हिटलर के पसंदीदा कलाकार और प्रतीकवाद के मास्टर: अर्नोल्ड बॉकलिन, जिन्होंने उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए महान दिमागों को प्रेरित किया

2024 लेखक: Richard Flannagan | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-16 00:06

एडॉल्फ हिटलर द्वारा पेंटिंग के पसंदीदा उस्तादों में से एक। वह कलाकार जिसने खुद राचमानिनन को एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया। 19वीं शताब्दी के महान प्रतीक, जिन्होंने 5 संस्करणों में नायाब "आइल ऑफ द डेड" बनाया। यह स्विस मूल के कलाकार अर्नोल्ड बॉकलिन हैं, जिन्होंने अपने समय की प्राकृतिक प्रवृत्तियों को खारिज कर दिया और एक नई प्रतीकात्मक पौराणिक दिशा बनाई।

अर्नोल्ड बॉकलिन (16 अक्टूबर, 1827 - 16 जनवरी, 1901) एक ऐसे कलाकार हैं, जिनके परिदृश्य और भयावह रूपक ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन कलाकारों को बहुत प्रभावित किया और 20 वीं शताब्दी के प्रतीकवाद का पूर्वाभास किया। यद्यपि मास्टर ने अधिकांश उत्तरी यूरोप - डसेलडोर्फ, एंटवर्प, ब्रुसेल्स और पेरिस में काम किया - बोकलिन ने इटली के परिदृश्य में अपनी असली प्रेरणा पाई, जहां वे समय-समय पर लौटते थे और जहां उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। अपने चित्रों में, बॉकलिन ने शानदार आकृतियों से आबाद एक अजीब, उबड़-खाबड़ काल्पनिक दुनिया का निर्माण किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियाँ द आइल ऑफ़ द डेड (1880-1886) के पाँच संस्करण हैं।

मृत द्वीप

अर्नोल्ड बॉकलिन ने 1880 और 1886 के बीच द आइल ऑफ द डेड के पांच संस्करण लिखे। राचमानिनॉफ की सिम्फोनिक कविता के लिए प्रेरणा के रूप में काम किया गया एक काम, और हिटलर ने 1933 में चक्र की पेंटिंग हासिल की, और फिर इसे अल्बर्ट स्पीयर के नए रीच चांसलर में लटका दिया। हालांकि, एकीकरण के बाद जर्मनी में छवि की रहस्यमय अपील लोकप्रिय बनी हुई है।

आइल ऑफ द डेड बॉकलिन की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक बन गया है। मकसद - द्वीप, पानी, महल और समुद्र के किनारे विला - उनके कई शुरुआती कार्यों से पहले से ही परिचित हैं। तस्वीर में जगह अशुभ है। दर्शकों की निगाह नाव पर टिकी होती है। इसमें दो आकृतियों को दर्शाया गया है, एक रोवर और सफेद रंग की एक महिला, एक छोटी रोइंग नाव में द्वीप के पास आ रही है। द्वीप की सख्त समरूपता, शांत क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर, ऊंची चट्टानी दीवारों से घिरा एक गोल द्वीप, और जादुई प्रकाश व्यवस्था भव्यता और उदात्तता का वातावरण बनाती है। पानी की शांत स्थिति और ताबूत वाली एक नाव जिसके पीछे एक सफेद आकृति छिपी हुई है, चित्र को कुछ भावुकता प्रदान करते हैं। "आइल ऑफ द डेड" एक रोमांटिक शैली में बनाया गया है, जो प्रतीकात्मक और पूर्व-राफेलाइट दोनों चित्रों की याद दिलाता है। चट्टानी टापू के लिए "नायिका" शायद पोंटिकोनिसी थी, जो कोर्फू के ठीक बाहर एक छोटा, हरा-भरा द्वीप है जो एक सरू के ग्रोव के बीच में एक छोटे चैपल से सुशोभित है। एक और कम संभावना वाला उम्मीदवार टायरानियन सागर में पोंजा द्वीप है। जर्मनी में नए प्रिंट बाजार के लाभों के परिणामस्वरूप देश भर में मध्यम वर्ग के आवासीय भवनों की दीवारों पर आइल ऑफ द डेड और क्लैश ऑफ सेंटॉर्स का पुनरुत्पादन हुआ है। उदाहरण के लिए, उपन्यास निराशा में व्लादिमीर नाबोकोव ने उल्लेख किया कि वे "हर बर्लिन घर में" पाए जा सकते हैं।

इस प्रकार, बॉकलिन बड़े पैमाने पर बाजार पर सफलतापूर्वक काम करने वाले पहले समकालीन कलाकारों में से एक थे। 1888 में, बॉकलिन ने द आइलैंड ऑफ लाइफ नामक एक काम बनाया, जिसे आइल ऑफ द डेड के एक विरोधी के रूप में कल्पना की गई थी। इसमें, वह एक छोटे से द्वीप को भी दिखाता है, लेकिन आनंद और जीवन के सभी संकेतों के साथ। मृतकों के द्वीप के पहले संस्करण के साथ, यह पेंटिंग बेसल कला संग्रहालय के संग्रह में शामिल है।

वायलिन बजाते हुए मौत के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट

इस शुरुआती, अजीबोगरीब स्व-चित्र में, कलाकार सीधे दर्शक को देखता है। और अचानक वह रुक जाता है, मानो उसने अपने बाएं कंधे के पीछे वायलिन बजाते हुए एक जीवित कंकाल की उपस्थिति को महसूस किया हो। इस पेंटिंग में, बॉकलिन दर्शकों को स्मृति चिन्ह मोरी ("याद रखें कि आप नश्वर हैं") शैली को फिर से बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो उत्तरी पुनर्जागरण के बाद से लोकप्रिय है।

विरासत

अर्नोल्ड बॉकलिन का प्रसिद्ध कलाकारों और यहां तक कि विश्व के नेताओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। विशेष रूप से, उन्होंने अतियथार्थवादी चित्रकारों (मैक्स अर्न्स्ट और सल्वाडोर डाली), और जियोर्जियो डी चिरिको को प्रभावित किया। ओटो वीसर्ट ने 1904 में आर्ट नोव्यू टाइपफेस डिजाइन किया और इसका नाम कलाकार अर्नोल्ड बॉकलिन के नाम पर रखा। बॉकलिन की पेंटिंग, विशेष रूप से आइल ऑफ द डेड, ने नई रचनाएं बनाने के लिए देर से रोमांटिकवाद के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। सर्गेई राचमानिनॉफ और हेनरिक शुल्ज़-ब्यूटेन ने सिम्फोनिक कविताओं का निर्माण किया, और 1913 में मैक्स रेगर ने चार-स्वर वाली कविताओं की एक श्रृंखला लिखी (जिसका तीसरा भाग बॉकलिन की पेंटिंग - "आइल ऑफ द डेड") के नाम पर है। हंस ह्यूबर की दूसरी सिम्फनी का नाम "बॉक्लिन-सिम्फनी" पेंटिंग के मास्टर के नाम पर भी रखा गया है। राचमानिनॉफ भी बोक्लिन की पेंटिंग द रिटर्न से प्रेरित थे, जब उन्होंने बी माइनर में अपनी प्रस्तावना लिखी थी। बेशक, बॉकलिन को प्यार किया गया था, उनकी पूजा की गई थी, लेकिन उनकी लोकप्रियता उन्हें उपहास का विषय बना सकती थी: आर्सेनी टारकोवस्की ने पूर्व-क्रांतिकारी समय के अपरिवर्तनीय रूप से चले गए संकेतों की सूची में प्रसिद्ध पेंटिंग का उल्लेख किया: "आइल ऑफ द डेड" कहां है। एक पतले फ्रेम में? आलीशान लाल सोफे कहाँ हैं? मूंछों वाले पुरुषों की तस्वीरें कहाँ हैं, ईख के हवाई जहाज कहाँ हैं?

एडॉल्फ हिटलर के संबंध में, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वह विशेष रूप से चित्रकला का पक्ष नहीं लेता था, अधिक वास्तुकला और मूर्तिकला को प्राथमिकता देता था। उनके लिए, पेंटिंग एक बहुत ही अल्पकालिक क्षेत्र था और इसलिए आखिरी था। हालांकि, उनके विचारों के बावजूद, अतीत के कुछ कलाकारों और कुछ कार्यों के लिए, उन्होंने एक अपवाद बनाया, और बॉकलिन उनमें से एक थे। एडॉल्फ हिटलर ने बॉकलिन को अपने पसंदीदा स्वामी में से एक माना, जिसने कलाकार के 11 काम खरीदे। हिटलर आमतौर पर बोएकलिन से प्यार करता था, युद्ध के बाद उसका "आइल ऑफ द डेड" बर्लिन में नेशनल गैलरी में चला गया, जहां यह आज भी बना हुआ है। जब मार्सेल ड्यूचैम्प से पूछा गया कि उनका पसंदीदा कलाकार कौन है, तो उन्होंने जवाब दिया - अर्नोल्ड बॉकलिन अपनी कला पर बहुत प्रभाव के साथ एक मास्टर के रूप में। आम जनता के बीच उनकी लोकप्रियता के मामले में बॉकलिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे सफल समकालीन कलाकारों में से एक थे।