प्राचीन यूनानियों ने कैसे मस्ती की, या प्राचीन रंगमंच के बारे में 10 अल्पज्ञात तथ्य

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एक प्राचीन यूनानी रंगमंच जो लगभग 550 से 220 ईसा पूर्व तक फला-फूला। ई।, पश्चिमी दुनिया में रंगमंच की नींव रखी। तदनुसार, इसके विकास का पता एथेंस में डायोनिसियस के त्योहार से लगाया जा सकता है, जो प्राचीन ग्रीस का सांस्कृतिक केंद्र था, जहां त्रासदी, कॉमेडी और व्यंग्य की पहली नाटकीय शैली दिखाई दी थी। इन तीन शैलियों में प्रमुख ग्रीक त्रासदी थी, जिसका प्राचीन रोम और पुनर्जागरण के रंगमंच पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें प्रभावशाली ग्रीक नाटककार भी शामिल थे, जिनमें से एशिलस और अरिस्टोफेन्स को क्रमशः ग्रीक त्रासदी और कॉमेडी का जनक माना जाता है।

और कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लगता है, ग्रीक थिएटर की लोकप्रियता और प्रभाव का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि दुनिया भर के आधुनिक थिएटरों में अभी भी कई प्राचीन ग्रीक नाटकों का मंचन किया जाता है, जो जनता को प्रसन्न करते हैं। और इस महान और खूबसूरत जगह के बारे में तथ्य एक अमिट छाप छोड़ते हुए कल्पना को बिल्कुल विस्मित कर देते हैं। आखिरकार, यदि आप ऐसा सोचते हैं, तो यूनानी स्थापत्य संरचनाओं में बहुत आविष्कारशील थे।

1. डायोनिसियस

प्राचीन ग्रीस में रंगमंच की उत्पत्ति एथेंस में महान उत्सव में वापस देखी जा सकती है, जिसे डायोनिसियस के नाम से जाना जाता है। यह त्यौहार अंगूर की फसल, शराब और उर्वरता के ग्रीक देवता डायोनिसस के सम्मान में आयोजित किया गया था। यह प्राचीन ग्रीस में पनाथिनीकोस के बाद दूसरा सबसे महत्वपूर्ण त्योहार था, जहां खेल आयोजित किए गए थे। डायोनिसियस में दो संबंधित त्योहार शामिल थे, ग्रामीण डायोनिसियस और शहरी डायोनिसियस। ग्रामीण डायोनिसिया सर्दियों में आयोजित किया गया था, और इसकी केंद्रीय घटना पोम्पीयन जुलूस था। अर्बन डायोनिसिया मार्च और अप्रैल में आयोजित किया गया था, सबसे अधिक संभावना है कि यह सर्दियों के अंत और इस साल की फसल का जश्न मनाने के लिए केंद्रबिंदु के रूप में नाटकीय प्रदर्शन के साथ मनाया जाए। कहा जाता है कि इस उत्सव में त्रासदी, हास्य और व्यंग्य की शैलियों का विकास हुआ था। इस प्रकार, आधुनिक पश्चिमी रंगमंच का पता प्राचीन ग्रीस के रंगमंच से लगाया जा सकता है।

2. यूनानी त्रासदी का पश्चिमी सभ्यता पर व्यापक प्रभाव पड़ा

त्रासदी, एक शैली जो मानव पीड़ा पर केंद्रित है, प्राचीन ग्रीस में सबसे मूल्यवान नाट्य रूप थी। डायोनिसियस में त्रासदी के पहले प्रदर्शन का श्रेय नाटककार और अभिनेता थेस्पिस को दिया जाता है। कहा जाता है कि उन्हें इनाम के तौर पर एक बकरा मिला था। शब्द "त्रासदी", जिसका अर्थ शास्त्रीय ग्रीक में "बकरी गीत" है, संभवतः उस पुरस्कार से आता है जिसे इकरिया के थेस्पिस ने प्राप्त किया था। इसके अलावा, थिएटर कलाकार को संदर्भित करने के लिए आज भी थेस्पियन शब्द का प्रयोग किया जाता है। ग्रीक त्रासदी का प्राचीन रोम के रंगमंच और पुनर्जागरण पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, क्योंकि कहा जाता है कि इसने पश्चिमी सभ्यता के आत्मनिर्णय में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। त्रासदी के अलावा, ग्रीक थिएटर में अन्य प्रमुख नाटकीय रूप कॉमेडी थे, एक ऐसा प्रदर्शन जिसने दो समूहों को एक मनोरंजक संघर्ष में एक दूसरे के खिलाफ खड़ा कर दिया; और व्यंग्य, ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित एक नाटक, जो नकली नशे, ढीठ कामुकता, मज़ाक, चुटकुलों और सामान्य उल्लास से भरा हुआ था।

3. डायोनिसियस महोत्सव के तीन टुकड़े

5वीं शताब्दी ई.पू एन.एस. ग्रीक नाटक का स्वर्ण युग माना जाता है। इस समय तक, डायोनिसिया उत्सव के पांच दिन नाट्य प्रदर्शन के लिए समर्पित थे। इनमें से कम से कम तीन दिन दुखद नाटकों के लिए समर्पित थे। तीन नाटककारों के बीच एक प्रतियोगिता थी, जिसमें प्रत्येक ने बाद के दिनों में तीन त्रासदियों और एक व्यंग्य नाटक का अपना सेट प्रस्तुत किया।अधिकांश जीवित ग्रीक त्रासदियों को डायोनिसियस के समय में किया गया था। त्रासदियों के अलावा, पाँच हास्य लेखकों के बीच एक प्रतियोगिता भी हुई, जिन्होंने एक-एक नाटक प्रस्तुत किया। हालांकि कॉमेडीज़ गौण महत्व के थे और त्रासदियों के समान उच्च सम्मान में आयोजित नहीं किए गए थे, कई लोगों को सिटी ऑफ़ डायोनिसियस पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी प्राप्त करने के लिए सम्मानित किया गया था।

4. यूनानी रंगमंच की संरचना

ग्रीक थिएटर की इमारतों में तीन मुख्य तत्व थे: ऑर्केस्ट्रा, स्केन और थिएटर। ऑर्केस्ट्रा थिएटर का केंद्रबिंदु था, जहां असली नाटक होना था। यह आमतौर पर आयताकार या गोल आकार का होता था। स्केन ऑर्केस्ट्रा के ठीक पीछे एक इमारत थी। इसका उपयोग बैकस्टेज स्टेज के रूप में किया गया था जहां अभिनेताओं ने अपनी ग्रीक नाट्य वेशभूषा और मुखौटों को बदल दिया था। जबकि स्केन मूल रूप से एक तम्बू या झोपड़ी की तरह एक अस्थायी संरचना थी, बाद में यह पत्थर की एक स्थायी संरचना बन गई। कई मामलों में सीन को खींचा गया और नाटक के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम किया गया। थियेट्रॉन, जिसका अर्थ है "देखने की जगह", बैठने की जगह को संदर्भित करता है जहां से दर्शकों ने नाटक देखा। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा आमतौर पर एक पहाड़ी की तलहटी में एक सपाट छत पर स्थित होता था, ताकि ढलान ने एक प्राकृतिक रंगमंच बनाया।

5. नाटकीय मुखौटे

नाटकीय मुखौटे, जो अब रंगमंच का प्रतीक बन गए हैं, की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। दो मुखौटे एक साथ कॉमेडी और त्रासदी का प्रतिनिधित्व करते हैं, ग्रीक रंगमंच की दो मुख्य शैलियों। कॉमेडी मास्क को ग्रीक पौराणिक कथाओं में कॉमेडी के संग्रह थालिया के रूप में जाना जाता है, जबकि ट्रेजेडी मास्क को मेलपोमिन के रूप में जाना जाता है, जो त्रासदी का संग्रह है। ग्रीक नाट्य मुखौटों का उपयोग छठी शताब्दी ईसा पूर्व से किया गया है। मुखौटे शास्त्रीय ग्रीक रंगमंच की पहचान में से एक थे, और एक अच्छे कारण के लिए। बड़े मुखौटे ने अभिनेताओं की भावनाओं और चेहरे की विशेषताओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने में मदद की। सिनेमाघरों में जहां हजारों लोग जमा होते थे, यह जरूरी था। अभिनेताओं ने त्रासदियों के लिए गहरे रंग के मुखौटे और हास्य के लिए चमकीले मुखौटे पहने। मास्क कार्बनिक पदार्थों से बनाए गए थे, जिसके कारण ग्रीक थियेट्रिकल मास्क का कोई भौतिक प्रमाण नहीं है। मुखौटे अभिनेताओं और गाना बजानेवालों दोनों के लिए थे। चूंकि गाना बजानेवालों ने एक ही चरित्र का प्रतिनिधित्व किया था, इसलिए सभी ने एक ही मुखौटा पहना था।

6. प्राचीन यूनानी रंगमंच में महिलाओं के खेलने की मनाही थी

प्रारंभिक वर्षों में, ग्रीक त्रासदियों में केवल एक अभिनेता था। इस अभिनेता ने देवताओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक पोशाक और मुखौटा पहना था। यह शायद नाटकों और धार्मिक कर्मकांडों के बीच सबसे करीबी संबंध है, जिससे वे पैदा हुए थे। 520 ईसा पूर्व में थीस्पिस एन.एस. गाना बजानेवालों की अवधारणा बनाई, जहां अभिनेता ने गाना बजानेवालों के नेता से बात की, और गाना बजानेवालों ने बिना एक शब्द कहे सिर्फ गाया और नृत्य किया। फिर अभिनेता ने सीन में वेशभूषा बदलना शुरू कर दिया, जिससे नाटक को अलग-अलग एपिसोड में विभाजित करना संभव हो गया। कुछ साल बाद, नाटक में भर्ती होने वाले अभिनेताओं की संख्या बढ़ाकर तीन कर दी गई। केवल ५वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक और भी अधिक अभिनेताओं को नाटक में प्रवेश दिया गया था। ग्रीक थिएटर नाटकों में सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। प्राचीन ग्रीक नाटकों में महिलाएं नहीं खेलती थीं, और अभी भी इस बात पर बहस चल रही है कि क्या वे नाटकों को देखने आई थीं।

7. गाना बजानेवालों प्राचीन यूनानी रंगमंच का एक अभिन्न अंग था

गाना बजानेवालों ग्रीक नाट्य नाटकों की एक अनूठी विशेषता थी, और प्रारंभिक वर्षों में यह नाटक का एक अभिन्न अंग था। गाना बजानेवालों ने ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन की गई आडंबरपूर्ण वेशभूषा पहनी थी। गाना बजानेवालों में विशाल मधुमक्खियों से लेकर शूरवीरों और रसोई के बर्तनों तक लगभग किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। हालांकि, उन्होंने अक्सर एक समूह का किरदार निभाया। वह टिप्पणियां, सारांश और जानकारी भी प्रदान कर सकता है जो संवाद का हिस्सा नहीं है। कुछ मामलों में, गाना बजानेवालों ने पात्रों के गुप्त विचारों और आशंकाओं को भी आवाज़ दी। गाना बजानेवालों ने या तो एक स्वर में बात की या गाया। यह एक महत्वपूर्ण तकनीक थी जिसका उपयोग तब किया जाता था जब ग्रीक रंगमंच के मंच पर केवल एक से तीन कलाकार होते थे।हालांकि, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक। एन.एस. कोरस का महत्व कम होने लगा, और यह अब मुख्य नाटक का अभिन्न अंग नहीं रह गया था।

8. मंच पर कोई मौत और हिंसा नहीं

ग्रीक त्रासदियों में अक्सर नैतिक प्रश्नों और बिना किसी जीत के दुखद दुविधाओं का सामना करना पड़ता था। और उनके कथानक लगभग हमेशा ग्रीक पौराणिक कथाओं से प्रेरित थे, जो कि धर्म का हिस्सा था। ग्रीक त्रासदी में कुछ ख़ासियतें थीं। उदाहरण के लिए, जब मृत्यु और हिंसा को चित्रित करने की बात आती है तो उसकी कुछ सीमाएँ होती हैं। मंचीय हिंसा पर पूर्णत: प्रतिबंध लगा दिया गया। इसके अलावा, चरित्र हमेशा एक सीन में पर्दे के पीछे मरता था, और केवल उसकी आवाज सुनी जा सकती थी। और सभी क्योंकि दर्शकों के सामने हत्या करना अनुचित माना जाता था। इसके अलावा, प्रारंभिक वर्षों में, कवियों को उस समय की राजनीति के बारे में बोलने के लिए अपने नाटकों का उपयोग करने से मना किया गया था। हालांकि, समय के साथ, थिएटर का इस्तेमाल प्राचीन ग्रीस के लोकतांत्रिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के विचारों और समस्याओं को आवाज देने के लिए किया जाने लगा। नाटककारों ने अक्सर मिथकों को वर्तमान के बारे में चिंता पैदा करने के लिए एक रूपक के रूप में इस्तेमाल किया है।

9. ग्रीक कॉमेडी में 4 भाग होते हैं

प्राचीन ग्रीक कॉमेडी को चार भागों में बांटा गया था। पहले भाग को "पैराडोस" कहा जाता था, जिसमें चौबीस गायकों के एक गाना बजानेवालों ने गाया और नृत्य किया। दूसरे भाग को "एगोन" के रूप में जाना जाता था। आमतौर पर यह मुख्य पात्रों के बीच एक मौखिक द्वंद्व था। दृश्य जल्दी बदल गए, कथानक में अक्सर शानदार तत्व होते थे और कामचलाऊ व्यवस्था के लिए बहुत जगह थी। तीसरे आंदोलन में, परबासिस में, गाना बजानेवालों ने दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया। प्रदर्शन का अंतिम भाग "पलायन" था, जहां गाना बजानेवालों ने आमतौर पर गीतों और नृत्यों का आग लगाने वाला प्रदर्शन दिया। प्रकृति में कम औपचारिक, प्राचीन ग्रीस में हास्य नाटकों ने कवियों को वर्तमान घटनाओं पर व्यंग्यात्मक तरीके से टिप्पणी करने की अनुमति दी।

10. ग्रीक त्रासदी और कॉमेडी के जनक

एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स तीन सबसे प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी त्रासदी हैं, जिनके नाटकों की एक महत्वपूर्ण संख्या आज तक बची हुई है। एशिलस को आज "त्रासदी के पिता" के रूप में जाना जाता है। यह उनके कार्यों से था कि त्रासदी की शैली का ज्ञान शुरू हुआ। इसके अलावा, वह त्रयी के रूप में नाटकों को प्रस्तुत करने वाले पहले प्रसिद्ध नाटककार हैं। सोफोकल्स को अपने समय का सबसे प्रसिद्ध नाटककार माना जाता है, और उनके नाटक ओडिपस द किंग को कई विद्वानों द्वारा प्राचीन ग्रीक त्रासदी की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यूरिपिड्स, जिसे "कवियों का सबसे दुखद" माना जाता है, तीनों में से सबसे लोकप्रिय बन गया, जिसकी बदौलत एशिलस और सोफोकल्स के संयुक्त कार्यों की तुलना में उनके अधिक नाटक बच गए। प्राचीन ग्रीस में कॉमेडी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: पुरानी कॉमेडी, मध्यम कॉमेडी और नई कॉमेडी। जबकि औसत कॉमेडी ज्यादातर खो जाती है, अरिस्टोफेन्स और मेनेंडर क्रमशः पुरानी और नई कॉमेडी के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं। अरस्तू के ग्यारह नाटकों को संरक्षित किया, यही वजह है कि उन्हें अक्सर "कॉमेडी का जनक" कहा जाता है।

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