अलग-अलग समय के मशहूर कलाकारों के कैनवस पर 14 खूबसूरत और मज़ेदार बिल्लियाँ

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

प्राचीन काल से, बिल्लियाँ संस्कृति का एक हिस्सा थीं, ठीक प्राचीन मिस्र तक, जहाँ उनकी पूजा की जाती थी और उन्हें महिमामंडित किया जाता था, जैसे कि रूस में। हालाँकि कुछ संस्कृति में बिल्लियों को नर्क का पैशाचिक माना जाता था, जो अथक रूप से चुड़ैलों का पीछा करती थी। लेकिन जैसा भी हो, और उनकी छवि लगभग किसी भी समय में मिल सकती है। बिल्लियों को अपने काम का हिस्सा बनाने वाले प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग कोई अपवाद नहीं थीं।

1. लुई वेन - बैचलर पार्टी

लुई वेन सबसे लोकप्रिय अंग्रेजी चित्रकारों में से एक थे और उनकी बिल्लियाँ एक अलग लेख के लायक थीं। उनका जन्म 1860 में हुआ था और वे बिल्लियों के मानवरूपी चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। अंग्रेजी लेखक हर्बर्ट वेल्स के अनुसार, लुई ने न केवल अपनी बिल्ली की शैली का आविष्कार किया, बल्कि एक वास्तविक बिल्ली के समान समाज और बिल्ली के समान दुनिया भी बनाई।

यह एक मानसिक विकार (सिज़ोफ्रेनिया) के कारण था कि कलाकार बिल्लियों के प्रति इतना जुनूनी था। वे उसके लिए जीवन के सभी क्षेत्रों में मुख्य उद्देश्य बन गए: रोजमर्रा की जिंदगी से लेकर कला तक।

आखिरकार, लुई सबसे प्रसिद्ध अग्रणी बिल्ली के समान विशेषज्ञों में से एक बन गया और उसे राष्ट्रीय बिल्ली के समान क्लब का अध्यक्ष चुना गया। इसके अलावा, वह प्रतियोगिताओं में एक न्यायाधीश थे और उन्होंने जानवरों के लिए दान के जीवन में सक्रिय भाग लिया। अपने तीस वर्षों के काम के लिए, उन्होंने कई हजारों चित्र बनाए, जो आज भी ऐसी रचनाओं के पारखी लोगों को प्रसन्न और प्रसन्न करते हैं।

2. मार्क फ्रांज - सफेद बिल्ली

फ्रांज मार्क अपनी चमकीले रंग की कृतियों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जहाँ जानवरों - घोड़ों, कुत्तों और निश्चित रूप से, बिल्लियों - ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने भीड़ का ध्यान आकर्षित करते हुए बार-बार प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है। अक्सर, उनके चित्रों में बिल्लियों सहित जानवरों को उनकी नींद या संवारने की प्राकृतिक अवस्था में चित्रित किया जाता है। उनके कुछ प्रसिद्ध चित्रों में एक पीले तकिये पर बिल्लियाँ, दो बिल्लियाँ - नीली और पीली, एक टोकरी में बिल्लियाँ और लाल कपड़े पर बिल्लियाँ चित्रित हैं।

यह जानवर ही थे जो उसके लिए मासूमियत, सुंदरता और निश्चित रूप से सच्चाई से जुड़े आदर्श और प्रतीक बन गए। उन्होंने रंगों और उनके प्रतीकवाद पर विशेष ध्यान दिया: नीला शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, लाल क्रूरता का प्रदर्शन बन गया, और पीला - गर्मी और सच्ची महिला खुशी।

3. हिरोशिगे II - सफेद बिल्ली एक स्ट्रिंग के साथ खेल रही है

हिरोशिगे II द्वारा इस तरह की एक असामान्य उत्कीर्णन बनाई गई थी कि कई वर्षों तक उन्होंने अपने प्रत्यक्ष संरक्षक के काम को करीब से देखा। फिर भी, यह छवि रचनात्मकता और शैली के लिए हिरोशिगे II के अपने अद्वितीय दृष्टिकोण को दर्शाती है। चित्र एक घरेलू बिल्ली के व्यवहार के कलाकार की टिप्पणियों के लिए धन्यवाद बनाया गया था, जो हमेशा जानता है कि उसे कैसे और क्या करना है और निश्चित रूप से इसे खराब करना है। हालांकि, छवि खुद के लिए बोलती है, और बिल्ली के मालिक लंबे समय से इस काम की सराहना कर चुके हैं।

4. सुज़ैन वैलाडॉन to रामिना

सुज़ैन वैलाडन न केवल एक मॉडल थीं, बल्कि एक कलाकार भी थीं, जो फ्रांस की मूल निवासी थीं। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्हें नेशनल सोसाइटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में भर्ती होने वाली पहली रचनात्मक महिला बनने का बड़ा सम्मान दिया गया। प्रारंभ में, उसने अभी भी जीवन को चित्रित करने को प्राथमिकता दी, और विभिन्न चित्र, पौधे और परिदृश्य भी बनाए, जो एक मजबूत विचार और समृद्ध रंगों से प्रतिष्ठित और प्रतिष्ठित थे। हालाँकि, उसने अपने रंगीन, नग्न महिला शरीर के लिए सबसे अधिक लोकप्रियता अर्जित की, जिसे एक महिला के दृष्टिकोण से दर्शाया गया है।इसके अलावा, वह बिल्लियों की एक उत्साही प्रेमी थी और अक्सर उन्हें चित्रित करती थी, विशेष रूप से उसकी प्यारी मोटी रमिना।

5. मार्क चागल - कवि

मार्क चागल एक ऐसे कलाकार हैं जो आधुनिकता के युग में लोकप्रिय हो गए, और एक यहूदी निर्माता के रूप में भी स्मृति में बने रहे। उन्होंने फ्रांस की राजधानी में इस कलात्मक युग के तथाकथित "स्वर्ण युग" का अनुभव किया, जहां वे क्यूबिज़्म से लेकर फ़ौविज़्म, अतियथार्थवाद और अन्य कई अलग-अलग रुझानों के विकास और संश्लेषण में लगे हुए थे। अपने पूरे जीवन में, जो काफी लंबा था, उन्होंने अपने चित्रों में अद्वितीय विचारों और भूखंडों का निर्माण और समावेश किया। उनमें से, किसान जीवन के दृश्य विशेष रूप से विशद रूप से सामने आए, साथ ही यहूदी गांवों की छोटी दुनिया में होने के बहुत ही अंतरंग क्षण थे। यह सब एक स्वप्निल, हल्के ढंग से प्रस्तुत किया गया था।

बिल्लियों के लिए, वे अक्सर अपने चित्रों की असत्यता पर जोर देते थे और कई कैनवस में मुख्य पात्र बन जाते थे। अक्सर वे कलाकार द्वारा चित्रित लोगों के साथी होते थे, चाहे वे कवि हों, संगीतकार हों या महिलाएँ।

6. पाब्लो पिकासो - चिड़िया को पकड़ने वाली बिल्ली

पिकासो की एक पक्षी को पकड़ने वाली बिल्ली को युद्ध शुरू होने से कुछ महीने पहले 1939 में दो संस्करणों में बनाया गया था। जैसा कि कलाकार ने याद किया, वह इस विषय के बारे में लगातार चिंतित था, और दुर्भाग्य से, वह खुद नहीं समझ सका कि क्यों।

पेंटिंग में एक पक्षी को दर्शाया गया है जो अपने तड़पने वाले के कठोर पंजे से बचने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहा है। और यहां तक कि एक तटस्थ पृष्ठभूमि भी वर्तमान स्थिति को नहीं बचाती है, लेकिन केवल इसके विपरीत, हिंसक दृश्य पर ध्यान केंद्रित करती है, जहां पक्षी को जीवित रखने के लिए बिल्ली अंतिम क्षण तक रुकती है, और वह जितनी देर तक पल को पकड़ता है, उतना ही मजबूत होता है वह अपनी श्रेष्ठता को महसूस करते हुए, शक्ति की गहरी भावना का अनुभव करता है।

7. मिन जेन - काली बिल्ली

मिंग जेन चीन का निर्माता था और सील कार्वर भी था। उनका जन्म नानचांग, जियांग्शी में हुआ था और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन चीनी शहर हुबेई में बिताया। उन्होंने अपनी उंगलियों से मानव आकृतियों को खींचकर अपनी लोकप्रियता अर्जित की। कुछ सिद्धांतों के अनुसार, वह आठ असामान्य रचनाकारों के समूह से संबंधित है - चीनी कलाकार जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में सक्रिय रूप से काम कर रहे थे। उन्होंने कला में रूढ़िवादी विषयों को सक्रिय रूप से और तेजी से त्यागकर किंग राजवंश में अपनी लोकप्रियता अर्जित की, पहली जगह एक शैली को ऊपर उठाया जिसे वे अभिव्यक्तिपूर्ण और व्यक्तिवादी मानते थे।

दुर्भाग्य से, इस छवि के बारे में कोई विशेष जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। लेकिन, हालांकि, इतनी संतुष्ट बिल्ली को देखकर, मैं कुछ भी जोड़ना नहीं चाहता। कौन जाने, अचानक उसने आस-पास का सारा खाना खा लिया और अब वह बस खुश है और खुद पर गर्व करता है।

8. हेनरीटा रोनर-निप - किटन प्ले

हेनरीएटा रोनर-निप को पालतू जानवरों, विशेषकर बिल्लियों के चित्रण के लिए जाना जाता है।

विक्टोरियन काल के दौरान धनी पूंजीपति वर्ग के साथ पालतू चित्र लोकप्रिय थे, और उनकी अनगिनत बिल्ली पेंटिंग पसंदीदा साबित हुई।

एक नियम के रूप में, उनके चित्र विशेष रूप से बिल्ली के समान हैं और उनका कोई रूपक अर्थ नहीं है। कलाकार ने बाद में अपने कैनवस में स्थानांतरित करने के लिए रुचि के साथ बिल्लियों के जीवन का अनुसरण किया। नतीजतन, उसने अपनी कार्यशाला में एक विशेष, पारदर्शी कमरा बनाया जहां बिल्लियाँ जो चाहें कर सकती थीं, चाहे आसपास कुछ भी हो रहा हो। तो बिल्लियों की सबसे ज्वलंत और यथार्थवादी छवि, खेल, शैतान और विभिन्न प्रकार की शरारती हरकतों से दूर, पैदा होने लगी।

9. बार्ट वैन डेर लेक - Cat

बार्ट वैन डेर लेक ने मुख्य रूप से डी स्टिजल पत्रिका के सह-संस्थापक के रूप में लोकप्रियता हासिल की। 1900 के दशक की शुरुआत में, मोंड्रियन और कैंडिंस्की जैसे अन्य रचनाकारों के साथ, उन्होंने इसकी नींव रखते हुए सीधे अमूर्तता की शैली में काम करना शुरू किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने तीन मूल रंगों का उपयोग किया - लाल, पीला और नीला।

वह तथाकथित मुहावरे की तलाश में लंबे समय के बाद इस निर्णय पर आए। पेरिस की यात्रा के दौरान उन्हें लौवर में मिली मिस्र की कला का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

इससे प्रेरित होकर, उन्होंने अत्यधिक सरलीकृत विवरण और पेस्टल रंगों के साथ एक नई शैली बनाई।इसलिए, अपना काम "कैट" बनाते समय, उन्होंने सफेद, काले, साथ ही लाल रंग के गर्म रंगों पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे वे इस चित्र के प्रमुख रंग बन गए।

10. पियरे अगस्टे रेनॉयर - जूली मानेट (बिल्ली वाली लड़की)

बर्थे मोरिसोट और उनके पति यूजीन मैनेट, महान निर्माता के भाई, रेनॉयर को कई सालों से जानते हैं। रेनॉयर के कलात्मक डेटा से प्रसन्नता का उल्लेख करते हुए, युगल ने कलाकार से एक आदेश दिया, जिसमें उनसे उनकी बेटी का चित्र मांगा गया। वैसे, शुरू में बिल्ली सिर्फ एक सुखद जोड़ थी, लेकिन बाद में इस काम में एक प्रमुख व्यक्ति बन गई, लड़की के बीच भावनाओं के विपरीत खेल रही थी और जिस तरह से बिल्ली का बच्चा उसकी बाहों में मीठा खर्राटे लेता था।

11. मार्गुराइट जेरार्ड - बिल्ली का दोपहर का भोजन

मार्गुराइट जेरार्ड अपने बहनोई, महान जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड के मार्गदर्शन में तेल और प्रिंट पेंटिंग के लिए जाने जाते थे। शायद यही वह था जिसने उसे अपनी रचनाओं में बिल्लियों को जोड़ने के लिए राजी किया, क्योंकि वह इसके लिए भी प्रसिद्ध था। एक शैली के कलाकार के रूप में, जेरार्ड ने अंतरंग, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि, साथ ही, वह अन्य महिला चित्रकारों से काफी अलग थीं, जो शास्त्रीय पुरातनता का उल्लेख करना पसंद करती थीं; वह अक्सर नए समय के कपड़े और सजावट का इस्तेमाल करती थी। उनकी कई पेंटिंग मां के अनुभवों के साथ-साथ परिवार में बचपन के अनुभवों को दर्शाती हैं, और कुछ संगीत और महिला संचार के महत्व पर जोर देती हैं। लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, बिल्लियाँ उतनी ही महत्वपूर्ण हैं। खासकर अगर आप इस तस्वीर को देखें, जहां बिना किसी हलचल के सब कुछ पहले से ही स्पष्ट है।

12. पियरे बोनार्ड - सफेद बिल्ली

यहां बोनार्ड ने विरूपण की एक नई विधि का इस्तेमाल किया, इस जानवर की विनोदी छवि को फिर से बनाने की कोशिश की, जिसने एक बहुत ही विचित्र मुद्रा ली। कलाकार ने न केवल उपस्थिति के साथ, बल्कि अंगों की स्थिति के साथ भी इस मुद्दे को हल करने में काफी समय लगाया, जिसे प्रारंभिक चित्रों में देखा जा सकता है। जापानी प्रेरणा कुशल रचना में पाई जा सकती है, जो विषमता के आधार पर बनाई गई है, और सीधे कथानक के चयन में भी - एक जो कि नक्काशी में बहुत आम थी जिसे वह बहुत प्यार करता था। अपने अधिकांश अस्तित्व के लिए, कलाकार ने अवास्तविक संख्या में कैनवस पर काम किया, जहां बिल्लियों को अक्सर छोटे, घिनौने विवरणों के रूप में चित्रित किया जाता था, जिस पर ध्यान भी नहीं दिया जा सकता था, और एक अन्य मामले में, इस काम में एक जानवर की तरह, वे उच्चारण बन गए और प्रमुख आंकड़े।

13. उटागावा कुनियोशी - टोकैडो के 53 स्टेशनों का प्रतिनिधित्व करने वाली बिल्लियाँ

जापानी चित्रकार उटागावा कुनियोशी द्वारा इन कैनवस में पचपन बिल्लियों को चित्रित किया गया है। उनमें से एक टोकरी से बाहर रेंगता है, कुछ चूहे पकड़ते हैं, अन्य मछली खाते हैं। और यह बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है कि कलाकार बिल्लियों से प्यार करता था। जब वे शिक्षक बने, तो उनके साथ पढ़ने वाले युवाओं ने देखा कि उनकी कार्यशाला उनके साथ भरी हुई थी। बिल्लियों के लिए उनका प्यार उनके काम में आ गया, और वे उनके कई बेहतरीन प्रिंटों में दिखाई देने लगे। कभी-कभी वे प्रसिद्ध कहानियों के पात्रों के रूप में प्रकट होते हैं, अन्य मामलों में वे खूबसूरती से अभिव्यंजक रेखाचित्र होते हैं। कुनियोशी ने अक्सर बिल्लियों को पूरी तरह से मानवरूपी रूप में चित्रित किया।

55 Cats टोकैडो के फिफ्टी-थ्री स्टेशनों की एक उल्लसित नकल है, जो सबसे सफल Ukiyo-e संग्रह था। तथाकथित पूर्वी समुद्री मार्ग के मार्ग में तैंतीस अलग-अलग डाक स्टॉप थे, और वे यात्रियों के लिए घोड़े, भोजन और आवास प्रदान करते थे। कुनियोशी ने उन्हें बिल्ली की सजा के माध्यम से चित्रित करने का फैसला किया।

14. थियोफाइल-अलेक्जेंडर स्टीनलेन - काली बिल्ली

ले चैट नोयर पेरिस के बोहेमियन मोंटमार्ट्रे जिले में 19वीं सदी का मनोरंजन स्थल था। यह 1881 के पतन में बुलेवार्ड रोचेचौआर्ट पर खोला गया और 1897 में सैलिस की मृत्यु के तुरंत बाद बंद हो गया। इतिहासकार निश्चित रूप से कहते हैं कि यह पहला प्रलेखित कैबरे था - एक ऐसा स्थान जहाँ आगंतुक छोटी मेजों पर आराम कर सकते थे, कुछ प्रकार के पेय पी सकते थे और विभिन्न प्रकार के शो का आनंद ले सकते थे।

थियोफाइल स्टीनलेन द्वारा बनाई गई यह ड्राइंग, उस स्थान के लिए एक सीधा विज्ञापन है जो अपने स्वर्ण युग में आंशिक रूप से कलाकारों के लिए एक बैठक स्थान था, और आंशिक रूप से एक संगीत और रचनात्मक मंच था। इसके अलावा, कई वर्षों तक, कैबरे ने इसी नाम से एक साप्ताहिक प्रकाशित किया, जिसने न केवल "ब्लैक कैट" के जीवन से समाचार प्रकाशित किया, बल्कि कई साहित्यिक कार्य, राजनीतिक व्यंग्य और कविता भी प्रकाशित की। आज, कोई भी "ब्लैक कैट" की छवि के साथ एक प्रजनन खरीद सकता है, जिसे फ्रांस की राजधानी में हर कदम पर बेचा जाता है।

भावपूर्ण और बचकानी आकर्षक रचनाओं में यूरी मत्सिक को भी बिल्लियाँ मूँदते हुए पाया जा सकता है, जो सिर्फ उनकी उपस्थिति से मुस्कान का कारण बनते हैं।