आवाज उठाई गई चाबियां: पियानो प्राचीन यूनानियों और जिप्सियों के संगीत वाद्ययंत्रों से आता है

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

पियानो सभी के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित वाद्य यंत्र है। हालाँकि, अपने पूर्वजों के बारे में, आधुनिक मनुष्य केवल वीणा के बारे में जानता है। लेकिन पहला संगीत वाद्ययंत्र, जिससे कीबोर्ड का इतिहास उत्पन्न हुआ, तीसरी शताब्दी ईस्वी में दिखाई दिया।

मोनोकॉर्ड सभी कीबोर्ड उपकरणों का पूर्वज है। यह मूल रूप से एक भौतिक उपकरण था जो एक स्ट्रिंग की लंबाई और उसकी पिच के बीच संबंध को निर्धारित करता है। प्राचीन मोनोकॉर्ड में एक तार होता था, जिसकी लंबाई को मनमाने ढंग से बदला जा सकता था। स्ट्रिंग जितनी छोटी होगी, पिच उतनी ही ऊंची होगी।

इस साधारण एक तार वाले वाद्य यंत्र से, एरिस्टाइड क्विंटिलियन ने तीसरी शताब्दी ईस्वी में अपना खुद का हेलिकॉन बनाया। हेलिकॉन क्विंटिलियाना में चार तार एक साथ ट्यून किए गए थे, जिससे एक ही समय में कई ध्वनियाँ उत्पन्न करना संभव हो गया। वे ऊपर से तारों पर दबाने वाली स्थिर प्लेटों के साथ पक्षों पर तय किए गए थे। वे एक प्रकार की अंग कुंजियाँ थीं। हालाँकि, ध्वनि न केवल "कुंजी" दबाने से पैदा हुई थी, बल्कि स्ट्रिंग को मारने से भी पैदा हुई थी। बाद में, "कुंजी" को संशोधित किया गया ताकि वे एक साथ स्ट्रिंग को हिट और हिट कर सकें।

बस एक तार

सदियों से, वाद्य में अधिक तार थे, लेकिन आदत से बाहर वे इसे एक-तार वाले खिलाड़ी (मोनोकॉर्ड) के नाम से पुकारते रहे। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत सिद्धांतकार सेबेस्टियन विरडुंग ने इस असंगति को इस तथ्य से समझाया कि, हालांकि मोनोकॉर्ड में कई तार हैं, वे सभी एक साथ ध्वनि करते हैं। लेकिन बाद में उपकरण को एक अलग, अधिक सही नाम मिला - क्लैविचॉर्ड।

१६वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इस उपकरण में पहले से ही ४५ चाबियों के साथ २७ तार थे। और 1778 में, हैम्बर्ग में मास्टर गैस द्वारा बनाया गया एक उपकरण दिखाई दिया: पैरों पर, 38 डबल स्ट्रिंग्स और 54 चाबियों के साथ, कछुआ के साथ छंटनी की। इसकी सीमा साढ़े चार सप्तक थी, जबकि ग्यारहवीं शताब्दी में पैमाने और नोटों के संस्थापक प्रसिद्ध गुइडो डी'रेज़ो के पास केवल दो सप्तक थे।

स्ट्रिंग्स की छोटी संख्या, और इसके अलावा अभी भी एकसमान में ट्यून की गई, क्लैविकॉर्ड पर कॉर्ड्स को बजाने की क्षमता को बहुत सीमित कर देती है। प्रत्येक ध्वनि को एक अलग तार से उत्पन्न होने में काफी समय लगा। और सबसे अधिक संभावना है, इस नवाचार को एक अन्य प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र से क्लैविकॉर्ड के लिए उधार लिया गया था - चाबियों के साथ झांझ, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता था, हार्पसीकोर्ड। माइकल प्रिटोरियस ने अपनी पुस्तक सिंटाग्मा म्यूज़िकम (1614) में, हार्पसीकोर्ड को एक तेज स्पष्ट ध्वनि के साथ एक पक्षी के पंख या सुअर के थूथन के आकार का एक आयताकार वाद्य यंत्र के रूप में वर्णित किया है। कुछ लेखकों का मानना था कि हार्पसीकोर्ड के पूर्वजों में से एक झांझ था, जो प्राचीन काल से जिप्सियों द्वारा उपयोग किया जाता था: एक आयताकार बॉक्स जिसमें फैला हुआ तार होता है, जिस पर खिलाड़ी दो विशेष हथौड़ों से प्रहार करता है।

दो में एक

हार्पसीकोर्ड स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुआ और क्लैविकॉर्ड से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न था कि इसमें सभी तार स्वतंत्र थे और उनके द्वारा बोले गए स्वर के अनुसार अलग-अलग लंबाई और मोटाई से बने थे। यह सर्वविदित है कि हार्पसीकोर्ड का आविष्कार पहले क्लैविकॉर्ड की तुलना में बहुत बाद में किया गया था।

जर्मनों ने अपने त्रिकोणीय आकार के कारण हार्पसीकोर्ड्स डेर फ्लुगेल (पंख) को बुलाया। टेबलटॉप हार्पसीकोर्ड्स को स्पिनेट कहा जाता था, या, अंग्रेजी तरीके से, कुंवारी कहा जाता था। सभी उपकरणों को आमतौर पर पेंटिंग और इनले के साथ बड़े पैमाने पर सजाया जाता था, जो उन्हें एक अत्यंत सुंदर रूप देता था। लेकिन इस संगीत उपकरण में एक महत्वपूर्ण खामी थी: जब एक नोट दूसरे में प्रवाहित होता था, तो हार्पसीकोर्ड्स ने एक सहज वादन की अनुमति नहीं दी। उनका स्वर एक ही मात्रा और बहुत अचानक था।

क्लैविचॉर्ड के अन्य नुकसान थे और यह केवल चैम्बर संगीत के लिए उपयुक्त था।इसलिए, संगीत के उस्तादों के बाद के प्रयासों का उद्देश्य एक ऐसा उपकरण बनाना था जो हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड की खूबियों को मिला सके। केवल वे क्या लेकर नहीं आए! तार पीतल, तांबे, स्टील, यहाँ तक कि विभिन्न जानवरों की हिम्मत से भी बनाए जाते थे। तार के लिए हुक या पंख धातु, लकड़ी, चमड़े से बने होते थे। उन्होंने चर्च के अंग की संरचना से कुछ समाधान उधार लेने की कोशिश की। सहित - एक डबल कीबोर्ड। इस तरह के एक उपकरण का एक दिलचस्प उदाहरण जोहान सेबेस्टियन बाख का हार्पसीकोर्ड था।

1511 में, बास नोटों की पूर्णता और मजबूती के लिए पहली बार एक पेडल को हार्पसीकोर्ड से जोड़ा गया था। और 18वीं शताब्दी में पेरिस के मास्टर पास्कल टस्किन ने स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए एक विशेष तंत्र बनाया। परिणाम को समकालीनों द्वारा सराहा गया, वे टस्कन के उपकरणों से प्रसन्न थे।

दुनिया में पहले से ही ध्वनि की रानियां थीं - अमती, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन। और हार्पसीकोर्ड-क्लैविचॉर्ड की संगीत गुणवत्ता अभी भी वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा है। यह स्पष्ट हो गया कि एक स्ट्रिंग से ध्वनि निकालने का एक बिल्कुल नया सिद्धांत खोजना आवश्यक था। यह तब था जब हथौड़ों से तारों को मारने का सिद्धांत कीबोर्ड उपकरणों पर लागू किया गया था। इस दिशा में काम करने वाले पहले व्यक्ति फ्लोरेंटाइन मास्टर बार्टोलोमो क्रिस्टोफोरी थे। १७०९ में उन्होंने ग्रेवसेम्बलो कोल पियानो ई फोर्ट नामक एक उपकरण बनाया। इसके बाद, इसे सरल रूप से - पियानो कहा जाने लगा।

क्रिस्टोफ़ोरी ने सुनिश्चित किया कि ध्वनि की ताकत सीधे कुंजी पर प्रहार की ताकत पर निर्भर करती है। उपकरण के अंदर हिरण की खाल से ढके हथौड़े और कपड़े के डैम्पर्स थे जो संबंधित कुंजी को दबाने पर उठ जाते थे।

ध्वनि की रानी

बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र के लिए संगीत तैयार करने वाले पहले संगीतकार पिस्टुई से लुडोविको गुस्टिनी थे। उन्होंने सोनेट दा सिम्बालो डि पियानो ई फोर्ट डेटो वोल्गारमेंटे डि मार्टेलेटी नामक 12 सोनाटा की रचना की, जो 1732 में फ्लोरेंस में प्रकाशित हुए थे।

पियानो के फायदे इतने महान थे कि जल्द ही फ्रांस और इंग्लैंड में, हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। सच है, जर्मनी में क्लैविकॉर्ड लंबे समय तक एक पसंदीदा वाद्य यंत्र बना रहा। लेकिन पहले मोजार्ट और फिर बीथोवेन ने पियानो को प्राथमिकता दी। 18वीं शताब्दी से, पियानो को दो किस्मों में विभाजित किया गया है: भव्य पियानो (क्षैतिज तारों के साथ) और पियानो (ऊर्ध्वाधर के साथ)।

पियानो में अगला विशाल सुधार पूर्वाभ्यास तंत्र का आविष्कार था, जिसका उपयोग आज सभी उपकरणों में किया जाता है। इसका आविष्कार पेरिस के पियानो निर्माता सेबेस्टियन एरार्ड ने 1823 में किया था। क्रॉस स्ट्रिंग्स को पेश किया गया, जिससे ध्वनि की अधिक परिपूर्णता की अनुमति मिली। यह खोज पेरिस के सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर लिक्टेन्थल और हेनरी पेप द्वारा एक साथ की गई थी।

संगीत तकनीक में और प्रगति ने आधुनिक पियानो के निर्माण में आर्केस्ट्रा सद्भाव और सुंदर ध्वनि प्राप्त करना संभव बना दिया है। प्रदर्शन प्रतिभा के शीर्षकों के लिए नई खोज की गई: लिस्ट्ट, रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, रिक्टर, वैन क्लिबर्न, एशकेनाज़ी।

1850 में यूरोप में लगभग 33 हजार उपकरणों का निर्माण किया गया था। और 1910 में - यूरोप में पहले से ही 215 हजार और संयुक्त राज्य अमेरिका में 370 हजार। समय के साथ, घर में पियानो होना अमीर मध्यम वर्ग का प्रतीक बन गया। 19वीं सदी में हेनरिक स्टीनवेग और उनके बेटों ने केंद्रीय भूमिका निभाई - उन्होंने स्टीनवे एंड संस नामक एक प्रोडक्शन की स्थापना की। जर्मनी के अप्रवासियों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पियानो के लिए एक कच्चा लोहा फ्रेम और एक पियानो के लिए स्ट्रिंग्स के क्रॉस-टेंशन का पेटेंट कराया। 1878 में स्टाइनवे ने भव्य पियानो में अंतिम परिवर्तन का पेटेंट कराया: ऊपरी पंख (ढक्कन) और शरीर का झुकना, टुकड़े टुकड़े वाले पफ मेपल से बना।

पिछले दशकों में, भव्य पियानो का केंद्र जर्मनी और अमेरिका से जापान, दक्षिण कोरिया और चीन में स्थानांतरित हो गया है। लेकिन सबसे प्रसिद्ध अभी भी स्टीनवे एंड संस भव्य पियानो हैं, हालांकि हाल ही में वे दक्षिण कोरिया में यंग चांग कारखानों में भी बने हैं। खैर, XX सदी के अस्सी के दशक के बाद से, इलेक्ट्रिक पियानो घरेलू संगीत के रहने वाले कमरे, साथ ही साथ आधुनिक संगीतकारों की विशेषता बन गए हैं।