिलाएं थीं। उन्होंने वैज्ञानिक गतिविधियों में शामिल रहस्यमय एकाकी और रहस्यमय चरित्रों को चित्रित किया। यह काफी हद तक कम उम्र में अपने पिता की वैज्ञानिक उदारता के कारण था। वरो ने अपनी कला में कल्पना और जादू की अवधारणा का इस्तेमाल किया, साथ ही उभयलिंगी प्रतीक जो उसकी शारीरिक विशेषताओं की नकल करते हैं, जैसे कि बड़ी आँखें, जलीय नाक और दिल के आकार के चेहरे, अक्सर उसकी कला में पाए जाते हैं और उसके अपने चेहरे की विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।

कला में आत्मकथात्मक पात्रों का भी इस्तेमाल किया गया था जो अज्ञात ताकतों द्वारा वापस पकड़े गए थे। यह कला की दुनिया में महिलाओं के हाशिए पर जाने की प्रतिक्रिया थी, क्योंकि इसने पुरुष अतियथार्थवादी पुरुष श्रेष्ठता परिसर को उजागर किया। उनके काम में अक्सर पौराणिक जीवों, कीमिया, मिस्टी वोर्टेक्स और यूटोपियन वाहनों का उपयोग पाया जाता है जो उच्च ऊर्जा के लिए उत्तरदायी पाल, गियर और ट्रांसमिशन के साथ भूमि, वायु और पानी से गुजर सकते हैं। उनकी कला का असामान्य रवैया निष्क्रियता, चिंतन, अस्थिरता और प्रतीकवाद को दर्शाता है। जो लोग उसके कार्यों को करीब से देखते हैं, वे इस अद्भुत कल्पना को पकड़ सकते हैं और उसकी सराहना कर सकते हैं।

लेकिन, शायद, कलाकार की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक "हार्मनी" नामक पेंटिंग है। यह टुकड़ा दिखाता है कि कैसे अचेतन कला के निर्माण के साथ-साथ मानव चेतना की अखंडता के लिए महत्वपूर्ण है।

पहली चीज जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है, वह है उभयलिंगी कीमियागर-संगीतकार की आकृति।

वह छाती से विभिन्न वस्तुओं को निकालता है: पत्ते, फूल, गोले, पारदर्शी ज्यामितीय आकार और हस्तलिखित गणितीय संख्याओं के साथ कागज के स्क्रैप, जिसे वह एक स्टीरियोस्कोपिक संगीत स्कोर पर स्ट्रिंग करता है। संगीतकार के चेहरे के भाव से पता चलता है कि वह अनुपस्थित-दिमाग वाला है, मानो आधा सो गया हो। इस आधी नींद की स्थिति ने एक महिला आकृति को वॉलपेपर से उभरने की अनुमति दी, जो संगीतकार द्वारा ध्यान नहीं दिया गया, संगीत स्कोर पर वस्तुओं को वितरित और समायोजित करने में मदद करता है।

अपने कार्यों में, वरो ने बार-बार दीवारों से उभरने वाली एक अलौकिक मानव आकृति के रूपांकन का उपयोग अचानक रहस्योद्घाटन या सर्वव्यापी दमन के लिए सफलता के आश्चर्य को व्यक्त करने के लिए किया है, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में, अतीत की यात्रा, प्रकाश की उपस्थिति और पूर्वज (भय)।

लेकिन हार्मनी के मामले में, दीवार से बनी आकृति शांत और सुंदर हवा के साथ दिखाई देती है। अपनी आँखें बंद करके, वह मन की चेतन शून्यता को भरती है और संगीत में सुधार करती है, जो वरो के लिए अखंडता का लगातार प्रतीक है।

अचेतन को मन के कोमल कार्य के रूप में चित्रित किया गया है, जो चुपचाप चेतना के साथ काम करता है और इस प्रकार अपनी अखंडता को पूरा करता है।

हार्मनी में, रेमे ने अचेतन की कई परतों और चेतना के साथ उसके प्रतिच्छेदन की कल्पना की।चित्र की रचना अग्रभूमि से शुरू होती है, जहां संगीतकार दीवार में एक आकृति के साथ बैठता है, और फिर धीरे-धीरे छवि दूर की गहराई में चली जाती है, जहां दीवार में एक समान आकृति अकेले काम करती है। फिर टकटकी पृष्ठभूमि में बुकशेल्फ़, बिस्तर, खिड़कियों और बाहर के लाल खालीपन पर जाती है, और फिर वापस उस द्वार पर जाती है जिससे पक्षी उड़ता है, और फर्श की टाइलें, कपड़े और पौधों द्वारा अलग धकेल दी जाती हैं।

सबसे पहले, दीवार से उठने वाली पृष्ठभूमि की आकृति संगीतकार के प्रतीत होने वाले बाधित काम पर काम करती है, फिर से अचेतन के अदृश्य कामकाज का प्रतिनिधित्व करती है, साथ ही साथ वैरो के एनिमिज़्म में विश्वास, जो कुछ गैर-मनुष्यों को संदर्भित करता है, चाहे वे जानवर हों, पौधे हों, या विचाराधीन चीजें। कई समाजों में ऐसी विशेषताएं हैं जो पारंपरिक पश्चिमी या यूरो-अमेरिकी तर्कसंगतता विशेष रूप से मनुष्यों के साथ जुड़ती हैं, दुनिया में सभी वस्तुओं की आध्यात्मिकता पर जोर देती हैं, यहां तक कि वॉलपेपर भी।

दूसरी दीवार की आकृति के बगल में एक बुकशेल्फ़ और एक बिस्तर है। एक बुकशेल्फ़ के ऊपर एक बिस्तर रखना सचेत और अचेतन के बीच संबंधों के बारे में एक खेल के रूप में देखा जा सकता है, जहाँ सभ्यता और ज्ञान को नींद का समर्थन करना चाहिए, अचेतन का सबसे स्पष्ट रूप।

लाल, घुमावदार बिस्तर के साथ डबल रोशनदान, लाल रंग में हाइलाइट किए गए चेहरे की आंखों और होंठों की छवि बनाते हैं, जिसे मानव मन की अचेतन कामुकता के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

कमरे के दाहिनी ओर बाहर का दरवाजा है, जो एक भूरे रंग के शून्य से भरा है, जिसका कोहरा कार्यालय में रेंगता है। पक्षी, जिसका भूरा-नीला रंग अध्ययन के इंटीरियर से मेल खाता है, एक भूरे रंग के कोहरे में उड़ जाता है, जो अचेतन का प्रतीक है। आंतरिक और बाहरी के बीच इस ज्वलंत रंग विपरीत को चेतना के विभिन्न स्तरों के प्रतिच्छेदन के रूप में पढ़ा जा सकता है। अन्वेषण का ग्रे वॉलपेपर, अचेतन के एक स्तर का प्रतिनिधित्व करता है, आगे, गहरे स्तर तक ले जाता है, जो भूरे रंग के बाहरी क्षेत्र द्वारा दर्शाया जाता है। चेतना और बेहोशी के विभिन्न स्तरों पर वरो के खेल का एक और संकेत कमरे के दूर दाहिने कोने में रखी एक लाल कुर्सी द्वारा व्यक्त किया गया है, जिसमें पीठ पर उनके तकिए से पक्षियों का घोंसला फूट रहा है।

फिर से, लाल और ग्रे के बीच एक स्पष्ट अंतर है। रिप्ड बैक कुशन पर एक चिड़िया का घोंसला एक सनकी आकर्षण पैदा करता है। चिड़िया के घोंसले का स्थान अप्रत्याशित और अप्राकृतिक है, क्योंकि कुर्सी के पीछे शायद ही वह जगह हो जहां आमतौर पर घोंसला देखा जा सकता है। लेकिन इससे ज्यादा स्वाभाविक और क्या हो सकता है कि पक्षी को वह मिल जाए जहां घोंसला बनाना संभव हो? अक्सर, जानवर आराम से लोगों द्वारा छोड़ी गई वस्तुओं में अपने आवास की व्यवस्था करते हैं। यह विशेष छवि इस मायने में दिलचस्प है कि यह जानवरों की जीवित रहने की प्रवृत्ति का उपयोग अचेतन की अकथनीय और अपरिहार्य विशेषताओं के प्रतिनिधित्व के रूप में करती है। अंतरिक्ष की अवधारणा के लिए एक चुनौती के रूप में एक कुर्सी की सतहों को विभाजित करने वाली वस्तुओं का चित्रण वरो के काम में एक आवर्ती विषय है, जिससे दर्शक के मन में एक हल्का झटका लगा और उसे इस भ्रम को अचेतन के प्रतिनिधित्व के रूप में मानने के लिए प्रेरित किया, इसके बल पर जोर दिया एक अभिन्न मानव चेतना के निर्माण में महत्व।

अचेतन के अगोचर अस्तित्व का एक और दृश्य भूरे रंग के कपड़े के टुकड़े हैं, जो दीवार की आकृति द्वारा पहने गए एक की याद ताजा करते हैं, टाइल्स के नीचे से कार्यालय में रेंगते हुए, कई पौधों की शूटिंग के बगल में। पौधे की लताओं और ऊतकों की छवि चुपचाप चेतना के स्थान पर आक्रमण कर रही है, जो विचलित करने वाली और परेशान करने वाली हो सकती है, क्योंकि यह मन के चेतन भाग पर लटकी हुई अदृश्य और बेकाबू चेतना की भावना पैदा करती है। हमलावर पौधे की भूमिका अचेतन के प्रतीक वॉलपेपर के समानांतर है।एक ओर, यह संगीतकार के लिए अगोचर है, जो पूरी तरह से अपनी चेतना पर केंद्रित है और पूरी तस्वीर के मुख्य फोकस से बाहर रहता है, और दूसरी ओर, अपने निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण अस्तित्व, चुपचाप मनोरम स्थान को प्रदर्शित करता है।

आश्चर्य नहीं कि कला के इस गूढ़ और सही मायने में रहस्यमय काम को हाल ही में $ 6 मिलियन से अधिक के लिए नीलाम किया गया था, जो इसकी मूल अनुमानित लागत $ 3 मिलियन से अधिक था।

1963 में, रेमेडियोस की मृत्यु के साथ कला जगत ने एक महत्वपूर्ण प्रतिभा खो दी। वह दिल का दौरा पड़ने से मर गई, जो कई लोगों को अत्यधिक परिश्रम के लिए जिम्मेदार ठहराती है। इस महान कलाकार की मृत्यु के बावजूद, मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके काम का आनंद लिया जाता है। हालाँकि वह लैटिन अमेरिका को केवल एक अस्थायी आश्रय स्थल मानती है, यहीं पर उसका करियर फला-फूला और यहीं उसने अंतिम सांस ली। उसकी मृत्यु के बाद, ग्रुएन, जो मेक्सिको में उसका साथी था, ने दिन के उजाले को देखने के लिए उसके चित्रों को प्राप्त करने के लिए काम किया। उन्होंने उनकी मृत्यु के बाद उनकी कई कृतियों को नीलामी में खरीदा और उन्हें 1999 में मेक्सिको सिटी में आधुनिक कला संग्रहालय को दान कर दिया। रेमेडियोज वर्कशॉप में बनी कला का एक काम, पुनर्जागरण अभी भी जीवन उसकी माँ को प्रस्तुत किया गया था।

इसलिए, यह कहना उचित होगा कि रेमेडियोस का जीवन यात्रा और कल्पना दोनों में एक साहसिक कार्य था, जिसे कला के माध्यम से पूरी दुनिया ने साझा किया। करीब से देखने वाले लोग इसकी रेखाओं और प्रतीकवाद को समझने में सक्षम हैं। इस तथ्य के बावजूद कि वह आज यहां नहीं है, रेमेडियोस वरो अभी भी अपनी कला से जीवित है।

वे जिस काम को पसंद करते हैं उसके लिए वे कितना और कितना भुगतान करने को तैयार हैं, इसके बारे में अगला लेख पढ़ें।