सोवियत सेंसरशिप में मंच व्यंग्य कैसे बच गया, और कलाकार उत्कृष्ट कृतियों के साथ आने में कामयाब रहे

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

यूएसएसआर में मंच से मजाक करना आसान नहीं था। जहां तक पॉप स्पोकन शैली की बात है, अनुमत विषयों की सूची को उच्चतम स्तर पर कड़ाई से विनियमित किया गया था। क्या पहले नेताओं की इच्छा, व्यंग्य पर पूरी तरह प्रतिबंध लगा दिया जाता। कम से कम दर्शकों पर आपत्तिजनक व्यंग्यकारों के प्रभाव को यथासंभव कम करने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है। लेकिन दर्शक हंसना चाहता था, और अधिकारियों को उन तरीकों की तलाश करनी पड़ी जो उनकी छवियों के लिए सुरक्षित हों। और आश्चर्यजनक रूप से, कुल वैचारिक नियंत्रण की शर्तों के तहत, सोवियत कलाकार ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में कामयाब रहे जो आज अपना तीखापन नहीं खोती हैं।

स्टालिन के तहत छोटी कला और एक संदिग्ध व्यंग्य के प्रति एक तुच्छ रवैया

रूस में बोल्शेविकों के सत्ता में आने के साथ, पूंजीपति वर्ग की सभी अभिव्यक्तियों के खिलाफ संघर्ष शुरू हुआ। पॉप शैली, जिसे विशेष रूप से "बुर्जुआ कला" माना जाता था, भी प्रेस के अधीन आ गई। कला की छोटी शैलियों पर अब ध्यान नहीं दिया गया, और व्यंग्य दृश्यों, नृत्यों और गीतों को कुछ तुच्छ और दूसरे दर्जे का माना जाता था। और प्रिंट में मनोरंजन की अवधारणा "अश्लील" के साथ तेजी से बढ़ रही थी। 1937 में, मॉस्को और लेनिनग्राद संगीत हॉल अपने मूल रूप में एक ही समय में बंद कर दिए गए थे। नए नियमों के साथ बदले हुए थिएटरों में अब केवल आदिम रोजमर्रा के विषयों पर मजाक करना संभव था। उसी समय, किसी ने भी पूर्व व्यंग्य को आधिकारिक प्रतिबंध के अधीन नहीं किया, लेकिन मजाक करना खतरनाक हो गया।

अधिकारियों के खिलाफ निंदा और मौजूदा शासन का उपहास सबसे अप्रत्याशित नाटकीय अभिव्यक्तियों में देखा जा सकता है। साथ ही, राज्य निर्माण को महिमामंडित करने के वैचारिक रूप से सुसंगत विषयों को दर्शकों के बीच लोकप्रियता नहीं मिली। लेकिन किसी तरह मुझे हंसाना जरूरी था, लोगों का प्रिय जॉनर संकट में था। परिष्कृत लेनिनग्रादर्स को विशेष रूप से उच्च गुणवत्ता वाले मंच हास्य की आवश्यकता थी। हर साल व्यंग्य के शास्त्रीय रंगमंच की गतिविधियों को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया है। अंत में, कुछ प्रगति हुई, और पूर्व संगीत हॉल की इमारत में एक लघु थिएटर खोला गया। सबसे पहले, यह जैज़ कलाकारों, सर्कस जोकर और सोवियत गीतों के मंच निर्माताओं के लिए एक स्थान बन गया। और पहले से ही 1939 के पतन में, पूर्व रेस्तरां "भालू" में एक पूर्ण विविधता और लघु थिएटर खोला गया था।

रायकिन की सफलता और विडंबनापूर्ण कलाकार का नया युग

पहले, स्थापना को बहुत कम सफलता मिली। पहले सीज़न के बाद, अभिनेता भाग गए, कलात्मक निर्देशक बदल गए, मुख्य निर्देशक ने छोड़ दिया। लेकिन जल्द ही पॉप कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के विजेता अर्कडी रायकिन लेनिनग्राद थिएटर की मंडली में आए। उन्होंने एक मनोरंजनकर्ता के रूप में गाना, खेलना और कर्तव्यों का पालन करना शुरू किया। दर्शक बिल्कुल रायकिन के पास गए। किसी भी प्रदर्शन का कार्यक्रम उसी पर आधारित होता था। अनुभवी थिएटर समीक्षकों ने तर्क दिया कि रायकिन बहुत अधिक है, और इसलिए उन्हें लंबे समय तक महिमा की किरणों में स्नान नहीं करना पड़ेगा। लेकिन वे सब गलत थे। मनोरंजन करने वाले रायकिन सामान्य पात्रों से काफी अलग थे। चुटीले, बुलंद और आत्मविश्वासी कलाकारों के विपरीत, अर्कडी ने अपनी कोमलता और शर्म के साथ लिया। युवा, हल्का और फुर्तीला, वह मंच पर गया और कुछ मिनटों के बाद दर्शकों के लिए "उसका" बन गया।

दर्शकों को उनके आकर्षक तरीके, विनम्र मुस्कान और ईमानदार खुलेपन से सचमुच मोहित किया गया था। "तुम बैठो, मैं भी बैठूंगा," उन्होंने मंच से चुपचाप कुर्सी लेते हुए कहा। या, उद्घाटन भाषण देने के बारे में, रायकिन ने अप्रत्याशित रूप से अपनी जैकेट के लैपेल से एक गिलास चाय निकाली। रायकिन चार्ली चैपलिन को अपना रचनात्मक गुरु मानते थे। वह इस तथ्य के कारण अपने काम को एक अलग जगह में अलग करने में कामयाब रहे कि उन्होंने मालिक या अधीनस्थ का उपहास नहीं किया, बल्कि समाज में बुराई की अभिव्यक्तियां कीं। उन्होंने व्यंग्य की सामग्री को एक नए तरीके से पेश किया, सूक्ष्मता और कुशलता से साबित किया कि नकारात्मक पात्र अपना जीवन व्यर्थ जीते हैं।

ज़्वानेत्स्की की पहली और संयुक्त सफलता

यह कोई रहस्य नहीं है कि सोवियत संघ में राजनीतिक व्यंग्य पर विशेष ध्यान दिया जाता था। और अगर पहले तो वही रायकिन ने इस विषय को यथासंभव सावधानी से छुआ, फिर समय के साथ, उनके काम में नौकरशाही पात्रों की प्रस्तुति कठिन हो गई। उपहासित नायकों में, नौकरशाहों से बदमाश, रिश्वत लेने वाले, बदमाश दिखाई दिए। एक बार, ओडेसा का दौरा करते हुए, अर्कडी रायकिन ने परनास थिएटर के स्थानीय युवा अभिनेताओं - ज़्वानेत्स्की, कार्तसेव और इलचेंको का ध्यान आकर्षित किया। थोड़े समय के बाद, उसने उन्हें अपने लिए काम करने के लिए आमंत्रित किया।

ज़्वानेत्स्की को नाट्य साहित्यिक खंड का प्रमुख नियुक्त किया गया था। जैसा कि रायकिन ने कहा, एक अभिनेता के रूप में ज़्वानेत्स्की का मूल्य यह था कि वह वास्तविकता के सूक्ष्म विवरणों को नोटिस करने में सक्षम थे और उन्हें बोलचाल के भाषण के रूप में प्रतिभाशाली रूप से फिट करते थे। 1969 में, थिएटर के मंच पर एक संयुक्त कार्यक्रम "ट्रैफिक लाइट" की गड़गड़ाहट हुई, जहां मिखाइल मिखाइलोविच "अवास", "एज ऑफ टेक्नोलॉजी", "स्कारसिटी" के प्रसिद्ध कार्यों का प्रदर्शन किया गया। इन कार्यों को अभी भी विश्व दार्शनिकों के बयानों से कम बार उद्धृत नहीं किया जाता है।

रोमका-अभिनेता और ओडेसा हास्य

"रोमका-अभिनेता" - इस तरह ओडेसा में भविष्य के प्रसिद्ध व्यंग्यकार रोमन कार्तसेव को बुलाया गया। राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने के दशकों बाद भी कार्तसेव "रोमकोय-अभिनेता" थे। कई पीढ़ियों के लिए ओडेसन, उन्होंने पालने से स्थानीय स्वाद को अवशोषित किया। स्कूल में भी, काट्ज़ (कलाकार का असली नाम) ने बड़े पैमाने पर दर्शकों को इकट्ठा किया, शिक्षकों की पैरोडी की। लघुचित्रों के थिएटर में, रायकिन ने तुरंत सिफारिश की कि कलाकार अपने उपनाम को एक छद्म नाम में बदल दें, यह असंगत और याद रखने में मुश्किल है। पहली सफलता कार्तसेव को ज़्वानेत्स्की के नाटक "आई वॉक डाउन द स्ट्रीट" में भाग लेने के बाद मिली, जहाँ कलाकार ने एक साथ कई भूमिकाएँ निभाईं। लंबे समय तक कार्तसेव ने साथी देशवासी इलचेंको के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया।

उनके अधिकांश दृश्य ओडेसा और उसके विशेष हास्य को समर्पित थे, जो दर्शकों द्वारा प्रिय थे। चमचमाती छवियों और संवादों के माध्यम से, व्यंग्यकारों ने कुशलता से सोवियत वास्तविकता को दर्शाया। दर्शक औद्योगिक संबंधों, स्कूली संवादों, रोजमर्रा की मानसिक परिस्थितियों के दृश्यों के करीब थे। कार्तसेव भी फिल्मी पर्दे पर नजर आए। सबसे सनसनीखेज भूमिकाओं में से एक बच्चों की टेलीविजन फिल्म "द मैजिक वॉयस ऑफ जेल्सोमिनो" में स्कूल शिक्षक थी। वास्तव में, उनके मुख्य शब्द उनके छात्रों के नाम सूचीबद्ध कर रहे थे। लेकिन जब उन्होंने इस सूची को पंद्रहवीं बार फिर से पढ़ा तो दर्शकों की हंसी छूट गई। अभिनेता खामोशी से भी दर्शकों को हंसाने में कामयाब रहे। और जिसने कम से कम एक बार कार्तसेव के एकालाप "कैंसर" को सुना, उसे भूलने की संभावना नहीं है। अनुभव और लोकप्रियता प्राप्त करने के बाद, कार्तसेव और इलचेंको यूएसएसआर में सबसे लोकप्रिय लघु थिएटरों में से एक का निर्माण करते हुए अपनी मातृभूमि लौट आए।

एक हास्य अभिनेता ऐलेना स्पैरो अपने जीवन में कई उतार-चढ़ाव जानती थी।